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人体艺术奇闻录
本文名曰“奇闻录”，其实是人体模特史。由此可知，凡改革，无论在何领域，大抵都不会一帆风顺的。
法国雕塑家罗丹认为：“自然中任何东西都比不上人体更有性格。人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。”人体美是绘画艺术中的一个“永恒的主题”，成为西方古典主义、浪漫主义、现实主义艺术大师和当代画家穷追不舍、倾心描摹的对象。 有专家指出：“文艺复兴以来的近现代，对待身体的态度可以看作是检验一个社会文明程度的有效标识。思想和技术的进步，最后必落实于我们精神和肉体的解放。”围绕着人体艺术的是是非非，从一个侧面折射出社会的进步与人们思想观念的变化。
人体艺术品盖上遮羞布 米开朗基罗为意大利文艺复兴的三杰之一。1536年，新教皇保罗三世上任时，聘请他为西斯庭教堂绘制一幅巨型壁画——《最后的审判》，目的是要惩恶扬善，善者升入天堂，恶者打下地狱。为了说明人们在上帝的面前什么也无法隐瞒，米氏大胆地采用裸体形式，来处理画面的人物。谁知这件事却引起了司礼官切萨纳的不满。他到教皇面前搬弄是非地说：“在一个神圣的地方，画这么多展露全身的裸体形象，太不相宜了。这件作品绝对不适用于教堂，倒可以挂在澡堂或酒店里。”迫于压力，教皇只好下令让一个名叫伏尔泰亨的画家，在壁画上所有裸体人物的下身加上一块遮羞布条。这就是美术史上所谓“穿裤子的画家”，至今传为笑谈。
在日本，明治四十年，发生了有名的所谓“阴茎切断事件”。当年的文部省第二次展览会中，有朝仓文夫的雕刻《暗》（裸男像）与新海竹太郎的雕刻《二裸女》参展。当局认为犯禁，但亦不令撤回，却用锯子将“暗”的男裸像的阴茎锯去，又用厚纸剪成树叶形，用画图钉钉在《二裸女》的阴部上。因为树叶形的厚纸上涂着白粉，在观者反觉得触目了。这两座雕像受过宫刑之后，又被送入特别室。以后当局对于雕刻比绘画更加注意。有的作品，特由警察署指定看法。例如“注意：此像只准从前方看，不准从尻部窥探”等等。
资产阶级革命的阳光驱散了中世纪的黑雾，人体艺术逐渐恢复并开始走向繁荣。但即使是受过资产阶级革命思想洗礼的人们对人体艺术并非一开始是习惯的，其接受也有一个过程。例如1869年，法国雕刻家卡尔勃为巴黎歌剧院正门设计了一组装饰浮雕《舞蹈》，在手持小鼓的少年周围，裸体的女子们绕着圈携手游戏，表现青春的欢乐。开始人们也是议论纷纷，有人认为这太放肆了，晚上用手帕把裸体女子的胸部覆盖起来，以示反对。尽管发生了这样的事，这组装饰雕刻还是经受了时间的考验，被人们接受了，直到今天还被当着艺术珍品保存着。
裸体展示赢得官司
在一般人的印象中，古希腊的裸体艺术是公开的，人们对此是自然的，毫不奇怪的。事实上，古希腊的人们并不是一开始就完全习惯并接受裸体艺术的，尤其是在公元前５世纪时期，裸体只限于男性，女体都是穿衣或披纱遮身的，当年的裸体模特儿也曾遭到法庭的提审。《奈达斯的维纳斯》（一说《尼多斯的阿佛洛狄忒》）是希腊最早的裸体女像之一，是普拉克西特莱斯以他的女友、当时雅典最美的女性芙丽涅为原型的。雕刻家为了表现娴静优雅的女性美，把女神塑造成全裸的形象。女神正要去施行沐浴仪式，一只手把刚脱下的衣服放在身边的瓶子上。她双唇略开，带着微笑，但并没有完全丧失一个奥林匹克神的庄严。英国当代美术史家迈克尔·列维在《西方艺术史》一书中说：“作为一种表现其精湛技艺的新奇题材，雕塑不久便脱去了外衣——在男性裸体雕像出现若干世纪之后，出现了女性的裸体雕像。这类雕像中最有名的是由普拉克西特莱斯雕塑的《奈达斯的维纳斯》。”
以女性全裸来描绘神祗的形象，这在当时是一个前所未有的大胆的创举，因此遭到了令雕塑家制作此作品的尼康特斯国王的拒绝。后来，芙丽涅因为充当了普拉克西特莱斯的模特儿而被法庭传讯。据说，在法庭上，为芙丽涅辨护的律师毅然将她的衣裳掀落，让芙丽涅美妙的胴体公诸于众。众法官被这丰腴健美的人体惊呆了，无不叹服她形体的魅力：“啊！这样完美的人，怎么会有罪呢？”终于一致宣判她无罪。尔后，席罗姆根据这个故事画了一幅油画——《法庭上的芙丽涅》。一个裸体少女伫立于画面前景，她似乎因为毫无思想准备，突然被当众剥开衣裳而感到十分羞涩，头面微侧，下意识地用右手遮掩面部。少女优美的曲线、丰腴白嫩的肌肤和一时无所适从的姿态，都表现得惟妙惟肖。这幅画也成为一幅裸体艺术的名作而传之后世。
裸体画家遭封杀
库乐贝于1853年在巴黎展出了著名油画《浴女》：画中正在河里沐浴的两个裸女，既不是圣洁虚幻的维纳斯，也不是婀娜多姿的贵妇，而是两个结实健壮，肌肉隆起的女村姑。这在美术史上是一次重大的革新，而且也是对贵族艺术的公开挑战。拿破仑三世在展览会上看到这幅画时勃然大怒，举起手中的马鞭在画上狠狠抽了几下，连称“庸俗”。他身旁的欧仁皇后也紧跟着用冰冷的口气问道：“库尔贝的《浴女》画的是不是法国北部佩尔什地区的母马？”
上边定了调子，下边的宣传机器立即开动起来。指责、谩骂和攻击，雨点般地抛向作者。甚至连著名的剧作家梅里美也尖刻指出：“《浴女》的肉感画得再真实不过了，但巴黎女人毕竟不是新西兰的食人兽。”更令人难以理解的是，浪漫主义代表画家德拉克洛瓦也参与指责，说库尔贝是“可悲的现实主义者”，试图用“粗鄙的客观现实来卖弄自己”。这也许是出于门派之争。总之一时阴风四起，弄得库尔贝几乎身败名裂，其作品长时间无人问津。
1863年，印象派之父马奈为了寻求色彩的对比和协调，聘请街头艺人藏克多丽奴·马兰作为自己的专职模特儿，创作了《草地上的午餐》一画。前景上有全身赤裸，肌肤洁白的女子。她正同两个衣冠楚楚的绅士在草坪上席地而坐，似乎在津津乐道地谈论着什么。这样“出格”的画送交全法展出时无疑会遭到淘汰，成为落选作品。由于当时的落选者过多，为了表示“开明”，拿破仑三世钦定于同年四月在巴黎举行一次落选作品展，并亲临现场以示“关怀”。当他走近《草地上的午餐》时，连声斥责：“不道德，有伤风化!”欧仁皇后也气得急忙转过身去，大骂：“粗俗，粗俗!”接着就是宣传机器对画家的压力。但蓄意图新的马奈并不示弱，同年又以马兰为模特儿，画了一个躺在床上的裸女，床后站着一个手捧鲜花的黑人女仆，并命名为《奥林匹亚》。“奥林匹亚”是十九世纪巴黎上等妓女的统称。妓女生活也是当时批判现实主义惯用的题材。画家描绘这幅画的目的主要是进行技法上的探讨，也是对巴黎腐朽上层社会的无情批判。不料掀起了一场轩然大波。画展招来了许多愤怒的观众，展览大厅空前地不安起来。记者巴基尔在一篇报道中写道：“手杖和雨伞在这位躺着的女人面前晃动着。两位临时派来守护‘淫’画的士兵又是恐吓又是劝说。最后当局不得不采取措施，在尽可能提高画的位置的同时，还在上面加上一层铁丝网罩，让‘淫妇’可望而不可及。”
“艺术叛徒”刘海粟
“公然自诩首创模特儿之功，教育何事，学校何地，先生非艺术叛徒，乃名教叛徒也！马路上雉鸡逐客，尚在昏夜，先生以金钱势力，役迫于生计之妇女，白昼现形，寸丝不挂，任人摹写，是欲令世界上女子入于无羞耻之地方也。人而禽兽之不若矣……”这是1926年上海总商会会长兼正俗社董事长朱葆三对刘海粟的谩骂，斥责刘海粟“禽兽不如”。
刘海粟为何遭到如此非议，只因为他在首倡“人体艺术”。1914年他在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，最初只聘到男孩为模特儿，直到1920年7月裸体少女才第一次出现在画室。1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”引起了轩然大波，一时“轰动全国”。当时有人说：“上海出了三大文妖，一是提倡性知识的张竞生，二是唱毛毛雨的黎锦晖，三是提倡一丝不挂的刘海粟。”更严重的是他听说江苏省教育会要禁止模特儿写生，1925年8月22日给江苏省教育会写了公开信，为模特儿申辩。上海市议员姜怀素读了刘海粟的信后，在《申报》上写了呈请当局严惩刘海粟的文章，刘海粟立即写文章反驳。1926年，上海县知事危道丰邀请其日本士官学校时的同窗、“五省联帅”孙传芳出面干预。在刘海粟据理力争得罪孙传芳后，孙恼羞成怒当即发出通缉密令，并要封闭美专。之后，危道丰又把刘海粟告上法庭。最后经康有为、沈恩孚等多方舆论支持，才使这场持续十年之久的人体艺术风波得以止息。
当时全国很多地方都在禁止人体艺术。1924年7月23日，北平艺专的青年美术家刘开渠写信给孙伏园谈展览裸体画问题，信中附去了当时山西省警察厅登在山西日报的一则传知，题为《饬禁展览裸体画，以其迹近诲淫》，云：“案奉省长函开，据报近有画师陈晓江携带油画来晋展览，内多裸体女子，间有猥亵情形，诚于风化有伤等情。此种油画，迹近诲淫。败坏风俗，引诱青年，莫此为甚……查裸体女子油画，向厅厉禁。为此传仰该区署，迅速侦察该管区内栈房旅馆，究竟有无陈晓江其人……特此传知云云。”
毛泽东批示使用模特儿
六十年代，随着极“左”思想的影响，在美术教学和创作中出现了忽视和否定艺术规律的愚昧作法。1964年5月，中央主管意识形态的康生等人在一份《关于使用模特儿问题》的报告上批示：“这个问题现在必须解决。用女模特儿是不是洋教条？可不可以废除？难道吴道子的人物画是靠这个办法练出来的吗？”“这种办法实际上是资产阶级美术界玩弄女性的借口，我意应坚决禁止。”根据这一批示精神，文化部随即于同年８月向全国文化领导机关和美术院校发出了《文化部关于废除美术部门使用模特儿的通知》，在美术教学和研究中禁止使用模特儿。
当时中央美术学院美术教师闻立鹏、王式廊、李化吉于1965年5月12日向毛泽东写信，反映废除模特儿制以后美术教育活动中遇到的困难和问题，建议恢复一定比例的人体习作。
毛泽东读了闻立鹏等人的来信后，于同年７月18日作了如下批示：“定一、康生、恩来、少奇、小平、彭真同志：此事应当改变。画男女老少裸体Ｍodel是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行，封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也不要紧。为了艺术学科，不惜小有牺牲。请酌定。”
1967年8月4日，毛泽东针对在模特儿问题上的不同看法，再次作出批示：“画画是科学，就画人体这问题说，应走徐悲鸿素描的道路，而不走齐白石的道路。”
美术是一门科学，是有其内在的客观规律的。无论是在美术教学和创作中，都要遵循其艺术规律。毛泽东关于人体艺术问题两次作出批示，充分说明他是十分尊重和强调艺术规律的。但是这一“最高指示”在实际工作中并未贯彻落实。“文化大革命”爆发后，连维纳斯的雕像也遭横扫之列，又何论裸体艺术。“文革”十年间，中国的裸体艺术几乎是一片空白。 党的十一届三中全会以后，中国的人体艺术真正得到了繁荣。尽管在这个问题上遭到了反复，出现了尖锐的争论，但毕竟坚冰已经打破。1988年12月，一个人体艺术的浪潮强劲地在北京中国美术馆回旋起来。在共和国近40年的历史上，还从未举办过这样一个专题性的大型人体艺术展览。中国美术馆前顿时排起了蛇阵般的长队。18天的展期里，平均每天接待观众12000至15000人。人体艺术很快席卷全国，掀起了高潮。现在，在美术教学和研究中使用模特儿是再普遍和寻常不过的事情了，再没有人大惊小怪，也没有人为此争论不休了。
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