摄影基础技法 第一章 摄影的艺术魅力 第一节、摄影 一、什么是摄影:1、具有记录的功能; 2、是真实、形神兼备的情况下,观影的造型; 3、是瞬间的艺术。 二、分类(略) 三、摄影的目的:将由价值、自己感兴趣的事物用纪实手段记录下来。(因人而异、具有多样性) 四、什么是好的相片:1、主题突出; 2、吸引眼球; 3、画面简洁干净。 第二节、图象语言系统 一、人类文明的三个里程碑:语言——文字——图象 二、图象文明的6大优势: 1、直观性;2、丰富性;3、生动性;4、强固性;5、启示性;6、世界性 三、图象文化的特征: 1、 科技的产物 2、 科学与艺术结合的新文化、新艺术 3、 随科技的发展而发展 4、 从传统到数码的新变革 四、图象语言系统的建立与完善: 1、 镜头平面语言; 2、 时空交汇语言; 3、 发展变化语言; 4、图象语言形态的系统: (1)纪实语言;(2)光影~;(3)肌理~;(4)简约~;(5)线性~;(6)瞬间~;(7)动势~;(8)技法~;(9)黑白~;(10)彩色~;(11)抽象~;(12)超现实~。 第二章、摄影成像原理 第一节、摄影光学知识 一、光的基本性质 (一)光和色 (二)光线与光束 二、镜头:让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰影象。 用2的N次方(光圈之间的档数)来计算任何两档光圈进光量的倍率。 EG、8 16间相差2档(中间还有11)但它们间的曝光量减少了2倍(光圈值与孔径成反比) 三、焦距:镜头的中心点到胶片平面之间的距离,决定镜头拍摄的被摄物体在胶片上的大小。 焦距加倍,影象以同样的倍数增加。但一般相机的固定焦距是35毫米。 (小焦距,视角大,适合新闻摄影;反之,适合体育摄影) 四、超焦距:可以获得最大景深范围的焦距。(也就是获得最大的清晰范围) 获得方法是:将焦距的无限远值对着光圈的最小值。 (可参考:http://it.21cn.com/digital/smxy/2003-03-26/982920.htm) 五、焦距和影像的比例关系 小光圈只考虑到景深问题,但画质并非最好。(老师经验:比最小光圈大两档最好) 大光圈容易在边缘出现畸变,颜色减退。 SO,中间光圈画质最好,表现力最强 六、焦距与孔径的关系 两者在相同条件下,镜头距胶片越近,到达胶片的光线就越强。 特别注意:在加近摄环(EG拍带血的指纹)或增倍镜(EG拍远处的小鸟)时应该相应增加曝光量。 七、标准镜头: 焦距长度接近于照相机使用的底片画幅对角线长度的镜头。底片画幅不同的照相机,其标准镜头的焦距也不同。 EG 135相机的胶片画幅为24*36毫米 对角线约45毫米(勾三股四定理),其标准镜头焦距在50毫米左右;120相机画幅为60*60毫米的,则为75毫米左右。 对于标准镜头而言,43度的视角是不变的。 八、肖像镜头(强调无畸变):对于35相机,85—135毫米焦距的任何镜头都是适合拍人像的。畸变小(注意鼻子和脖子的变化,小焦距边缘容易扭曲),自然不拘束(不用贴太紧) (90毫米适合中国人的肖像面部特点,135毫米就会把鼻子拍扁) (拍摄肖像的同时,还要加上小光圈、慢速度,要持稳相机) 九、广角镜头 焦距远小于照相机使用的底片画幅对角线长度的镜头。对于135相机,一般广角镜头在38毫米以下,视角在60度以上(有别于数码相机),有小广角、广角、超广角之分。 十、鱼眼镜头 对于135相机,一般广角镜头在18毫米以下,视角在180度以上,象鱼眼一样的镜头。 十一、广角镜头的摄影特点和用途: 1、 景深大,有利于把纵深感大的被摄体都清晰地表现在画面上; 2、 视角大,拍摄范围广,可以在较狭窄的环境中拍摄到较大的场面,能夸大空间(便于新闻拍摄、室内拍摄); 3、 纵深的近大远小收缩比例强,带来较强的画面透视感和纵深感(远近拉开)。前景景物被夸大,起到了夸张主题某一部分的作用,从而达到特殊的造型效果和构图目的(EG一条延伸的公路); 4、 但是镜头焦距太短时,影象畸变严重,尤其在画面的边缘部分,水平线条会变成弯曲的弧形,近距离拍摄尤甚。(四角的颜色损失很大——加深) 十二、远摄镜头 就135相机而言,中焦为90—135毫米,视角在20度左右; 长焦为135—350毫米,视角小于20度; 超长焦为300毫米以上,视角小于8度。 (500毫米的适合拍体育类,1000的视角为2.5度) 十三、长焦镜头的主要摄影特征何用途表现 1、 有望远镜一般的作用,能远离被摄物体物体获得较大的影象,拍摄成近摄效果的画面(能把远处的景物拉近),能拍摄到无法接近的远处的或不能干扰的事物(EG树上鸟); 2、 景深短,有利于拍摄虚实结合的影象,使画面简洁,主体突出; 3、 视角小,透视关系较弱,纵身景物近大远小的比例缩小,前后景物距离压缩,空间感削弱,构图显得较为紧凑; 4、 中焦镜头摄取的影象畸变小,适合人物的拍摄(画面饱满、比例正常、五官端正),质感强,同时由于能在远处拍摄,不容易引起被摄对象的注意,容易抓住人物生动神态。 十四、获得小景深的方法有: 1、 大光圈; 2、长焦距; 3、近距离拍摄 小结:
十五、远摄增距镜 OR远摄变距镜,增倍镜,是一个安装在镜头和相机机身之间的光学附件,可放大影象。 使用时要相应增加曝光量! 十六、变焦镜头 可以改变的焦距镜头,有“单环推拉式”、“双环推拉式”,世界上第一个在1959年问世,(相机诞生于1839年),但定焦镜头的通透性高。散发性变焦,面部在正中,在按快门的同时变焦,因此快门速度要慢。
第二节 胶片 利用涂布于塑料片基上的感光化学物质(卤化银晶体),记录在照相机中曝光的影象。这些卤化银晶体的大小、形状、疏密程度是决定胶片感光度的基本因素——从细颗粒和相对较“慢”的感光反应,到粗颗粒和相对较“快”的感光反应。 一、彩色负片(识别标志:COLOR)与反转片(识别标志:CHROME) 反转片为正片,用于幻灯片、电影片、出画册等,且有蓝白相间的盒子包装。 二、感光度 胶片对光的敏感度由胶片的ISO(国际标准化组织的英语缩写)感光度表示。ISO的数值翻一番,意味着胶片是速度是原来的2倍。大约ISO100以下的胶片为低速胶片,ISO200和ISO400为中速胶片,ISO800以上为高速胶片。感光度越高,颗粒越小,反差就越小,饱和度越高。 1、 负片的用途和优缺点: (1)价格低;(2)保质期长;(3)宽容度大;(4)容易购买、冲洗、复制;(5)不适宜做印刷品 2、 反转片的用途和优缺点:前3个相反,(4)市场范围小;(5)药液很贵。 三、使用反转片的8项注意(略) 四、速片与低速片(略) 五、专业型和业余型(略) 第三节 怎样使用照相机 一、取景(装胶片、调整感光度) 二、聚焦 三、景深(三种影响景深的因素:光圈、焦距、被摄物与镜头的距离) 四、快门速度:1、设置;2、类型:焦平面、镜头快门 3、快门速度与运动物体的关系:运动物体的速度、~方向、~距离、~焦距 快门速度的选择:(动感照片)在拍近照时,不能太快;快速度要用大光圈、小景深。 五、如何得到清晰的照片:使用三脚架、快门线等(略) 六、照相机震动与焦点不实(略) 经验法则:焦距与速度的关系——两倍或一倍的速度进行拍摄。即50毫米镜头拍摄时,速度不能低于1/60秒或1/125秒;10毫米镜头不能低于1/125秒等,有助于确保得到最高清晰的影象。注意找支撑点。 七、维护相机:哈气,从中间向外擦,毛刷干净,取下电池,放干燥的地方,忌塑料袋何摄影包。若掉水里,捞起快速,取电池,用蒸馏水清洗,自然晒干。 第四节 控制曝光 一、曝光质量的评价: 1、 准确曝光(密度、反差、层次、灰度、饱和);2、曝光过度;3、曝光不足 (曝光的宽容度=胶片的宽容度-景物曝光范围) 二、确定曝光调节的因素 1、 光源的强弱;2、景物的亮度;3、胶片的片速(感光度)4、显影的条件;5、创造意图 三、确定曝光的方法: 1、 估计曝光值 2、测光曝光法 四、照相机测光的方法和性能 1、平均测光;2、中央测光;3、点测光。(高反差下要注意曝光补偿) 五、测光表(但注意:白色背景加曝光量,反之减少) 六、测光技巧 1、 暗弱光线下的测光 2、 使用焦距镜头测光 3、 反测法:肖像摄影、走过去测 4、 代测法:同一光亮条件下 5、 灰卡法 七、高反差场景的曝光: 1、 累积测光法(平均测光) 2、 使用不同胶片曝光的经验法则:(1)黑白胶片和彩色负片曝光“宁多勿少”; (2)反转片“宁少勿多”。 八、EV值(EXPOSURE VALUE曝光值的简称)的含义与价值 同一曝光量可以由多个曝光组合: EG 2.8__1/1000 4__1/500 5.6__1/250 8__1/125 11__1/60 16__1/30 22__1/15 价值:1、是使用某些光圈和快门速度联动的相机调节,曝光量更简便; 2、用于测定景物反差时判断更加简单明了; 3、用于表示相机测光系统的测光能力。
第五节 滤光镜 一、什么是滤光镜 又称滤镜何滤色镜,是现代摄影中常用的摄影附件。从实用角度,可以归纳为:彩色摄影滤镜、黑白摄影滤镜,彩色黑白通用摄影滤镜,使用滤镜能提高创造摄影作品和鉴赏能力。 二、彩色摄影滤镜 常用的为“校色温滤镜”此外还有“色补偿滤镜”和“创造色彩效果滤镜”: 1、天光镜(IA);2、暖调滤光镜;3、偏振滤镜:削除水面或玻璃等炫光和暮霭,加深蓝的天空;4、转换滤光镜(校色滤光镜);5、彩色滤光镜CCR、CCB、CCG深度以10为一倍。 三、彩色摄影中如何使用滤光镜(略) 四、使用滤光镜的曝光(略) 第六节 闪光灯 传统上,同伴速度大约是1/60秒或1/125秒,这就是说,全部打开最快也需要1/60秒或1/125秒,因此快门速度高于以上速度,实不可能曝光整幅胶片的。 闪光灯指数的偏差:需要减少曝光量的情况有: 1、 被摄物体为浅色调 2、 遇到浅色的墙壁和天花板 3、 较少的空间。(反之,同理) (这部分其余略) 第七节、摄影器材(略)
第三章、构图 是造型艺术的术语,是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定空间安排和处理人、失望之间的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体,又称为“章法”或“布局”。 一、目的与任务:1、准确、鲜明地解释摄影作品的一个主题思想; 2、能吸引眼球; 3、画面简洁,减法艺术,信息越少越好。 (好的新闻摄影记者瑶有一个摄影家的眼力,同上) 二、拍摄点与面的变化——与文化心理相关(略) 三、通过局部突出重点 1、 画面稳定:水平和垂直线、影调的均衡 2、 画面留白:有视觉和生理上造成动势的功能,衬托主题,使之更为醒目。 3、 “三分法”:又叫“井字分割”(黄金分割)、“九宫布局法”——古老的构图法则。 四、通过物体大小的比例关系突出主题: 1、“三角形分割”或“楔形分割”来构成画面的趣味中心; 2、近大远小的透视来突出主题; 3、通过“搭画框法”突出(利用前景); 五、通过用光突出主题 用光造型目的:1、真实感:形象逼真是摄影的主要特征,也是摄影艺术优越于其他艺术的主要特征之一。 (1) 现场光线的真实 (2) 三度空间的真实(散射光条件下,利用影调对比效果;直射光条件下,利用光影效果) (3) 质地的真实 2、 美感:如舞台追灯 (1) 影调的赏心悦目; (2) 明暗的协调配合; (3) 投影的巧妙结合; (4) 光线产生的各种线条效果。(90度光为结构光) 六、通过线条来突出重点 1、“之字型分割”使人产生视觉上的顺序和波动感。 3、 曲线条;3、汇聚线;4、直线条 七、通过重复线来突出重点(节奏感) 八、通过选择焦点来突出重点 (一)虚实结合的功效 1、突出主题;2、表现动感;3、加强画面的空间感;4、表现意境 (二)四种技法 1、采用小景深;2、利用动静对比的原理;3、利用云雾、烟雾、尘土等产生前清后虚的效果;4、利用特殊效果滤镜,如云雾镜中心聚焦镜等。 八、通过动作来突出重点 九、新闻摄影构图的特点(略)
第四章、黑白胶片显影与暗室事件(略) 第五章、摄影的光线与影调 一、光线的特征(明暗、方向、色温) 二、光的基本方向 1、 正面光(顺光、平光):色彩真实,质地表现好(颗粒性最好),但缺乏空间感,无阴影面,影调不够丰富。EG用于服装质地拍摄; 2、 45度光(自然光):能产生很好的影调,表面结构能被微妙的表现出来,有立体感,比例均衡; 3、 90度侧光(结构光):强调戏剧性的对比光线,影调深重反差大,表现线条感。在人物刻画中,往往带有一种神秘感。 4、 逆光和侧逆光(轮廓光):逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称“背光”,有很强的透视感,出色地表现三维空间;侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。但要注意炫光。 90 侧逆光
相机 45 被摄物 逆光 三、怎样巧用自然光 1、 注意光位(日光轨迹与高低); 2、 注意光的方向和无方向(阴雨天),各种表现方法; 3、 色彩和色温的关系;EG水下,利用白板对光; 4、 野外作业要注意大温差和灰尘; 四、现场光:现场中已有的光线。 1、 在新闻摄影中多用现场光 (1) 富有真实感和真情; (2) 摄影者使用起来方便,可以较好控制光的折射; (3) 被摄对象比较容易自然放松 2、 现场光的摄影技术 (1) 考虑选择速度快的镜头; (2) 选择片速快、感光度高的胶片; (3) 最好使用短焦镜头或中焦镜头;(加脚架) (4) 对强光部分或中间色调部分测光; (5) 对非常暗的景物曝光,对明亮的浅色物体测光,在此基础上,增加2、5档曝光量。 经验法则:手持相机要稳,速度是焦距的2倍。
摄影历史 探索者的足迹 摄影曾是古代哲学家的梦想,他们希望能直观地、完整地、生动地认知事物的形态与本质,认为仅靠文字和语言是不够的,只有画面才能表达完美。
篇幅决定人物的重要性
摄影术探索之路:机械写实——绘画写实——自然主义——纯粹主义
纯粹主义摄影目标:1、用纪实的手法;2、在瞬间纪实;3、在光影造型中纪实。 (有别于平面造型,又有别于没有选择没有典型化的生活翻版。) 欣赏课: 色彩纷呈的物质写实(略)社会写实(略)主客体结合的影象创作(略)数码新天地(略) |
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