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涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国，经过多年的发展，街头涂鸦艺术已传播到世界各地，成为最“疯潮”的艺术之一。越来越多的年轻人迷恋上涂鸦，他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或设想。涂鸦是街头文化的静止表现形式，它是人性的，也可以没有任何含义。它来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。
涂鸦本身是对权威的反叛
何为涂鸦？涂鸦(Graffita)的意大利语之意是乱写，涂鸦的复数形式是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重较大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来图画、符号、标志却反过来压倒文字，在涂鸦艺术中成为了主导。
涂鸦的行为本身是对权威的反叛，涂鸦也是一种艺术的表达方式。从艺术的角度来说，行为艺术能很快引起社会、媒体，以及主流艺术、传统艺术的关注，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图像。学院派艺术家随之跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的组织也纷纷组建，涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。
近似于摇滚乐富有变化
涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪，到后来，这些涂鸦艺术的原始本质被整个资本体系收编，由原先的反文化艺术变为一个真正的艺术分支。
早期的涂鸦艺术喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，把它戴在头上以示威严。后来，又以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或街道上写下自己的名字，并以对比色，或黑色将其围绕，甚至以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望将名字突显出来。
20世纪70年代中期，涂鸦艺术的内容大多为卡通影片中的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等不寻常的姿势出现，涂鸦背景越来越复杂，喷漆的功能及作用发挥到极致，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极点。燃烧的太阳、星星、子弹划风而过，风景、自画像、抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
哈林是涂鸦艺术的一代宗师
涂鸦艺术的代表人物哈斯·哈林（Keith Haring），是上世纪80年代纽约派中最主要的领导人物。他对流行的观念艺术与极限艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和一些普普艺术家的作品有浓厚兴趣，美国普普艺术家汤姆·奥登斯（TOtterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，描绘的手法流畅、简单、明确，游戏娱乐感很强，许多作品都被称作《无题》。他的“小人”形象还被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上，可谓是涂鸦艺术的一代宗师。
还有尚米-契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身，其作品善于运用非洲图像，色彩鲜明，内容涉及美国的社会生活。
涂鸦艺术也在中国流行
北京涂鸦墙位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高2.5米。其作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，在距离2008北京奥运会开幕1000天之际，近400名志愿者共同参与，在此创作了以“奥运向我们走来”为主题的大型涂鸦艺术作品，此墙由此被命名为“北京之墙”，它也是目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。
上海涂鸦墙位于上海市黄浦区南京路步行街，此处出名缘于2004年上海市政府为庆贺步行街开街5周年，举行了以“时尚南京路，精彩乐无穷”为主题的街头涂鸦大赛，15个动漫社团参与创作，作品风格迥异，极具张力。此外，涂鸦艺术还在广州、南京、西安等地流行，深受年轻人喜爱。
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