来罗马旅游应该必去梵蒂冈城走一趟，天主教教皇所在的国中之国，世界上独一无二，正式成立于1929年，现在人口大约一千来人，是世界上面积最小和人口最少的国家。当然教皇平时不是那么容易见着的，大众游览的地方首先是免费对外开放的圣彼得大教堂和外面的广场，另一个就是著名的梵蒂冈博物馆，一路下来最后终点是西斯廷教堂。这里也是我最向往的地方，因为里面有早已熟知久仰大名的艺术品，尤其是拉斐尔的《雅典学院》和米开朗基罗的《创世纪》穹顶壁画。  梵蒂冈博物馆是世界上最著名的博物馆之一，由教皇朱利叶斯二世在16世纪初设立，经教廷数百年来精心收集，目前珍藏了大约7万件艺术品，其中2万件对外展览，展品非常丰富精美，尤其是古罗马雕塑和意大利文艺复兴的绘画。博物馆每年的游客高达几百万，要去参观最好提前订购导游团，或者“插队”门票，否则就要费时间排长队了。  如卢浮宫等世界级大博物馆一样，写梵蒂冈博物馆也是感觉很难下手，因为精品太多，篇幅有限，不知如何挑选展品来最好地表现博物馆。尽管馆方有100个亮点作品推荐，但仍然太多，有些也不符合个人口味，最后只能忍痛舍弃许多，只展现少数自己认为有代表性的作品。而且这次我还有一个“硬伤”。不知怎么搞的，参观时走岔路居然错过了画廊，没能亲见很多重要绘画，包括拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等名作，这里就无法分享了，我自己都要下次去重新补上，所以这次重点主要放在壁画和雕塑两类艺术品。 雕塑     雕塑是梵蒂冈博物馆收集和展览的重要内容，事实上它就是从雕塑作品发源起家的，展品看起来大多是古希腊和罗马时期雕塑，也有部分来自古埃及等地。除了上几个不同展厅的内部照片，我们最多只能挑数十个具体展品介绍，希望借此可窥一斑博物馆丰富的雕塑收藏和品质。  古埃及墓葬里的石碑门，活着的亲人在石碑前面供奉食物和饮料让逝去的人阴间受用，类似于我们在先人牌位前上供。来自古埃及吉萨地区，石材是灰岩，历史非常古老，公元前两千多年的文物。  公元前一千多年古埃及图雅王后的花岗岩塑像，她是法老赛提一世的妻子，大名鼎鼎的拉美西斯二世的母亲。  这个残缺的马头看似普通，但来路不简单，原来是在著名的雅典帕特农神庙，雅典娜女神雕塑的马车上，大约公元前四百多年产物。  古希腊神话中的雅典娜女神，代表着智慧和战争，标准形象是带盔持矛，守护雅典卫城的蛇盘在她的脚下。这个是公元二世纪左右的罗马雕像，公元前四世纪古希腊原始品的复制。 古罗马神话中大力神英雄荷克利斯，力大无穷，手持大棒，斩妖除怪，怎么感觉有点像大圣孙悟空，虽然两人形象差距甚远。雕塑是公元一世纪罗马作品，在一个古浴场发现，后来卖给了梵蒂冈博物馆收藏。 这个在路中间展览的残肢断臂雕像十分引人注目，雕塑的年代无法确定，这个健壮的男子是谁也没有定论，究竟是哪路神仙？之前猜测过是赫拉克拉斯等英雄人物，现在更趋向是希腊神话中的阿贾克斯，他在特洛伊战争中自杀之前的挣扎。不管他是谁，都给拉斐尔和米开朗基罗很多艺术灵感，据说老米在西斯廷教堂的《最后的审判》壁画中借用了这个形象。 这座古罗马时期的白色大理石雕像估计将近两千年历史了，表现太阳神阿波罗发箭射向一个什么怪物野兽的时刻，持弓的手还没有放下，眼睛依然注视着射出的箭头轨迹，整个造型既简单又精细，气势从容而强大，成为了代表性的古希腊罗马雕塑艺术品之一，尤其受到新古典主义流派的推崇，美国阿波罗17号登月计划的标志就是用的这个头像。 这位是大大有名的奥古斯都凯撒，罗马帝国的创始皇Di，雕塑来自他第三位妻子曾经居住的别墅。奥古斯都面容平静坚毅精干，手指向前上方，右腿迈出，显示了领袖统帅的姿态和气概。胸前的盔甲上雕刻着历史故事和神话人物，代表着奥古斯都统治时期罗马帝国的成就和伟大。脚边的小孩子是骑着海豚的丘比特，象征大帝的神圣身份。 这个东西我开始以为是豪华浴缸什么的，读了说明才知道是石棺，外面雕刻着狮子的半身像，场景表现酒神狄俄尼索斯和随从们，包括美纳德女伴、“色狼”神、以及骑着猎豹的丘比特，作品创作时间大约是公元二世纪。博物馆收藏有不少古老石棺，这只是其中之一。 这个裸体大胡子老头是尼罗河神，公元一世纪罗马作品。河神斜靠在一个象征埃及的狮身人面兽上，左手抓着盛满水果的“聚宝角”，右手拿着成熟的麦穗，大概都是表示丰收富庶，还有十六个光着屁股的小孩，暗示着尼罗河每年涨洪水时十六肘的高度，他们前后上下四处玩耍，甚至与鳄鱼和小河马嬉戏，形态可爱。 作为梵蒂冈博物馆的起源作品，古罗马大理石雕像《拉奥孔与儿子》表现特洛伊祭祀拉奥孔和儿子们被神派出的海蛇绞缠而死的情景，后面就是特洛伊人中了木马计的故事结局了。这座雕像的艺术风格对文艺复兴大师米开朗基罗都产生了重要影响，曾被拿破仑抢到巴黎卢浮宫，后来又归还给了梵蒂冈。 壁画 上面几张照片的屋顶壁画都是一路参观时随走随拍，都记不清在哪个展厅照的，应该也包括拉斐尔屋以及最后参观的展厅，大致看看色彩和图案就好了。 这里叫地图画廊，120米长，教皇格雷戈里十三世委托Ignazio Danti在墙上绘制出意大利地图。画家耗时三年，完成四十幅画，每个描绘不同的地区，分布在长廊两侧。 地图长廊的天花板上色彩鲜艳的精美装饰画，由一批文艺复兴后期的艺术家集体创作绘制。 这些是参观路径中相邻拉斐尔屋的圣母无玷大厅屋顶的壁画。 厅内这幅大型壁画描绘1854年，教皇庇护九世宣布圣母无原罪受孕耶稣的教义，作者是意大利画家Francesco Podesti。作品立体感强烈，呈现天上人间，人物和神仙众多，圣母、耶稣、圣徒、天使、女神、教皇、主教等上下欢聚一堂。 终于到了享誉世界的“拉斐尔屋”，它是教皇宫殿的一部分，也是参观博物馆到西斯廷教堂的最重要部分之一，一共有四间。墙壁四周都是大师拉斐尔和其他艺术家创作的壁画，与下面的西斯廷教堂里米开朗基罗的绘画一起，成为了文艺复兴鼎盛艺术的集大成之处。其实拉斐尔37岁盛年早逝，最终也没有全部画完，而是由助手们完成最后的房间。这些壁画都是表现宗教和神话故事，以及罗马和教皇的真实历史事件，当然内容和目的都是“歌功颂德”，再说了也是教皇出钱买画。下面我们选几幅壁画简单介绍一下。 这幅画表现一个圣经里的故事，一个叫伊里奥多罗的人受命来耶路撒冷的圣殿抢财宝，结果被上帝派来的骑白马天使和另外两个手下驱赶出宫殿，当时教皇也被画在了里面，在左侧目睹监控这一切。这幅画动静结合左右对比，爱憎分明，右边角落谋财的“坏蛋”一眼就可以看出。因为这幅画，这个房间也叫做“伊里奥多罗室”。 这原本描绘历史上真实发生的教皇利奥一世和匈奴人首领阿提拉会面，当时匈奴人入侵意大利，经过这次谈判协商，阿提拉撤军。除了教皇，拉斐尔也把圣保罗和圣彼得也画了上去，两人在空中挥舞着宝剑，肯定是来护驾助阵教皇，震慑敌方。天将神助，阿提拉敢不撤兵吗，另外教皇的脸其实是当时教皇利奥十世的。 这副描绘奥斯蒂亚海战的历史绘画在“博尔戈火灾”室内，因为这间屋子里有同名壁画。奥斯蒂亚之战公元849年发生在罗马附近外海，交战双方是入侵的阿拉伯人舰队和基督教联军，最后联军获胜，抓获了很多敌人俘虏，从此阿拉伯人再也没能靠近罗马。 这个大家应该非常熟悉了，举世闻名的拉斐尔伟大杰作《雅典学院》，以前不知看过多少遍，今天总算是身临亲眼欣赏。画中聚集了古雅典各路著名哲学家们，包括中间的亚里士多德和柏拉图，还有苏格拉底、伊壁鸠鲁、瑟诺芬等大咖。虽然拉斐尔自己没有注明，但后人一直试图辨别出画中的每个人物，虽然到底是谁有些争议，但大体有个名单，这里就不具体说了，有兴趣的自己网上搜寻了解。 米开朗基罗、拉斐尔、与达芬奇并称文艺复兴绘画艺术三杰，可见前面这两位的分量。我们介绍了拉斐尔屋的名画，下面是参观的最后一站西斯廷教堂。教堂也是属于教廷使用管理，而且一个重要的作用就是枢机主教们开会选教皇的地方。但在艺术装饰绘画领域，虽然波提切利等名师等先在墙壁上作画，现在却几乎是米开朗基罗统治的天下地盘，他在这里赖以成名的主要是两幅巨作《创世纪》和《最后的审判》。 米开朗基罗首先动工的是教堂拱顶画，耗时大约四年，一直被认为是人类艺术史上的一项伟大成就。米大师开始并不情愿接下这活，因为难度很大，而且他认为自己主要擅长雕塑艺术，而不是绘画。这项工作确实很特别，要把画家升吊起来操作，老米倒是没躺下，一直站着完成所有绘画，估计把脖子都仰歪掉了。整幅壁画大约长四十米，宽十三米，汇集了三百多个人物形象。中央一排的九幅绘画都是基于圣经旧约“创世纪”里的故事，包括上帝创造太阳地球、创造亚当和夏娃、俩人被撒旦诱惑逐出伊甸园、大洪水、诺亚醉酒等主题。 九联画中最著名的一幅就是《创造亚当》，上帝按照自己的形象创造了第一个人类，画中上帝向亚当伸出手指，两位的指尖就要接触，人类生命的火花就要传递点燃。其实这些开天辟地创造人类与其他宗教和文化，包括中华神话传说都是异曲同工。 米开朗基罗完成穹顶壁画二十几年后再次返回这里，这一次是在圣坛后面的墙上绘制《最后的审判》。壁画表现上帝对每个人类最后命运的判决，光芒中的耶稣和圣母玛利亚位于天空正中，周围环绕着十二位使徒和其他众多圣徒。左下部死去的人从坟墓里出来，灵魂获得拯救升上了天空，进入天堂永生。右下该诅咒的灵魂被魔鬼从天上拉下，用船运到地狱。看到这些，你是愿意升天堂还是下地狱？ 画中据说共有三百来人，每个被拯救和诅咒的人形态动作各异，表现出对审判命运的反应。据说米开朗基罗起初画男性几乎都是全裸体的，后来感觉不雅观，部分被其他画家用笔盖上了布料，或许老米是对的，人类是赤裸裸来，也应该赤条条去，上帝面前没有隐私和遮掩。 参观完最后要从这个楼梯下去离开博物馆，好多人没有注意到这个楼梯其实也很有特色。“布拉曼特楼梯”是双螺旋设计，上下的人流都各行其路，不会相遇。多纳托·布拉曼特 (Donato Bramante) 是文艺复兴时期鼎盛时期的意大利著名建筑师，就是他主导了圣彼得大教堂的构造设计。他设计了这里最初的楼梯，后来又重新建了新的，这个旋转楼梯现在成为了梵蒂冈博物馆的最后特别一景。 |
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