【楠蓉书香】梵蒂冈的艺术宝库

  在数个世纪里，一直作为一种高尚精神的象征而存在的梵蒂冈，在文化上也发挥了极其重要的作用。历代教皇似乎是在相互攀比一般，兴建了从文艺复兴到巴罗克式的各类建筑，将梵蒂冈建成了理想宫殿的聚合体。
    同时在扶持艺术上也是不遗余力。其中梅迪奇家族出身的利奥十世曾不惜斥巨资，用于振兴梵蒂冈的美术和文化。16世纪以后的梵蒂冈，更是对欧洲美术的发展产生了决定性的影响。如今那些辉煌成果就存放在梵蒂冈博物馆群里，它像个巨大的艺术宝库，吸引着全世界的游客。
    不亲自来一趟，是不会感受到排队等候进场的人流有多么势不可挡。这不，还没见着博物馆大门呢，已经稀里糊涂排上队了。想想也是，世界上还有哪个美术馆能同时拥有全部由拉斐尔绘画装饰的大厅以及西斯廷小教堂的天顶壁画呢，就冲这个，排再长的队也值得。这时，急性子的老妈从前面探路回来，对我说：“离门口还远着呢，先到对面坐坐。”不料，这队伍虽长，动起来，速度还挺快的。等老妈终于在人群中再次找到我时，她已惊出了一身冷汗。
    芝麻终于开门了，大家分头寻宝。我们首先来到庇护-克莱门蒂诺博物馆。
    这座由教皇庇护六世和克雷芒十四世于18世纪建成的博物馆里，最好的作品都集中在八边形庭院，里面有著名的《拉奥孔》、《阿波洛•贝尔韦代雷》等。公元前50年在罗得岛上刻成的《拉奥孔》，到了1506年才在罗马环形大斗兽场附近被重新发现。这件雕刻品描绘了特洛伊牧师和他的儿子们与大海蛇格斗的情景，它对文艺复兴鼎盛期的艺术产生了很大影响。
    而《阿波洛•贝尔韦代雷》，这幅模仿希腊原作的罗马作品也产生了同样大的影响。随着缓慢移动的人流，我们终于挤进那间属于拉斐尔厅的“签字厅”。从1508年到1511年，当时年仅26岁的拉斐尔受命在这里创作了代表4种寓意（神学、哲学、法学、诗学）的大型壁画而在拉斐尔曾经住过的埃利奥多罗房间，有一组探讨上帝介入保卫宗教正统这一主题的4幅绘画。
    不过随着新教皇利奥十世登上宝座，一种自我抬高的微妙表现形式一直持续到因琴迪奥-德尔博尔戈房间。这里的绘画风格要比内容更引人注目，与前面的房间相比，拉斐尔在此所体现的创作风格更壮观、色彩更强烈、刻画人物形象的重点也更突出。
    人们认为这一变化在很大程度上是受到米开朗基罗的影响（当时他正在附近的西斯廷小教堂工作）。1520年，由于英年早逝，拉斐尔风格的进一步发展就这样停止了。最后的科斯坦蒂诺房间中只有一幅画是以他的绘画为基础完成的。在1932年庇护十一世兴建的美术馆中，还收藏有拉斐尔的《基督显圣容》和《弗利尼奥德圣母》等作品，那时的拉斐尔不断接到来自梵蒂冈的订单，忙到只得将长廊中的装饰都委托弟子们去做的地步。看来，劳累过度是他英年早逝的其中一个原因。而就在附近的西斯廷小教堂，还有一位带病创作的，他就是米开朗基罗。这座教堂是西斯托四世时代改建的，当时以波提切利为代表的佛罗伦萨画家们被延揽至此，进行壁画装饰工作。并且，受教皇尤里乌斯二世的委托，米开朗基罗在天顶上从《创世纪》开始，直到《大洪水》为止，将《圣经•旧约》的故事全部创作完成。
    20年后，他又在1534年到1541年间创作了祭坛背后的壁画《末日审判》。
    然而今天，当我们跨进教堂，瞬间发出的惊叹声，却不是因为这满墙满顶的绘画，而是那满屋子黑压压的人。在工作人员的驱赶下，人们被迫往里挤，勉强站下，彼此间留下些许保持礼貌和风度的距离。不过很快，一股股怪味便在室内弥漫开来，那是从每个人身上散发出的汗臭夹裹着浓烈的香水味的混合味道，污浊的空气令人窒息，闷热的室温又让人汗流浃背，耳边还不时传来工作人员发出的“嘘”声，以阻止角角落落的任何声响。即便如此，门外还不断有人涌入，却不见有人离开，眼看这蓄满水的大坝就要决堤了，一种令人压抑、恐惧的感觉瞬间涌上心头，当时甚至因联想到了集中营里的毒气室，而惊出一身冷汗。不过现在想想，所有这一切比起当年在此创作的米开朗基罗所经历的酷暑、严寒以及数个星期的痉挛痛苦那令人难熬的
境况，又算得了什么呢。对我来说，此生有幸欣赏到这样的旷世巨作，再苦再累都无怨无悔，惟一感到对不住的就是老妈。因为边上的一长排椅子坐满了人，她也只能站着，时间一长连我都觉得腰酸腿疼脖子痛，更何况老妈了，好在她终于坚持了下来。





























  








角落里有作者的自画像  

























博物馆的出口