书法是线条艺术。而草书的曲线最富有表现力和装饰性,草书个体汉字结构最大程度解放了汉字对书法艺术制约,给书法家提供了充分表现的空间,在这里线条是有感情的,是人格和精神力量的表现。是一种流动的“生命线”。
草书书写速度快于写其它书体的书写,书法线条书写的快与慢,表现出书法线条力度的强与弱,这是草书书法表现力强于其它书体的一个原因。因为书写速度快,也是草书不易写好的一个因素,草书的不易识别导致不易记牢,要在快速的书写中准确写出每个汉字的草书书体几乎是不可能的事。草书书体“自汉兴有草书”以来, 从最初为了方便快捷书写汉字,对汉字基本笔划的删繁就简到历代草书大家因草书书法艺术表现性的需要,对汉字基本笔划的夸张变形,每一位草书书法家对同一个汉字的书写都不一样,在这种情形下,它的难易程度是可想而知的。写草书,先要认识草书个字结体,草书书写中对汉字偏傍部首简化带用有一定的规律性,于右任先生的《标准草书千字文》是很好的范本。在掌握草书结构的一般规律后,书写中也可按现在简划字的结构用草书的书写方法去书写。纵观历代习草书者,都是在写习前人的基础上创新发展的。临习前人草书,不能陷入汉字个体结构中不能自拔。笔墨当随时代。草书艺术要继承发展,要有时代基础,要大多数人认识,因此用国家颁布的简划字写草书也是草书艺术发展的必然。在认识草书个体后就有了写草书的基础,写的时候速度才能快起来,草书酣畅凌厉的表现力才能表现出来。
草书书写时的快具有相对性,要知緃擒。书写时一味求快,可能造成心手不一,书不达意,线条易浮滑,结体易草率,容易失规矩。书为心画。愚认为,中国书法的本质美应该是阴阳调和,神清气闲,田园牧歌式的美。是几千年中国书法创作的主流,书写时书写者应该是凝神静思,心平气和的,这才符合中国古代文人修身养性,天人合一的审美观和情趣。草书也同样如此。董其昌说:“本朝学素书者,鲜得宗趣。许武功、祝京兆、张南安、莫方伯各有所入。丰考功亦得一班,然狂怪怒张,失其本矣。余谓张旭之有怀素,犹董源之有巨然,衣钵相承,无复余恨,皆以平淡天真为旨,人目之为狂,乃不狂也。久不作草,今日临文氏石本,因识之。” 〔董其昌《画襌室随笔》卷一〕。因而写草书不能因为快而心气浮躁,快是在精熟的基础上相对而言的,快能收的住,有纵有擒,静如处子,动如奔兔,要用“心” 去写。
在草书作品中,如果过分表现弯曲的线条结构,则作品软弱无张力,没有生气,立不起来。因此书写时,要在线条的回转处要用一定的折笔增加力度感。其次,粗的浓墨线条和草书书写中的皴擦笔法都能增加作品的厚重感。但草书的韵主要表现在草书线条的流动感和节奏感上,线条弯曲要自然流畅,要有节奏,有跳跃感。这样的线条才有生命力。在笔法上, 线条富有变化而自然流畅,书写时用笔锋的中部,横划用侧锋,竖划用顺锋,回旋衔接用中锋。线条的节奏,特别是跳跃感,书写时多用笔尖,写点时常用。草书有势。点、横、竖、撇、捺、钩书写时起笔可用直、侧、切、斜入笔取势,书写时提、按、顿、挫,抺、折、揉、皴,配合以点划变型,结构夸张取势,任书家随意挥洒,抒发性灵。草书有韵。韵在笔,在墨。笔的韵味在书写时要充分表现毛笔软性特质。正因为毛笔的软,才产生书法艺术,笔毛不软写起字来就难于佳妙。“笔软则奇怪出”。笔软韵则足。墨的韵味有浓、淡、干、湿之别。前人说“墨分五色”。虽然指作画,但对草书同样有重要的借鉴意义。
