春风沉醉的晚上：爱情的背景是爱情现 在说娄烨的《春风沉醉的晚上》似乎有点不合时宜，因为除了少数场次的内部放映之外，大多数人还不能够看到。依然想谈论，于各位读者是有先望梅止渴的意思； 于我个人是看完（数遍）之后有不吐不快的意思。这是一部独特和重要的华语电影。《春风沉醉的晚上》拍得也有点不合时宜，它无关这个时代——无论我们说这是 最好的时代也好、是最坏的时代也好（这也不是改编自郁达夫原名小说的旧时代的电影）。这部电影只拍个人，男男女女之间的感情生活。是从最细微、最沉敛处打 量我们的生命内在。从内容和风格来看，它很像一部欧洲电影，在华语电影里面显得很突兀。但是语调又特别的东方，甚至说特别的江南。好像是李洋定义它为“私 电影”，我也认同。我对“私电影”的看法，是因为娄烨建立起了独特的摄影机与身体的关系，整部电影都是在拍身体与身体的靠近、结合、疏离，摄影机不再是冰 冷的机械物，而是个人的带着温度与湿度的眼睛。 《春风沉醉的晚上》里面有大量的男同性恋者的性爱场面，但娄烨强调这并非是一部“同志电影”，而是纯粹关于“情感”的一部电影。这个电影的镜头和叙 事都特别安静，但是故事里面情感的纠缠非常复杂，很难以故事简介形式都交待出来。男男之间的爱情关系，也许是为了加深这种复杂性。我相信我们的情感深处是 有这种复杂性的：有情、有爱、有义气、有自私、有“哀愁和迷狂”。而娄烨这次把这种复杂性全部拍出来。也许电影里，性场面的写实是最让人感到“不适”的部 分，但是依照我的理解，性是爱的确凿证据，除此不行。而在《春风》的性爱场面中，以我一个异性恋的看法，那种情感/情绪的复杂性也因其真实感而完全表现出 来，张力充盈。《春风》的走向是，从现实慢慢走向幻想，最终回到记忆之中。这个叙事走向也显得特别的抒情。娄烨曾经谈过“全世界的导演都在解决时间问 题”，《春风》里的时间性是无始无终的，一个人的情感没有明确的开始与结束，只有“存在当下”，而电影像是截取了爱情长河里的一段而已。 这个电影的起镜就好，两朵玻璃水缸里的塑料莲花微微浮动，几滴疏雨落在水面上，然后出楷体字幕，就已经让人觉得赏心悦目。我特别赞赏的就是《春风沉 醉的晚上》的影像风格，摄影机显得特别自由，并且充满自信。无论是带着粗糙颗粒的夜景，还是凑到近前的特写，摇移都来得果断自然而不矫情。纯粹抒情性的电 影，非常容易显得矫情。在娄烨之前，华语电影里面的抒情大师是王家卫。但是，王家卫的抒情性，有一部分是来自于他的对白和独白。《2046》之所以失败， 除了台词空洞之外，还试图以造型来唤起情绪，结果适得其反。《春风》里面的对白少之又少，且全是家常话。即使把语言全部抹去，整部影片的故事依然可以懂， 气质依然在，情绪还是可以弥漫出来。其中有两处跳舞的戏，一场在街头，一场在室内，可见摄影机自由运动和场面控制上，娄烨的出类拔萃之处。我难忘至极的一 场戏之一是：王平的妻子在丈夫自杀后的清晨，独自起床，走到厨房里，炸了一块糕饼，端着盘子回到房间里吃。那种孤寂的感受特别浓烈，摄影机如同哀伤的眼睛 扫过她的家中，连油炸的声音都显得非常凄凉，这种赋予空间的情绪我已经许久没有在电影里感知了。 我在南京生活了差不多三十年，看完这部电影和几位南京的朋友议论，觉得娄烨的另一个厉害之处是，把南京这座城市的气息完全拍出来了。阴郁、内敛、慵 懒、暧昧，带着一点潮湿劲的人文感觉。虽然南京的街头巷尾基本处于人物活动的虚焦背景，但生活在南京的观众（恰好我看的两场都是在南京放映），一眼就会认 出新街口商业街、下关区的老集市、台城的明代城墙、青岛路的旧书店、古堡酒吧、长江大桥、紫金山道、江心洲，甚至港式餐厅都有典型的南京氛围。我暗自揣 度，很难想象影片里的这个场景不是发生在此处，而是发生在这座城市的另一个地方。也就是说在情与景的融合上，颇有点神妙的境地。 但是，这个故事也不是非要发生在南京，看访谈里讲到原先想在北京拍，但北京的三月没有绿色，所以在南京拍，于是整个影片的基调是灰绿色的。我个人的 理解是：时代与空间都不成为《春风沉醉的晚上》里面爱情的背景。那么这部电影里面爱情的背景是什么——有记者问过娄烨。娄烨的回答很明确，爱情的背景是爱 情本身。这确实是这个时代最纯粹的电影。（by 卫西谛）
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