平沙落雁 - 散文大观 - 江淮文学网 - Powered by Discuz!

平沙落雁

箫有沉郁的古意。箫有雌雄之别。一支孤箫吹开辽远的一片天地。 之后便是琴曲的主角登场了。命若琴弦。秋天也是命定要来的。一脉清流，把听者的心系在了水湾。风静沙平，飞鸣徐来。如果是换了文人，必定要临清流而赋诗了。而来者是落雁。 但倘若那落雁真的是人呢？让我们听下去。 《平沙落雁》琴曲最早刊于明代《古音正宗》，又名《雁落平沙》。也是虞山琴派的代表琴曲之一。据说自问世以来，刊载的谱集多达五十余种，有多种流派传谱。各流派所传之曲虽相同，但经了不同琴人的处理，意境也就有了差别。 雁落于平沙还是落于七弦，却是分不大清。其实《平沙落雁》也就是走的艺术的老套路：借鸿鸪之态，写逸士之心。“初弹似鸿雁来宾（滨），极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也：回环顾盼，空际盘旋。其将落也：息声斜掠，绕洲三匝。其既落也：此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情，子母随而雌雄让……” 七根弦上，由景的描绘转向情的抒发。 《平沙落雁》曾由琴界一代宗师、虞山派传人吴景略联手沪上吹箫大师孙裕德琴箫合奏灌制过唱片。当时吴景略也就三十来岁吧。但他却是衷爱此曲。 三十多年的人生正当时，而所谓“平沙落雁”也就是到了“英雄暮年”的光景。轰轰烈烈已成往事，叱咤风云已是昨日黄花，万水千山脚下过尽，沧海桑田啊，立于天地间的也就是一个归人。雁飞再高再远，总要落脚于平沙。陶渊明说鸟倦飞而知返。年轻时心比天高，暮年时心也就像雁一样踩着踏踏实实的地面了，只求粗茶淡饭，简单生活，“得所适情”，如此而已。 这是人生大彻大悟后的平静。 也许吴景略已经悟透个中禅机？ “平沙水云，轻烟惨淡斜曛。芦花乱纷，草木凋零。雁呼群，飞落在那江滨。”这就是《平沙落雁》。于吴景略，在风帆扯足时，给人生留一个后花园，不失是明知之举。园不在于如何大，如何奢华，给心灵一个安置就好。至少放得下一张琴吧。焚香一弄，手挥处，归鸿目送。“怡人忘倦，自以为游在羲皇”。古琴的境界，也就是人生的境界。 生好琴，死亦不离琴。难怪虞山琴派的祖师爷严天池（严澂）先生的墓碑要做成一张古琴的样子了。 有人说曲终人散，其实那琴曲从未老去过。 否则怎么延续了一代又一代呢？由明到清，由清到民国，到二十一世纪。 如今看那些解释虞山琴派的“清、微、淡、远”的说词说得实在有些费劲，说得费劲，又如何让人看得明白，真不如听一曲《平沙落雁》实惠，既欣赏了古琴曲，又领略了该派的特点：“清丽而静”、“和润而远”。 吴景略当然对虞山派的鼻祖的经历了然于胸——严天池做过邵武知府，地方志说他当官时抵制贿赂，清除地方积弊，简化征税手续，对营私舞弊的官吏绳之以法。可见严天池很有政绩，也算是风光的了。但据说后来严天池退隐了，不当官了。是否是因为在月夜弹奏《平沙落雁》而有所悟，也就不得而知了。 风头正健而想到退隐，这不能不说是受传统文化的影响殊深。中国的传统文化具备积极和消极的两面。利用得好，便好，利用得不好，那就真的亏了。叹世人，花团锦簇时候，何曾想到百花萧杀的一天？红楼千古一梦，富贵繁华，何曾想到树倒猢狲散后的苍茫？…… 琴之妙，发于性灵。实在是内心感情的流露。 亲聆者如严天池的同时代人好友薛志学说：“间尝坐听，不觉竞心顿消。”是“竞心”啊！居然“顿消”！ 这么说起来，严天池终究是个文人。 吴景略也是个文人。 虞山琴派也就是个文人。 说到底，《平沙落雁》暗合了文人的趣味、文人的情怀。如果有一比的话，《平沙落雁》是琴曲中的宋词，而绝非唐诗。 废名写到过一个叫“小林”的孩子，在郊外与一个和尚相遇。那和尚以前是一个戏子，扮演过“关云长”，最后出家到关帝庙做了和尚。小林读过《三国演义》。关公杀了，马也不吃草死了，他的青龙偃月刀落到什么人手上去了呢？……——这些问题一直在小林胸中盘旋。他碰到和尚便要问个明白。而那和尚已经做了“落雁”，却是要勾起旧事。和尚自是不会说，他只是回答那青龙偃月刀落到他的手上了，敷衍过去。留给“小林”一个谜。《平沙落雁》没有谜。 《平沙落雁》是人生的忠告，是千古缠绵不绝的生命得于延续的“武功密籍”。 当年，吴景略是在日本人的枪炮声中录制完成《平沙落雁》的。国难当头，山河破碎，录这样一首琴曲似不相称。它没有热血喷涌的号角作用，它也无法与枪炮弹药相抗衡，它只是引发教人想起故国家园的满腔惆怅。或许是有强调中国之音的大气节在！总不可能让古琴弹出《樱花》来吧？这样《平沙落雁》也就赋予了新的使命了。解读《平沙落雁》也有此一时彼一时的解读法。 不知有没有人想到过雁落之后又会不会再上天呢？《平沙落雁》只是围绕了“落”。命若琴弦。