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9、构图（3）：构图是摄影中第一重要的
这是Ken关于构图这一节的第三小节，也是最后一节。这一节Ken强调了构图的重要性，并把他放在摄影的第一位置，其他诸如曝光、锐度甚至所有技术都不是重要的了，因为他把构图完全等同于摄影与艺术的唯一脐带了，按他的理解，构图并不是摄影内部的事，功夫还是在绘画艺术那里。这也是我对构图的理解，我一直认为构图不是什么技术问题，而是一种艺术上的感觉，比如他说构图的平衡，说白了就是感觉画面比较和谐，至于如何产生这种和谐的感觉，不是摄影技术本身能告诉摄影者的（毫无疑问，摄影技术只是一种表现的方式，而不是表现的内容），它本质上是摄影者本身的审美观，是通过构图这个动作将现实与自然世界内化为自我审美的过程，好比“胸有成竹”这个成语，胸中有丘壑，挥洒方自如，如果胸中无丘壑，那挥洒什么呢？那只有模仿艺术的技术了。作为技术的摄影只是一个工具或媒介，如果没有艺术的内容，这个工具与媒介也就不能起什么作用了。所以，“构图”只是摄影技术中所涉及一个过程，它真正的功夫根本不在摄影之内，只是因为有这个过程而与摄影技术相联系起来了，才产生了这么一个术语，它只是摄影作为新的艺术形式对古老绘画艺术的移花接木以及在本身技术发展基础上对此的新发展，我觉得应作如是观。以下为Ken的原文摘译： Ken说，你可以在下周整理你的屋子，但是在快门关上后，你不可能再整理你的构图了。Photoshop能把这些照片变亮，或者变暗，或者把你构图中的边边角角上的垃圾给剪裁了，但是要在构图已经形成的框架里移动对象将是件非常困难的事情。你能移动它他们除非你从中抽取出来再移到另外一个图层上去，但你永远不可能移动阴影和光源，除非你从头开始一个像素一个像素去修改。 猜猜为什么会是这样子？我曾经在好莱坞天天做这种对每张图像做后期调整的工作，最后发现唯一能改变光源的方法就是重新拍摄，或者用电脑生成CG再改变光源的参数。唯一能确保构图“很强”的方法是通过取景器，在按下快门以前就安排好一切。移动你的位置去改变视角，这样各部分对象会在你的构图中移动，你可以保持框架不变，通过移动或变焦来改变构图内各对象的大小。当你这么做的时候，近处的对象会大，远处的对象就会变小。这就是使用变焦镜头的理由：你可以通过对物体的相对大小的精确的控制来实现对构图的完美平衡。 正确的关系和布置包括构图中的一切对象，Henri Cartier-Bresson曾经说过“一毫米的差距就会与众不同”。构图就像布置你的屋子，比如女人一般在这方面有些诀窍，而我们男人通常从实用的角度去做这件事。有些人天生就能把一切安排妥当的能力，但大多数人似乎不有这种能力。我知道我也是“大多数人”，在我结婚前，我的屋子就像垃圾堆，现在我作为摄影师，我不得不非常努力地工作，这主要需要精心地构图，与运气或者器材，完全没有关系。 摄影构图的工作非常类似室内装修：每一个地方的东西都在一个它们应该在的地方——室内装修设计师布置你的屋子，你只是在取景器布置你拍摄的各种对象。做到这一步需要实践或者仔细的需要么？是的！有些人天生有些决窍，但是大多数人根本没有这种能力。相对与画画来说，他们更辛苦，因为画家要在大脑中凭空构图，而摄影者做起这件事来要容易得多了：我们只要走动一下换下角度，就有可能在取景器中找到看上去不错的构图了。 我非常讨厌一些陌生人发给我一些蹩脚的、根本没有经过仔细构图的照片，然后问我“这些照片不错吧？”事实上，他们在按下快门前根本没有用心地去构图。没有人关心这些照片是否够锐，或者曝光是否正确，真正重要的是：你在拍摄这些照片的时候，你为构图付出了多大的努力？ 是什么使一张照片变得与众不同，或者说，是什么使一张照片变得如此美丽？是一个搞笑的姿势么？还是一支嘴里含着500美元的猫？还是展示一张我从未见过的独特的风景？你需要扪心自问一下先：你的照片有什么值得别人花时间来看的地方？如果什么都没有，它就是垃圾。现在的数码相机都有一个删除键，用这个键吧！垃圾照片只会浪费别人的时间。 还有一种情况，就是你不知道你为什么拍了这张照片。就像Galen Rowell说的，粗心的摄影者常常满足于“OK”，这类人通常凭运气拍摄，而能够一贯地出好作品的人都是需要花心思的。在哪些方面花心思呢？你可以去艺术类的学校——这也是为什么世界上最好的摄影师们大都有一个艺术学位，比如Cartier-Bresson,Jay Maisel,Ansel Adams，名字太多太多了。能改善你照片的最好课堂就在你们当地成人教育大学或者社区大学，那里有关于素描、绘画或者创作方面的课程。通常那里的课程是免费的，或者便宜到只要80美元。 总而言之，构图是关于平衡的一切：诸如明暗、冷暖、大小、节奏、图案、直线、曲线、间距、空间、质地以及其他很多方面。构图也有一种吸引观赏者注意力和引导他们在图片移动的作用。我们的眼球一般会被吸引到高光或者反差最强烈的图片区域，然后注意力从那里展开到整张图片，因此不要让眼睛感觉到一些将注意力引导到图片以外的线条，如果有这种线条的话，你只需将构图的边界黯淡掉就行了。我们美国人的阅读习惯是从左到右，但是其他有些文化的习惯是从右到左，所以你还必须保持他们的视线在整张图片中欣赏。把你想表现的主体变亮，同时把边缘变暗是一种有益的办法。 在你拍摄时候，全神贯注地构图吧！忘掉所有的技术吧！当我拍摄时，我根本不会去想什么是技术，我只在做这个网站时候会想到技术。当我在摄影时，只关注对象是如何在我的取景器里排列与平衡，甚至我有时根本不用力去瞄取景器——只是为了仅仅看清那些关键的、基础的拍摄对象，以便不被那些分神的细节所干扰。好的构图只会产生于那些隐藏于照片下的下意识的基础元素：那些明暗、色彩的最强基调，就像我们在看这些照片的缩略图时所能观察到的那些东西。锐度对于形成一个好的构图几乎毫无贡献，所以对他一张照片的价值贡献不多。恰恰相反，锐度常常会将我们的注意力引开而不去关注那些形成好照片的最基本的因素。我再强调一次：每张照片最重要的部分就是那些在缩略图下我们能看到东西。如果你的照片在缩略图下不如在全图下好看，那它就不是一张“强片”。 聚焦于你构图中的最基本的元素，而不是主体或者技术。构图就是照片的一切，而基本的色彩和形状则是它的关键所在，事实上的主体只是排在第二位或第三位的。 |
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