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“阿莫多瓦，一朵西班牙的妖艳之花。 ” 号外，号外，万众期待的戛纳国际电影节今天终于开幕啦！ 戛纳，欧洲三大电影节举办地之一，世界影迷心中的最高殿堂。从1947年的第一届起，以注重艺术性著称的戛纳国际电影节，今年已走到了第70个年头。 正式为戛纳电影节庆生之前，先让小十君带你回顾一下各单元的海报。前段时间闹出“修图风波”的主竞赛海报，用火焰红配上香槟金，意大利女星克劳迪娅·卡迪娜尔雀跃的姿态充满动感，正符合了今年“欢乐、自由、大胆”的主题。 修图前 V.S. 修图后▼ 第49届导演双周的海报，玩起了写意风格，设计感十足的阴郁天空下，意为“梦”的“sogno”字牌高耸，整体寓意逼格满满。 第56届影评人周的海报，走的则是新闻摄影的纪实路线。海报的场景是去年口碑爆棚的电影《生吃》的首映式，相互亲吻祝贺的两位，正是该片导演与女主角。 俗话说，不怕不识货，就怕货比货。海报就像电影节的脸面，这边刚看完赏心悦目的戛纳，扭头一瞧，京沪两大电影节，中华土味穿透屏幕而来，这审美差距咋整？ 唉，算了，小十君我还是不瞎操心了。 说回戛纳电影节，今天将迎来七十大寿的它，除了已公布的海报与入选片单，主竞赛评委向来也是众人关注的焦点。 今年，作为评委天团话事人，主导众多新片命运的Boss，大名鼎鼎的导演阿莫多瓦，又将再次置身舆论中心。 佩德罗·阿莫多瓦，西班牙人氏，1949年生于小镇。此人自幼成熟早慧，天生性格开朗，整日沉迷于艺术世界。对电影格外有感觉的他，号称10岁就看了伯格曼的《处女泉》，引得不明真相的小学同学一阵羡慕。 中学毕业后，电话公司小弟阿莫多瓦，业余时自学拍片，先是成名于马德里，后辗转于巴塞罗那、好莱坞。导演编剧两手同时抓的他，发扬着野路子的求索精神，靠着一部部风格鲜明的电影，成为了当今影坛最特别最有趣的导演之一。 2000年，阿莫多瓦51岁。出道20年的他，依然保持自编自导的作者风范，凭借电影《关于我母亲的一切》，他既在奥斯卡得了最佳外语片，又在戛纳拿了最佳导演奖，两种不同面向的褒奖一齐涌来，助他走上了职业生涯的一个巅峰。 须发斑白，笑容可掬，时而墨镜遮面，时而围脖缠颈，嘻嘻哈哈地拍奇奇怪怪的电影，恍恍惚惚地讲悲悲戚戚的故事，阿莫多瓦如他的电影一样，总让人捉摸不定。 讲格调的戛纳体系中，热爱情节剧的他最世俗最娱乐，不像个艺术片导演。讲规整的奥斯卡标准里，百无禁忌的他最过火最疯癫，不像个商业片导演。然而，就是这么矛盾的一位，却能让业界欢呼叫好，影迷深切爱戴，他的魅力到底在哪呢？ 认识阿莫多瓦的最快方法，就是从他电影中的色彩入手。 同为色彩大师，不同于张艺谋大红大绿，不加节制的“包工队”做法，阿莫多瓦的色彩不以占据面积取胜，而是靠让人眼花缭乱的数量。 他的电影中，缤纷的色彩仿佛都想要跳脱出画面，争着成为你眼中注视的焦点。落日的金黄，树木的葱绿，大海的蔚蓝，每种趋向极致的颜色，似乎都在对你倾诉着些什么，或是人物的情感，或是环境的氛围，仔细一琢磨，都是信息量。 阿莫多瓦最为人津津乐道的，就是他对红色的运用。《吾栖之肤》里的实验品薇拉，手执利刃站在几何图案的地毯上，红色的圆形既显得诡异，又预示着危险。
《关于我母亲的一切》里的一袭红衣，将观众视点集中到了扮演“母亲”的女演员身上。黯淡的建筑，萧瑟的雨景，衬托出了女主角翘首远望的孤独身影。
火红的裙摆，加上一双玫红色的高跟鞋，《情迷高跟鞋》中的这幕，就算你一眼没注意到那截细长小腿，魅惑的气息也会让你瞬间感受到性的欲望。 如此艳俗地运用色彩呢，一是可以和怪异的故事相得益彰，二是能够让电影始终流动着一种生命的活力，追求的渴望，一种让人难以忽视的情欲。
这种许多“严肃”导演不屑的张扬做法，源于阿莫多瓦的个人趣味。那时，当了十年电话局职员的文青阿莫多瓦，被压抑生活折磨得痛苦不堪。深受视觉艺术运动“马德里新潮派”影响的他，进取的斗牛士之魂仍在，只是苦于没有宣泄激情的渠道。 因此，一旦有机会拿起摄影机，阿莫多瓦就迫不及待地用颜色表达自我，正如他所说，“事实上，导演的角色与上帝的角色十分相似，因为表现你梦想的权力是神奇的。导演是上帝，因为他是创造者，而他的造物是否存在于现实世界无关紧要。” 那些耀眼色彩的描绘下，一个赤子之心的文艺青年跃然纸上。他，就是阿莫多瓦。
1987年，为了保持经济与艺术的独立，佩德罗·阿莫多瓦与弟弟组建了一家名叫"欲望无限"的电影公司，这也暗合了许多人给他扣上的“欲望大师”的帽子。 的确，阿莫多瓦的电影中，“欲望”或是“情欲”，一直是个反复被讨论的主题。从处女作《烈女传》到最新作《胡丽叶塔》，无论是同性还是异性关系，情人还是母子关系，片中人总渴求依赖又向往自由，矛盾中只能将欲望作为唯一的指导原则。 “我属于这个罪恶的堕落的世界。”严苛的教育环境，童年时被神父性侵的经历，使阿莫多瓦很早就失去了对宗教的信仰，长时间处于精神虚无状态，直到后来遇到电影，才有了新的依托。这种亲身体验，为他日后如此热衷表现“欲望”埋下伏笔。 执迷于“欲望”的阿莫多瓦，甚至曾经直接将片名定为《欲望法则》▼
阿莫多瓦表现“欲望”的方式，一是通过反宗教权威，二是通过特殊的性爱关系。 1983年，为了讨好自己的演员女朋友，西班牙一个富商投资阿莫多瓦，拍了部叫作《黑暗的习惯》的电影。阿莫多瓦不仅为女演员编了一个好角色，还顺便加入了修女听摇滚，飞叶子等桥段，真实呈现信徒的“欲望”，狠狠调侃了所谓教会正统。
虽然在性爱的表现上，阿莫多瓦出道以来就没有胆怯过。但1990年的电影《捆着我，绑着我》，还是让他遭到了女权主义者的空前抵制。这部电影讲了一种“斯德哥尔摩综合征”式的性爱关系，男女主角之间的欲望，以特殊的虐恋心理为基础。
通过这两种方式，人们被欲望遮蔽的隐秘情感，能悄悄地显露出来。比起那些正经的同行，阿莫多瓦选择了一种轻松的方式，还原了一些非官方非主流的社会现实。 虽然这种了无边际的戏谑常常不顾道德，但正如他所言，“我喜欢把影院想象成凶手和孤独者最好的藏身所，我也愿意把银幕看成预示未来的一面镜子。” 那些关于道德的争议漩涡里，一个自由不羁的灵魂慢慢浮现。他，就是阿莫多瓦。
提起阿莫多瓦，“性别”永远是一个无法回避的话题。 首先是“性取向”。早就出柜的阿莫多瓦，虽然本人就是个同性恋者，自己的作品也因宽容有爱的性态度而广受酷儿团体欢迎，但始终不愿被当作是“同志导演”。 他坚持用情节剧的方式去描写人性，不想成为某些政治正确议题的代表。不愿自设限制的他，谈到当年辞导的《断背山》时只调侃说，“李安拍得好，我拍会更黄”。 如果让阿莫多瓦来拍，这个镜头中的演员很有可能是光着的▼ 男人、女人、异性恋、同性恋、变性者、不伦者、异装癖，阿莫多瓦电影中的人物，性的倾向与癖好庞杂，但无一例外地都受到了尊重的对待。 无论处于社会主流，还是社会边缘，至少在阿莫多瓦的电影中，最高的人性都超越了狭隘的划分，每一个自由个体都能够展现自己的喜怒哀乐。 电影《基卡》▼
其次是“女性”。戏里戏外，阿莫多瓦都被认为是这个星球上最懂女人的电影导演之一。不愿意被称为“同志导演”的他，却非常乐意扛起“女性主义”的导演大旗。 戏外，阿莫多瓦从影以来合作了众多女演员，其中，最为知名的“缪斯”佩内洛普·克鲁兹赴好莱坞发展时，他愤懑地感叹道：“他们偷走了我的女神！”
此外，无论是在文字还是电影里，父亲早逝的阿莫多瓦，始终流露出强烈的恋母情结。情深意重的母亲，应该是这个世界上他最了解的女人了。 阿莫多瓦与母亲一起织毛衣▼ “女性这种模糊闲散的特征对我极具吸引力”，戏里，阿莫多瓦始终带着一种同情之理解，塑造了许多性格鲜明，类型丰富的女性，极大拓宽了女性电影的题材范畴。
他的电影，现实又魔幻，妖艳又质朴，既有重口味的奇观，又有小清新的感动。他这个人，是赤子之心的文青作者，勇敢奔放的自由灵魂，男权时代的优雅异类。 这个世界，少了一个阿莫多瓦，也许并没多少人察觉。但如果多了一个阿莫多瓦，那肯定就有趣多了。
今年的华语电影，在阿莫多瓦坐镇的主竞赛单元不见踪影，其他单元中，也只有李睿珺导演的《路过未来》入选“一种关注”单元，邱阳导演的《小城二月》入选短片竞赛单元，到底要到什么时候，我们才能再现《霸王别姬》的戛纳金棕榈辉煌呢？
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