创作技法 当时在科登宫廷里有两位古大提琴家(Viola da gamba)傅贝尔曼(Christian Ferdinand Abel)、李尼希克(Christian Bernhard Linike,同时也是此曲首演者),巴赫便以他们为对象,谱写这套无伴奏大提琴组曲。在当时古大提琴有六根弦,而巴赫则发展出了一种五弦大提琴(Viola pomposa),因为想试试新乐器的性能,因此引起他创作大提琴曲的兴趣。
意大利的遗续 意大利是弦乐的重镇,自是不可忽视它的大提琴家表现,洛可?费利比尼(Rocco Filippini)父亲是画家,母亲钢琴家,师承傅尼叶,曾获得日内瓦国际大赛首奖,古典到现代所有的室内乐与独奏曲目都涉猎,1968成立著名的米兰三重奏成员,此外也指挥,任教于米兰威尔第音乐院。? 在这里他使用史特拉底瓦里1710年的罗斯查得男爵(Barone di Rotschild ex Gore Booth)琴,透过Dynamic擅长的弦乐录音,洛可?费利比尼拉奏出充满浪漫诗情的气味,与罗斯托波维契相同他也让大提琴唱歌,只不过罗氏唱的是艺术歌曲,洛可?费利比尼则演唱着歌剧咏叹调,一种洒脱自在不受约束的流畅。因此有些地方他会出现相当自由的弹性速度,再次说明意大利人天性浪漫。他摒除了夸张的大幅度运弓,或是过于巨大的声响,而以一种不算太简约的情绪,快乐地歌唱着。