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双勾大梗要装式，粗笔一边用细笔，细笔一边配粗笔，合成一梗华而实，自然好看多赏识。树梗总要淡一色，若讲双勾画树叶，燥笔开花奇动目，湿笔万万用不得。乘其未燥先用皴，皴上一笔再勾来，带勾带皴记胸怀。正山抱皴最切实，侧山偏皴法无别。皴笔煞根用何术，紧贴下勾是要诀。譬如外勾石面尖，皴笔里圈势须尖。皴用偏皴须紧贴，紧贴二字须记得... 阅59 转11 评0 公众公开 18-03-18 10:13 |
必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一内一外的修养功夫，笔墨技法是次要的东西，绘画光讲技法就空了。——四尺中画《红牡丹》◆绘画，起初是描摹大自然，然后“生化”（即提高与创造）>o生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上成就的大小，就看其人修养之高低。不画别人的画，也不画大自然的画，要通过画大自然画自己... 阅260 转11 评0 公众公开 18-03-18 10:10 |
《观画答客问》傅雷。爲了让观赏者能更好地领略黄宾虹画作精髓，傅雷化名「移山」，写了《观画答客问》一文，以传统文赋的主客问答形式，虚构一人观看黄宾虹画作后疑惑不解而发问，傅雷在文中对一般初次观黄宾虹画者可能产生的乱、草率、不似、艰涩等感觉，及远看、近看的不同审美视角，给予了答疑解惑。无笔墨，即无画。笔所以示画之品格，最... 阅616 转11 评0 公众公开 18-03-18 10:07 |
何海霞刍议用笔。什么叫用笔？这工具虽不起决定性作用，但也起一个很辅助的作用，所以我要改，把我用细笔的功夫，在宽笔中解放、发挥，把短笔用成长笔，起码用5厘米、4厘米这样的长锋，厚一点，里边含水量就能够多一点，要笔锋圆转有余力，就不能把它使得太干了。（示范周派唱段）周信芳的唱，就像干笔画出，墨分五色，是干笔和浓笔的结合，有... 阅43 转6 评0 公众公开 18-03-18 10:04 |
所谓中锋，要求笔尖永远在这一笔的墨痕中间，而不是偏出墨痕的边缘，做到万毫齐力，这样不论竖笔、卧笔、拖笔、逆笔，都是中锋。用笔要多用虚笔，少用实笔。.......虽然笔毫在纸上轻拂而过，或则细如发丝，势若飘扬，但这仅仅是虚而不是轻。作画用笔要毛，忌光。要做到笔松而不散，笔与笔之间顾盼生姿，错错落落，时起时倒，似断非断，虽湿也毛... 阅31 转6 评0 公众公开 18-03-18 09:33 |
故笔在才能墨在，墨在才能笔在。画事以笔取气，以墨取韵，以焦墨破墨积染取厚重，此意北宋米襄阳知之。至北宋米漫士大合以焦墨、枯墨、积墨、破墨诸法，可谓得墨法之全。原绘画以笔为骨干，以墨为血肉，有笔无墨，非也，有墨无笔亦非也。然墨自笔出，倘非兼言用笔之法，不足以明墨法变化之道。又庄子云：“宋元君得画图，众史皆至，辑而立，舐... 阅58 转7 评0 公众公开 18-03-18 09:31 |
拙见以为，中国画可以变，但必须永远是中国画，决不能变成西洋画或东洋画，或不中不西之画。4、中国绘画的最高表现是：无画中有画，有画中无画。1、中国的书法与绘画是同一根源的，擅长绘画的人，也一定擅长书法。1、画大自然的景物时，要捕捉景物的生态特征与神韵气势，而不必强调精细的勾描，民国初年的画师陈师曾经说过：“西人之画，是目中... 阅72 转6 评0 公众公开 18-03-18 09:19 |
综学师心忘筌蹄，贯通八法入六法。--题画。六法本于八法化，意笔绒鳌写秋风。中国画有墨分五彩之说,非指色相，而是画家对审美意识的视觉感受，承载着传统文化的深厚底蕴和对笔墨纸质等工具材料的精深理解，以及高超的驾驭能力，使水墨写意画这一民族绘画形式以其绝无仅有的存在意义，矗立于世界绘画艺术之巅。水墨大写意这种绘画形式的出现，与... 阅63 转6 评0 公众公开 18-03-18 08:55 |
古人皴法，略举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴、此皆常用者。我们得着敦煌画壁的启示，我们一方面敬佩先民精神的伟大，另一方面却也要从画坛的狭隘局面挽救扩大起来，这才够得上谈画，够得上学画。我国因后来山水画的盛行，画人物画佛像画都衰落下去，差不多沦于... 阅36 转7 评0 公众公开 18-03-18 08:49 |
要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”！笔须籍墨（或色）以为用，不能离墨而言笔，古人笔墨合称，即此道理。笔是骨，墨是肉。笔有笔法，墨有墨气。画石绿、石青用花青加墨打底，叶作墨... 阅31 转6 评0 公众公开 18-03-18 08:36 |
