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周杰伦能不能成为这个时代的大师?

 花随月转阴晴 2010-05-07

周杰伦能不能成为这个时代的大师?

整整十年,我们陷入年复一年的周杰讨论的怪圈。每一张专辑出来,都会引发媒体的热情和歌迷的追捧,他所拥有的已经不仅是笑傲江湖的唱片销量,还有周氏潮流,以及对整个华语乐坛无可匹敌的影响。现在,我们或许只能说他只是个天王巨星,但是再过10年、20年甚至50年,我们再回望这新世纪开始的这么多年,是否会认为,这里有个叫周杰伦的大师、教父引导这个时代的音乐呢?

 虽说近几年来随着全球唱片市场的日渐萎缩,华语唱片也早已不复当年的红火景象。并且周杰伦自《十一月的萧邦》以来,在唱片销量上的比例随着其专辑水准滑落也有所下跌,但作为一代亚洲小天王,他依然算得上是一片萧瑟寒风中的唱片市场里仅存不多的卖座保证。

  从十年前他的第一张同名个人大碟《JAY》开始,台湾市场高达50万张的销量数字就已奠定了周杰伦这个世纪初飙红的基础,《范特西》更令他不可思议地冲上了亚洲销量过百万张的神话地位,并成为有史以来第三个卖了第一张专辑就在香港红体育馆开演唱会的艺人。此后的《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》这几张专辑则助其稳固了大中华唱片一哥的地位,全亚洲销量基本维持在每年300万张左右。2002年至2006年的IFPI统计中他获得五连霸的佳绩。

  可以这么说,华语唱片市场这几年在先遭盗版困扰,后遭网络下载和彩铃侵蚀的情况下,周杰伦几乎就是唱片业最后的一支强心针,其后他虽然经历过《十一月的萧邦》的颓势,近两年的台湾市场也被蔡依林赶超形成J”对峙的局面,但《依然范特西》还是再度冲上了300万张的销量大关。

  只是在数字音乐市场尤其是ipodMP3对唱片市场形成进一步的冲击后,唱片销量确如王小二过年,一年不如一年。2006年全球唱片整体销售额下跌百分之三,而在台湾市场,2000年销量冠军《I’M OK》卖了43万张,而到了2006年冠军《依然范特西》则只能卖到22万张。同时,星光帮、独立音乐人如苏打绿、卢广仲等的崛起,也开始分掉周杰伦的部分传统市场,其上张专辑《我很忙》在台仅售出11万张,同时还因销量水分问题陷入了与蔡依林公司的口水战。今年,星光三雄的独立发片分获一片叫座又叫好,陈奕迅曹格的国语碟又咄咄逼人,更令人怀疑国语男歌手的又一轮洗牌期是否到来。这个时候周杰伦选择推出的这张《魔杰座》,对于维系他在整个大中华国语男歌手地位,同时重树唱片业界对华语唱片市道的信心,至关重要。

  然而此时却传来《魔杰座》十一首新歌早早在网上流出的消息,这对周杰伦来说是福是祸?不可否认,这次新歌泄露客观上也令其新碟在更大程度上引起关注,甚至有人会将其视作双人合唱《千里之外》、牛仔形象塑造《我很忙》后的又一宣传炒作,只是当初《依然范特西》的漏歌只是局部,这次则是全面泄露,也令其新碟发行一再推延。此番对周杰伦而言,背水一战在所难免。所幸其新碟9天预购量已破上张《我很忙》21天的预购总量4.8万张的记录,预料正式出片将刷新今年台湾销售王杨宗纬所保持7万多张的纪录。

周杰伦应很清楚,《魔杰座》不能输,因为他和华语唱片都不能输。

无可否认周杰伦取得了巨大成功,但少人能能看清其为何成功。周会作词作曲会钢琴提琴会导演演戏,这样的金子丢哪里都会放光!这不对。很多金子终其一生黯无天日。早在N年前我在媒体上撰文说《周杰伦是一种方向》说他的音乐势不可挡,今天我们要说,周是一种商业模式,任何人、任何领域掌握了这种模式也势不可挡。

  这种模式首先是确立差异化、独特销售主张的定位。周在出唱片前写过很长时间传统的情歌,1998年被吴宗宪发掘在阿尔发专职写歌。如果说周是一块金子,为何从发掘到2000年底第一张专辑《Jay》问世长达三年无光呢?很显然,那时还没弄清发光点,没找准独特销售主张。周的成功定位发生在专辑上市之后,刻意强调某种风格:在音乐素材、歌唱技巧、话题进行大胆创新,一改传统情歌路线。具体做法就是,在音乐中添加各式元素,巧妙融合,将日常声音或特殊风格的音乐衔接其中。而周与方文山的组合,更是基于这一定位的需要,词曲相得益彰。

  其次周的成功是一种圈子文化推广的成功。从2001年阿尔发转给好乐迪集团,到2007JVR成立,是台湾音乐圈子著名的博弈。从个人力量到公司力量的博弈,利益集团为周施用了最有效的渗透法策略:起步阶段以不停给人写歌作嫁妆来推广自己,当众人得其惠,周蹿红之后,又力邀著名音乐人为己写歌助阵。其间周先后给许茹芸刘德华张学友郭富城张惠妹等百十位歌手写过歌。所有的商业必须为人服务,为同行业和市场终端服务,当人们对其产生依赖,自然体现出无可估量价值。

  那周的创意团队又是怎样呢?整整八年,方文山、黄俊郎、刘宏、林夕、张学友、徐若、许世昌、曾郁婷、宋健彰等为周的歌词贡献过力量;林迈可、洪敬尧、钟兴民、吴庆隆、涂惠元、蔡科俊、金培达等为周的编曲挖空心思,至于音乐之外的诸多助推力量,更是不计其数。由此法周深入至圈子核心、创造利益团体多赢局,才子地位牢不可破。而内陆娱乐圈,王朔的案例可与此媲美。王朔与叶京、冯小刚姜文张元徐静蕾等人的圈子格局,连做糗事都能事半功倍,但光有圈子无才华也白搭,这一点周和王截然不同。

之前很多人都在说,周杰伦今年要推出的这张新专辑,将全部主唱中国风,这大概是受到最初网上流传的那些歌名的影响,但真正听到网上的《魔杰座》提前泄露版,却感觉周董的兴趣和口味显然不在中国风上,而是开始对上张专辑中小露一手的美国乡村歌曲范儿更情有独钟,这类歌曲的比重才是《魔杰座》的大头。甚至直接把上一张牛仔唱的不要麻烦了不要麻烦了延用到这张专辑中来,不知道这算是周董的兴趣使然还是说他和他的队伍们已经敏感地意识到,中国风这茬儿快到头了,周董的音乐潮流又该换季了。

  不能不说,周杰伦是近十年来华语歌坛中最成功的弄潮儿,从R&B热潮到中国风热潮,周杰伦始终站在音乐潮流的风口浪尖上,听周杰伦,做音乐潮人,这显然已经成了流行音乐的一种潜指标。事实上,无论是混合拗口RAPR&B还是中国风,周杰伦都算不是开创者,早在周杰伦十年前,毛阿敏、小虫、杜德伟林忆莲这些人早都在玩R&B了,只不过,他们那时玩R&B,更多是为了体现一种唱功的多面性而玩的一种相对自己而言的新鲜招数,而到了周杰伦陶王力宏这一拨,招数就变成了招牌,当周杰伦唱着含混不清的R&Bdiao样,通过中国 移动等时尚品牌扑天盖地的推广成为当下最热门的时尚生活态度和潮流指向,华语音乐也跟着进入了一个新时代,歌曲的娱乐功能开始取代艺术感染成为判断歌曲能否流行的新标准,功底深厚不如招数新鲜的音乐时代就这样为周杰伦开启了。

  周杰伦会耍招,更重要的是,他能找到一个更高更广的平台把这些招数的魅力耍到极致。就好比说中国风,胡彦斌《红颜》可比周杰伦的《东风破》要早太多了,包括他后来的《诀别诗》和《看穿》等作品无论是创作与演唱上丝毫都不输给周的《东风破》或者《菊花台》,只是,胡彦斌这些歌的宣传平台是远远比不上周杰伦的,胡彦斌所能产生的潮流影响力那就更不可与周杰伦同日而语,所以玩得再早再好也只是野路子,非要等到周杰伦也唱了,中国风才一下子正名,并席卷成龙卷风了。

  只是,周杰伦的悲哀也因此而生,如今的年轻人甚至流行音乐圈都太指望着周杰伦来给大家指引潮流方向了,有了周杰伦,本来就已退居二线的音乐思考更是可以干脆彻底退休,就让周杰伦一人思考好了,然后大家跟着做就是,周杰伦要是不带着大家玩,那他也就不配是周杰伦了。但周杰伦就算加上方文山也不过就两个脑袋,两个脑袋要决定整个华语圈一年一年的潮流指标,这事儿本身就不太靠谱。于是扛起这个重任的周董就只能时而靠谱,时而不靠谱一下,只不过最近看起来,显然是越来越不靠谱了。

  但不靠谱并不是周杰伦不靠谱,他真的还算是一个有底子有才华有希望的年轻音乐人,这么多年来,那么多玩招的人,为什么还是没有人最终玩过周杰伦,这是有道理的。只是他错把大家都引入了一个指向错乱的时代,而问题的关键就在于此:我们不否认周杰伦对这几年华语音乐的影响,只是他的影响更多是一种潮流快餐式的,消费完了也就算完了,很难留下沉淀,就好比现在你去KTV,还能经常听到有人唱《当爱已成往事》但几乎不会再听到《双截棍》一样;而且,周杰伦的创作与思考总会受到他身上的娱乐责任的干扰和轻视,不然他也不会把精力都放在了想新鲜招数上面,这两张专辑中呈现出来的疲态就跟50岁女人脸上的皱纹一样。有人在讨论50年后,周杰伦能不能拥有像罗大佑李宗盛那样的影响与地位,成为大师,以后的事情不敢说,但现在看,他还没有这个可能,因为他生在一个只需要快餐不需要大师的时代。

 

 

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