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2002年5月27号的傍晚，这一天，在首都天桥剧场，熙熙攘攘的，挤满了观众，他们是等着看一场可以说称得上特殊的演出：特殊之处在于这台剧目诞生以
后，在40年的时间里常演不衰。而且在那天晚上，在同一部芭蕾舞剧中，老少四代人将同台出演女主角，她们的年龄差了40多岁，最大的63岁，最小的20
岁。这究竟是怎么回事呢？让我们把目光投向上个世纪的60年代。
那是1963年的一个晚上，在北京的一个剧院里，正在演出中芭排演的一部外国芭蕾舞剧，这天，周恩来总理也来到剧场观看。演出结束后，周总理对中芭的蒋
祖慧导演说：你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的剧目。听了周总理的建议，中芭的导演们动起了脑筋，开始构思舞剧故事。李承
祥：当时我提出搞《红色娘子军》，因为《红色娘子军》在电影演出以后非常受欢迎，我考虑第一是女兵，芭蕾舞的女子舞蹈是主要的，第二就是《红色娘子军》里
几个人物非常鲜明，再有一个就是海南岛非常有色彩。《红色娘子军》的创作被提上了议事日程，从内容上来说，它算是世界芭蕾史上绝无仅有的舞剧了。当年，中
国最优秀的芭蕾舞演员白淑湘第一个被选中饰演吴琼花。但是怎么用芭蕾的形式表现革命题材，就成了舞剧创作中亟需解决的问题。
白淑湘：原来跳的天鹅，都是这么软绵绵的，很抒情的角色动作；现在一下来这个琼花角色，动作完全截然相反。
导演们决定先试拍一下，听听各方面的意见。首次联拍这天请到了各方面领导及部队首长前来观看。演出结束后，部队首长很肯定，但最后就说了一句，他说你们
演得好像有点像娘子，还不太像军。于是中芭的领导决定，全团一百三十多号人一齐到部队去体验生活。在兵营训练的日子里，每当演员们列队排练，听到“向右”
或“向左”看齐的口令时，都会下意识地踮起足尖。部队战士即惊讶又羡慕，称赞说：“比我们做得都好看”就这样，这个小插曲就被吸收到舞蹈中来了。
当时的白淑湘，是中央芭蕾舞团的台柱子，也是跳《天鹅湖》时中国的第一只“白天鹅”。她说《天鹅湖》中柔情蜜意的王子与白天鹅浪漫飘逸的双人舞时常牵引
着她进入如梦如幻的美妙境界。可是到了《红色娘子军》中，双人舞变成了琼花与老四之间两个敌对人物的生死较量。导演和演员们，就是在反复排练中，努力探索
着最好、最恰当的表现方式。
琼花的很多动作，有一些造型都是吸收的民族的东西。像她跟老四的这段双人舞，对打的时候她用吊腰都是民族舞，芭蕾舞转都是直着转的，没有这样弯着腰转
的,还有就是下叉，老四抓住她一摔，下一叉，下叉完了以后两腿一绞，我们传统戏曲里叫乌龙绞柱，再接上一个芭蕾的动作。民族的动作和芭蕾融合起来。
经过不懈的努力，一部具有中国风格、中国气派的大型芭蕾作品诞生了。1964年9月26日，芭蕾舞剧《红色娘子军》在天桥剧场首演获得成功。当时，由白
淑湘扮演吴琼花，李承祥扮演南霸天。这是发生在上世纪三十年代海南岛椰林寨的故事：出身穷苦的吴琼花不堪忍受恶霸地主南霸天的残酷压迫，偷偷地出逃，结果
被抓住打得昏死过去。这时，化装侦察的红军干部洪常青和通讯员小庞恰巧路过，救了她，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军”连的一名战士。在一次战斗中，
她违反了纪律，打乱了战斗部署，使南霸天从地洞逃脱。在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙了南霸天，解放了椰林寨。
细心的观众可能会发现，在电影版的芭蕾舞剧《红色娘子军》中，吴琼华的扮演者不是白淑湘而是薛菁华，那么在这种转换过程中，发生了那些事情呢？其实《红
色娘子军》在进行排练的时候，薛菁华刚刚从舞蹈学校毕业，被分配的角色是跳黎族舞，做领舞。因为《红色娘子军》一直受到党和国家领导人的关怀，所以排练期
间，有一天，周总理来到排练现场。看完之后，他指着薛菁华，轻声问导演：她叫什么名字？她能不能演连长？在周总理的建议下，薛菁华就试着排练起连长这个角
色了。
后来，薛菁华回忆说，审查那天，周总理也来了，她紧张得直想上厕所。可音乐一响就什么都忘了，她忘我地从头跳了到尾，最后她听到了肯定的掌声。正当薛菁
华为她的演出成功兴奋不已的时候，又接到了让她演吴琼花的任务。为什么让薛菁华演吴琼花呢？重要的原因之一就是她的个子高，在舞台上可以起到突出作用。这
次她真觉得没有把握，难度太大了。不过既然决定了，她想就给自己一个挑战吧，做做看。结果她成功了。而且挑选薛菁华扮演吴琼花的另一重要原因是，要为拍摄
电影芭蕾舞剧《红色娘子军》做准备。
当年的薛菁华清瘦的脸庞和电影里的形象似乎不大一样，因为在当时，要求英雄人物的形象要高大要丰满，怎么解决这个问题呢？除了化妆，仰拍是很好的解决方
法；如果遇到不能仰拍的镜头，导演就会削两片苹果，让薛菁华含在两腮。所以人们在电影中看到的薛菁华，脸庞就显得很丰满。
当电影在全国上映后，薛菁华理所当然地成了那个时代的明星。《红色娘子军》也成了那个时代的红色经典。现在的薛菁华，全家定居香港，同时也为香港和深圳
两地培养着未来的芭蕾人才，《红色娘子军》已成为她心中永远的情结。今天《红色娘子军》已被誉为二十世纪华人舞蹈的经典，回顾中国芭蕾和《红色娘子军》的
诞生，我们不能不说这是一个传奇，要知道同时期西方芭蕾从诞生到发展已经四百多年了，而当时芭蕾舞进入中国不过十年时间，就是这短短十年的时间，诞生了堪
称二十世纪华人舞蹈经典的《红色娘子军》。十年间，中国芭蕾到底经历了怎样的传奇呢？1954年8月,北京舞蹈学校在北京东郊白家庄成立了,
白淑湘、赵汝衡和其他学员都来到了这里。那时的中国人对芭蕾艺术知之甚少，在很多人眼中，芭蕾就是《天鹅湖》。这群充满舞蹈灵气的孩子们来校前，很多人连
脚尖鞋都没有见过。这时的中国的芭蕾，特别需要外来的教师进行指导。应我国政府邀请，当时的苏联向我国派出了以古雪夫为首的六位芭蕾舞专家。
赵汝衡：中国的专业芭蕾和外国的皇家芭蕾的起步是完全两回事，真的是从土地上开始的，从土坷垃里开始的。
白淑湘：可以说不具备学舞蹈的条件，上课那地都是砖地，有的人穿的鞋鞋跟一下走到缝里就掉进去了。
训练是残酷的，学舞的孩子们，脚钻心地疼，忍不住了，就开始不停地哭。苏联专家说：哭吧使劲儿哭，哭完了吗？哭完了，接着练。艺术在残酷中慢慢成长了起来。
白淑湘：脚指盖掉了无数无数的，晚上睡觉就突然疼醒了，完了就睡不着觉，这是经常的事。
赵汝衡：我觉得这是跟你的泪水、血、心都融合在一块的，这就是说，你为它付出了非常非常多。
芭蕾舞是优美而高洁的艺术，但同时更需要有一种内在的坚强和遭遇残酷也不屈不挠的精神。当美丽的足尖浪漫地旋转起来的时候，要想到，在它的上面，可是承
受着一个人全身的重量！1958年，也就是建校的第四个年头，苏联专家古雪夫提出，应排演世界芭蕾经典名著《天鹅湖》。古雪夫选了六位男生和六位女生，白
淑湘、赵汝衡都在其中。今天的人们从手机的铃音上就可以听到《天鹅湖》的音乐，可那时候大部分的学生根本没有听过外国音乐，这就使得排练过程变得非常艰
辛。
奥吉利亚是《天鹅湖》中魔王的女儿，是只黑天鹅。为了引诱王子，她不仅装扮得漂亮，而且舞技超群。这是《天鹅湖》中表现黑天鹅时最见功夫的一段舞蹈，要
旋转三十二圈。在整个舞剧中，白淑湘即演白天鹅又演黑天鹅，为了练好这段舞蹈，她摆一圈椅子围住自己，然后进行练习，倾斜或摔倒都会碰得生疼。练习的时
候，白淑湘可转了不只三十二圈，恐怕是四十八圈、七十二圈、甚至更多。说来也有趣，虽然专家们在排练中对演员要求非常严格，但有时对演员关怀得又近似于溺
爱。有一次学校组织大扫除，白淑湘被分配去擦玻璃，正在擦着，苏联专家跑过来嚷了起来：谁让她上去擦玻璃的，掉下来怎么办？我们培养一个演员不容易，她要
掉下来《天鹅湖》还跳不跳了？还好，白淑湘并没有从窗户上面掉下来。经过四个月的努力，《天鹅湖》排练完成了1958年6月30日，在北京天桥剧场，《天
鹅湖》上演了，中央领导周恩来、陈毅和周扬前来观看。演出结束后，他们高兴地走上舞台，向中国自己的白天鹅表示祝贺
1963年中苏关系破裂，在中国工作了六年的苏联专家们撤走了，可中国学生们是永远不会忘记把他们引领进芭蕾艺术殿堂的老师的。
中国的白天鹅在自己的土地上不断地成长、飞翔，岁月如梭,近三十年后的1986年，中央芭蕾舞团赴俄罗斯演出《天鹅湖》，在飘荡着阵阵掌声的剧场中，俄
罗斯观众终于看到了由中国艺术家们演绎的自己家乡的经典名剧。白淑湘也踏上了看望恩师的道路，这条路对她而言，足足走了近三十年。
白淑湘：一见面以后，专家就喊白淑湘
，我就轰地跑过去了，我一头就栽在专家怀里，哭得伤心劲儿啊，我也说不出是那种感觉，我就觉得好像到了自己的父亲怀抱里，我就感觉到这么长时间好像专家就
像昨天的事情一样。白淑湘是中国的第一只白天鹅，一直跳到五十岁才离开她心爱的舞台，她第一场跳得是《天鹅湖》，最后一场跳得还是《天鹅湖》。中芭用了半
个世纪的时间，使西方芭蕾在中国的土壤上成长起来，通过《天鹅湖》、《红色娘子军》使中国人感受到芭蕾的魅力，那么中国的芭蕾能被世界认可吗？
2003年的深秋，团长赵汝衡和副团长黄民暄，这两位近60岁的人带领平均年龄22岁的演员们，踏上了欧洲巡演的路程。这次，他们要把中国芭蕾介绍给欧
洲观众。与欧洲相比，中国的芭蕾还非常年轻，那么他们的演出在欧洲会是什么样的情况呢？这次他们带去的剧目除了《红色娘子军》外，就是《大红灯笼高高
挂》，这是中国芭蕾人和中国电影人联手打造的又一部中国原创芭蕾舞剧。
那还是在1999年，刚执导完歌剧《图兰朵》的张艺谋看了中芭的演出，见到了赵汝衡团长，和她谈了自己想导演一部中国舞剧的想法。这与赵团长的想法不谋
而合。他们共同探讨后，决定把张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》改编成芭蕾舞剧。为此赵团长把一切能找到的资金都投在了这部舞剧的创作上。遵循“中西合璧”
的方针，他们很快邀请法国华裔作曲家陈其钢、在欧洲许多著名芭蕾舞团编导作品的德国华裔编舞王新鹏、法国服装设计师卡普兰等参与这部舞剧的创作。在歌剧
《图兰朵》中与张艺谋合作过的老搭档曾力也担任了舞美设计的重任。
舞剧排成后，张艺谋说：“舞剧《大红灯笼高高挂》是我最好的作品，《英雄》因为是动作片，不可能有这样的深刻性；而舞剧《大红灯笼高高挂》表达了同名电
影无法表达的艺术含义。它绝对是芭蕾舞台上从未出现过的新样式”。那末把这部舞台上从未出现过的新式芭蕾介绍到欧洲去，西方人能否接受？中芭欧洲巡演的第
一站是法国首都巴黎。巴黎的夏特莱剧院，一向以上演独创类、先锋类舞蹈著称，但是这个剧院的老板对中芭的演出心里没底，演出的场次他根本没敢多签。
对中芭人来说，成与败就在此一举了。《大红灯笼高高挂》的大幕缓缓地拉开了，一部上世三十年代的东方悲剧展现在法国观众面前，在一个幽深大宅院里，一个
年轻的女孩被强行塞进花轿，她就是老爷新娶的第三位太太。上轿前，女孩想起青梅竹马的恋人，戏班子里年轻的小生。于是，喜庆气氛中悲剧就这样展开了。大太
太与二太太怀着复杂的心情迎接这位加入到她们中间的新人。洞房花烛夜，没有柔情蜜意的亲热，有的只是三太太的拼命抗争和无法摆脱的悲剧命运。
唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨着时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。年轻人继续偷
偷相爱相会，二太太向老爷告了密，老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，得到的却是老爷一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。东方的悲剧故事就这样结束了。
当大幕垂下，灯光亮起的时候，静得出奇的剧院里，突然爆发出雷鸣般的掌声，巴黎的观众被《大红灯笼》征服了，在此后的５天演出中，剧院老板看着在剧院门口，举着大小牌子等退票的人群，他后悔不迭。
以后的演出中,两部舞剧犹如一股旋风,席卷了欧洲大地。在意大利，热情的观众不仅鼓掌欢呼，狂热的拉丁血统更让他们用跺脚和吹口哨的形式表达他们对舞剧超出平常的喜爱。
英国伦敦的观众素以“冷漠”著称，英国皇家芭蕾舞团的演出也不能唤起他们多少热情。但是，在来自中国的《大红灯笼》的照耀下，英国剧场也同样沸腾了。首
相布莱尔的夫人也成了中国芭蕾迷，她看完了《大红灯笼高高挂》还想看《红色娘子军》，看完了第一场，还要看第二场，看完了前台，还要到后台看演员，在这里
随团的纪录片摄像李锐拍下了这些珍贵的镜头。提起这次中芭赴欧洲巡演，李锐就感慨万分。
年轻的中芭演员们从没有承受过这么热烈的掌声与赞叹，在超乎寻常的荣誉面前，他们流泪了，这泪水，是中芭45年来奋斗的结果，也是对未来最好的预言。
在故事的最后，我想起了这样一件事情，有一次我们采访赵团长一个多小时，问她是否时间太长感觉到累时，她说：“不累，在英国她曾被媒体采访过5个小时
”。我看过一篇报道是这样评价中国芭蕾历史的：《天鹅湖》使中国人知道了芭蕾舞，《红色娘子军》使中国人有了自己的芭蕾舞，而《大红灯笼高高挂》使中国的
芭蕾舞真正走向世界。
责编：小文 来源：CCTV.com
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