一、音高、音色的对比
一般在歌曲创作中在音高、音色方面对比是普遍常见的，任何一首歌曲在这方面都会形成对比。并且音区上的变化，直接影响音色上的变化，比如在歌曲开始时一般都是在中低音区，音色比较暗淡、朦胧，并随着音乐的发展逐渐走向全曲高潮，常理来说高潮部分就应该是全曲旋律音的最高点，犹如洪水一样一泻千里，直接抒发情绪，使演唱者唱的舒服，听众听的过瘾。如陆在易作曲的《祖国，慈祥的母亲》，该作品是一个二部曲式结构，A部分旋律都在中音区进行，比较平稳，语调般的吟咏，有着深情的如同倾诉的情绪，B部分是一个对比段，也是全曲的高潮，旋律进入高音区，第一个音就是全曲的最高音，直接与前一部分在音区上形成对比，两小节的模进下行，而且使音乐更有动力。这一部分在情绪上激动、热烈，有高潮感。经过高潮之后尾声又回到音乐最初呈示的部分，旋律平稳，形成了深情的、渐渐消失的结束感。这种在不改变体裁，不改变速度，不改变音乐形象只改变音区和音色的对比手法，是许多歌曲所共有的特点。
二、节奏、节拍的对比
节奏被喻为音乐的骨架，在音乐作品中，旋律离开了节奏就是毫无意义的音符，所以节奏在旋律中，乃至整个音乐作品中都占有重要地位。节拍在音乐中，是时间被分成均等的基本单位，拍子的时值是以音符的时值来表示的，拍子的时值是一个相对的时间概念。节拍也象征着音乐的风格，比如：4/4可以安排写成进行曲风格，6/8、3/8可以写成舞曲或者船歌。而且一些地域、民族自身已经形成具有特色的节拍以及节奏。如新疆少数民族地区具有特色的切分节奏和6/8，还有朝鲜族带有附点的6/8.选择贴切的节奏、节拍来塑造音乐形象是非常重要的，并且是极具特色的。因此在歌曲创作中节奏、节拍上的对比也是非常重要的。以王原平作曲的《山里的女人喊太阳》为例，该作品是描写生活在大山里一群勤劳、纯朴、善良的土家族的女人,全曲是个三部曲式结构，头尾各是一个乐段构成，中间是由两个乐段构成的二部曲式结构，所以规模比较大。A部分可以归于这首歌曲的引子部分，整体节奏和速度拉的比较宽，整个节奏与口语化的歌词密切联系，具有口语化节奏的特点，每句最后一个音的时值托的都比较长，并切4/4、2/4、3/4使用，使节拍比较复杂。B部虽然有两个部分，节拍也都定为4/4,并且歌词是一样的，但作者并没有原样重复，而且不仅是与A部分形成对比，并且自身也形成了鲜明的对比。如：第一部分节奏均匀，情绪欢快。第二部分与前一部分相比较，节拍没变，但调式由a羽变为E徵，节奏的变得更稀疏了，音乐情绪更加抒情。作者通过节奏、节拍、调式等等的变化对比，使相同的歌词在各方面形成了对比，可见作者的良苦用心和精妙的构思。同时也体现出了节奏、节拍的对比在歌曲创作中的重要性。
三、调式、调性的对比
调式、调性的对比也可以说是一种色彩的对比。调式的种类可以说是非常丰富，我们常见的有西洋大小调，这又包括自然、和声以及旋律；民族五声调式，由于4和7的介入又出现了六声和七声，并且有包括了清乐、雅乐、燕乐。如果我们非常了解各个调式的特点，我们就可以运用到歌曲创作中，为歌曲增光添彩。并且要想了解一首歌曲是属于哪个时代的或哪个民族甚至那个地区的风格，可以通过调式调性来推断出来。反过来说就是使用什么样调式调性就决定了该作品的风格特征（一般情况下）。所以说调式、调性的对比是能给音乐带来不同程度的内在发展动力和色彩上的变化，从而体现出气氛、情绪和形象上的变化，极大地丰富了歌曲的表现力。调式、调性的对比在歌曲的创作中主要是通过离调和转调体现的。如刘炽作曲的《我的祖国》里面一句“听惯了艄公的号子，看惯了船上的白矾”，船字落在了fa上面，这里强调的是下属音fa，不得而知这句具有下属功能的色彩。这种离调的效果，最直观的给人们听觉上一种刺激，但是这种刺激是非常舒服的，并且也是人们所期待的。赵元任作曲的《教我如何让不想他》中，第三段第二句停顿在E大调主音上，接着利用此音，用e小调主三和弦分解转到e小调上了，到了第四段，又从e小调转回了E大调，这是利用同音转调的方法完成的，我们可以从中看到并且也能感受到，这种大小调色彩的对比从而引起的音乐情绪上的对比，以及带给整首歌曲的动力感和新鲜感，为音乐增添了斑斓的色彩。
总之，对比是创作好的歌曲作品的重要条件，歌曲创作中对比手法的运用是数不胜数的，运用方式也是多种多样的。有对比才有发展，有对比才有新意。这种对比中见统一，统一中有对比的手法，不但使艺术作品多姿多彩，富有个性，而且其艺术感染力也就更强了。我们创作歌曲要运用对比的方法从不同侧面、多角度、立体的来塑造更加生动的音乐形象和抒发真挚的音乐情感。（作者：音乐奥运会）
