| 共 15 篇文章 |
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孔子在《论语·雍也》中说：“知者乐水，仁者乐山。 知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。”这里的山与水，虽然 指的是自然山川里的真山真水，但在孔子的笔下，已经赋予了一种人格精神，这种山水的比德方式与《管子·小问》中 “物可以比君子之德”是同一个意思，是孔子把对自然山水 的认识由我们今天所谓的从“客体”转化到“主体”的重... 阅58 转1 评0 公众公开 17-03-20 22:30 |
徐建融：中国画学“六法”本义。谢赫的“六法”，为中国画学“千古不移”的金科玉律。又，当时及至唐、宋、元代的主流人物画创作，无不以“白画”的粉本、小样为依据而“按图施工”，绝非后世山水、花鸟、包括人物画“九朽一罢”而成的自己创稿，更非明清文人画不用粉本直接铺纸挥墨的直接创作。第三步骨法用笔，后世释为注重笔墨，固然不错，... 阅26 转1 评0 公众公开 17-02-17 17:41 |
比绘画技法更重要的是绘画意识。他的水彩也很出色。“看萨金特水彩，就好像和新鲜的阳光在一起。萨金特水彩。在萨金特初涉绘画，他就爱上了水彩这一媒介。第四位大师 Winslow Homer.在1886年的冬天，在巴哈马联邦首都度假的画家Winslow Homer 画了一系列直戳人心的水彩。Winslow Homer的水彩被视为美国最伟大的艺术之一（当然这值得商榷），他... 阅90 转6 评0 公众公开 17-02-17 16:27 |
这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不... 阅15 转2 评0 公众公开 17-02-17 10:36 |
要读懂山水画，须从这六点来看！山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。好的山水画，要有美的... 阅9 转1 评0 公众公开 17-02-17 10:36 |
笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。京剧是写意的戏，写意之理当在其中，不知京剧就很难明了写意画。为了留住速写感受，我往往在速写回来之后立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨，久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。年轻轻的体会不了写意笔墨，先画速写去好了!速写画多了，慢慢试着在宣纸上用... 阅18 转1 评0 公众公开 17-02-17 10:33 |
空间认识和空间表现。这样便给中国山水画对待空间的认识开拓了新的蹊径，远远超出了几何学所能解决的透视变化，把客观与主观结合，把景与情结合，产生“胸中丘壑”、“意境”，追求笔墨变化，通过虚和实的对比使画面的空间更宽阔，更丰富。中国山水画对空间的认识，不局限于客观空间，同时还存在“胸中丘壑”的主观空间的问题。中国画由于有了... 阅7 转1 评0 公众公开 17-02-17 10:32 |
中国画的静、慢、淡、雅。他的画论却有极强的思辨能力，对中国画的本质把握入骨，认识可谓深刻，但“笔墨当随时代”被20世纪过度解读，成为标签，甚至成为肤浅作品找来的依据。只不过他对大众提出了一个门槛的要求——大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成有文化的、有有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。我尊重并... 阅5 转1 评0 公众公开 17-02-17 10:28 |
看不懂当代水墨，就是不懂艺术么？当代水墨的意识形态和中国文化离得很远（并不代表它不艺术），国人不理解，看不懂是极其正常的，同时也没必要去看懂，好比美国大众看不懂中国艺术，同时人家也没必要去学和看懂中国艺术是一样的道理。更有甚者为了自己的标新立异或急于求成，在中国传统艺术上不去下功夫，而去混淆视听，利用民众及藏家对当代... 阅2 转1 评0 公众公开 17-02-17 10:23 |
构图的一些技巧构图的一些技巧。构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在绘画和摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是艺术家为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。 阅45 转1 评0 公众公开 17-02-17 09:27 |
