|
法语场刊《Le film francais》为新浪潮老前辈雷乃的《野草》叫好，亦有几家媒体打出了满分，截止目前法国片《预言者》阿莫多瓦的《破碎的拥抱》和雷乃的《野草》成为本届电影节中欧系文艺片的三代表。
1 、 《破碎的拥抱》与阿莫多瓦 1999年阿莫多瓦的《关于我的母亲》获得葛纳电影节最佳导演奖、奥斯卡最佳外语片奖、金球奖等几十个大奖。此后，阿莫多瓦拍摄了，《对她说》等多部优秀影片。他也曾携带作品多次来到葛纳，除了2006年凭《回归》获得最佳剧本和集体影后两项大奖之外，金棕榈和阿莫多瓦总是缺少缘分。 今年《破碎的拥抱》是阿莫多瓦带来的新作。 在阿莫多瓦的作品中，女性是他一贯关注的焦点，这一点日本导演今村昌平与其类似。《捆着我 困着我》、《情迷高跟鞋》和《荡女Kika》以及《关于我妈妈的一切》等影片，无一不是以女性为题，似乎有意要将天下女人论尽。人们喜欢讨论阿莫多瓦的下一部影片中会有什么样的女性。其形象却从来没什么悬念。早期卡门.玛拉是阿莫多瓦的银幕女神，直到《回归》时期，她依然出演了亡灵母亲这一角色。中后期直到目前，阿莫多瓦的女神一直是佩特罗。这次的《破碎的拥抱》依旧由佩特罗出任女主角。 另外特别引人注意的是，阿莫多瓦创造了一条平行主线。男主角导演马泰欧。马泰欧从破碎的旧日走出，但又必须生活在旧日之上才能创造新生活。他的存在和心理变迁有多种解读的渠道。但更深层的来自于阿莫多瓦自身。 与此同时，全片依旧充满西班牙幽默的意味。观众只能随着奇异情节的展开逐步了解故事的内核。最后的瞠目结舌是难以避免的。这是阿莫多瓦的结尾方式。在情节推进的过程中他是那样的难以琢磨，尽管我一再提醒自己多加注意，但没过多久就被他的节奏和演员的表演所左右了。佩特罗在片中的表演极富光彩。一些普通的情节使她焕发了西班牙女星的独特魅力，比如作为制片人情人她依然怀抱做女演员的梦想，比如和导演马泰欧的情不自禁，比如遭遇报复的第一反应......佩特罗略有些神经质的表情让人印象深刻。可以说这部影片使在好莱坞迷失自己的佩特罗进一步找回了自己，阿莫多瓦也表示这部片子使他心中的西班牙女神佩特罗拥有问鼎葛纳影后的可能。 就《破碎的拥抱》本身而言，不少影评者认为它没有以往的阿系片令人动容，中间也看不出过多的技巧，阿莫多瓦本人认为这些根本不重要，重要的是怎么生活。 2 《野草》雷乃 根据杜拉斯小说改编的电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是雷乃最为人所知的作品。 作为新浪潮左岸派的代表，雷乃在电影史上的位置不逊于戈达尔。1943年，雷乃考入法国高等电影学院，但一年半之后他选择退学，其理由是他认为在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看经典电影比在学校里收益更大。之后，雷乃搬到了左岸，开始拍片。1948年他的作品《梵高》重拍版，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖。 1955年，雷乃拍摄了另一部经典短片《夜与雾》。 而著名的《广岛之恋》以散文式的银幕语言再现了杜拉斯的文本作品；《穆里爱》《远离越南》《天意》都与《广岛之恋》一样涉及战争题材，《活在战争的梦魇》成为60年代重要的电影，战争虽然完结，打斗依然继续。是那个年代的名句。 除了战争体裁，《去年在马里昂巴德》等作品是探讨个人的成功之作。 拥有长篇历史的雷乃出现在今年的葛纳小城。他的新作《野草》讲述了玛格丽特偶然遭遇抢劫之后与拾遗者产生的浪漫邂逅。这是一段平凡，又有些无奈的际遇。在镜头转换和色彩切换之间，可以看到雷乃少年时代对漫画这一表现形式的喜爱。与此同时，也能听到一个八旬老人对人生和爱的感悟。 对一部电影来说，这就已经足够好。如果一定要传达什么理念，那么反而受制于理念。雷乃的作品是自由浪漫的，让人充分感受生活的美丽和无奈。这些美丽和无奈像野草一样无处不在，充满生机。 3 《预言者》阿德亚斯 《预言者》是法国导演雅克 阿德亚斯第二次进入戛纳竞赛单元的作品，1994年他携作品角逐Section parallèle单元导演奖，1996年他再度入围了竞赛单元，最终赢得了最佳剧本奖。 雅克 阿德亚斯令我印象深刻的作品是2005年的《我心遗忘的节奏》。在本土院线中阿德亚斯拥有一批忠实的影迷。他的新作也得到了大家的期待。 《预言者》讲述了一个寓言般的故事，明显和雷乃是两种风格。阿德亚斯甚至很明确地表示他要借影片来表达隐喻。 主人公年轻的阿拉伯男人吉贝纳在监狱里从被欺负的角色逐步成为主导黑势力的头目。这一过程充满张力，而且具有一定的节奏感。 紧凑、张力、节奏使阿德亚斯获得了葛纳的赞誉。17日，法国《银幕》杂志62届戛纳国际电影节特刊刊登的得分榜显示，法国本土影片《预言者》在影片排行榜上力拔头筹。截止今天该片的评分依旧领先于所有参赛作品。从某种意义上说，阿德亚斯已经取得了巨大的成功，至于奖项只是锦上添花的事。 |
|
|
