5怎么样拍摄接片|厦门会议摄影—百业网

怎么样拍摄接片|厦门会议摄影(ID:11828510)

怎么样拍摄接片     分类：有关摄影     一、什麽是接片？共分成几种？ 在有些大场面拍摄的时候，由于信息容量大，必须采用广角、超广角镜头拍摄，这时往往伴随着带来四角发暗、边缘汇聚变形、细节不清的弊病。若是采用617中画幅拍摄，调焦不便不说，也存在有画面中央与画面边缘距离差异过大，影响聚焦效果的毛病，同理大画幅的使用也不是人人都方便的，开支也很大。     这时，采用接片是一个简便易行的好方法。     所谓接片，就是将实际场景分解成一块块的，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一块，全部拍摄完成以后，在后期制作中，再将各个部分天衣无缝地拼接在一起。     这样，就取得了超大画幅（理论上可以无穷多块拼接）的超细致画面。特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。     过去的接片，需要用胶片在暗房中手工操作，不易控制，费时、费事且成本很高。     现在有了数码技术，不能说是“易如反掌”，也是方便多了。只要把打算拼接的数码影像，先在PS里各自修整合适，达到完全一样的反差、焦距、色彩，然后在足够宽的画布上，逐张地拖入，叠印到合适位置，拼接准确，合并图层，再用橡皮或图章仔细修去拼接痕迹就可以了。     在器材上区分，有数码特技和胶片拼接（含数码单反拼接）两种：     前者，是很多家用袖珍数码机上都有的一种数码特技模式，在这个模式下，取景框和感光器件只有一半工作，第一次拍摄画面的左半边，第二次拍摄画面的右半边，出来的图片，实际上是两次半幅曝光的合成片。这样可以把某个人物拍摄在从没有到过的场景里，或者让时间、地点均无关连的两个人，拍摄在一张照片里。     例如，在卡西欧袖珍机里，这个功能叫“Coupling Shot”。但是严格说来，这不能算是接片，只是一种好玩的功能。最大的实际用途是：两个人旅游时，在没有三脚架和没有外人帮忙的情况下，能够拍出合影留念像。但是实际使用中，真正不用三脚架拍摄成功，需要点“真功夫”才行。     真正意义上的接片，胶片和数码拍摄都可以实现。     在拍摄技术上，又分成两类：     1。旋转位置接片     适合于远景、大场面拍摄，多用于风光。因为这种情况下，往往场景十分宽阔，但是高度却有限，采用大底片，会拍摄到过多的天空和地面，没有意义，还造成浪费。这时可以使用中画幅6X6、135胶片、数码单反、甚至优质家用数码机，拍摄2张以上的画面，后期接到一起，形成超宽幅图片。拿数码相机来说，600万像素的CCD，三张拼到一起，实现1200万像素图片拍摄容易得很。     这种情况下，相机是原地不动的，每次在保持同一水平前提下，旋转一个角度拍摄，最终甚至可能把360度全景画面展开到一幅照片中。     但是，要注意此种方式最适合拍摄环状排列分布的景物，而不适合拍摄一片直线、延伸过远的景物。     2。平行移位接片     适合于中近距离拍摄平面物体。例如壁画，在本版里前些时候曾经有一个话题专门讨论过，一幅珍贵的大型壁画如何拍摄资料存档，要求各部分细节详尽，没有变形，颜色真实。这就不能旋转了，因为对于近距离的平面物体来说，旋转拍摄会使对焦距离越来越远，产生严重的透视变形，最终无法拼接到一起。     最科学准确的办法，是像拍电影一样，沿着壁画平面，铺设一条轨道，将相机架设在轨道车上，“逐格移动，逐格拍摄”，无论壁画多长都不会有变形。     业余情况下，就只能在地面上划线，计划好拍摄张数，算出合理间距，用皮尺丈量出准确的横纵向距离，作出标记，再逐格拍摄。这样虽然麻烦，但是能保证效果。我曾经见过一位用哈苏503CW拍摄14张拼接片的大侠，为了这次拍摄，花了N张草图，整整拍摄了8天！结果呢？6米长的照片“跟真的似的”！     二、接片拍摄时的注意要点     1。事先做好计划：即对将要拍摄的景物做好拍摄计划，从哪儿到哪儿，用几张来接，注意每张接片的两侧边缘部分要找好带明显特征的标记性景物，这一景物应该不是很远，有鲜明的轮廓特征便于PS重叠时辨认；     2。由于每张元素照片的边缘部分难免有轻度变形，而且一般镜头都是中央部分分辨率高、成像距离也是中央部分准确，边缘部分距离稍大而成像锐度稍逊，所以要求越高，每张元素照片的搭接重合部分应该越多，6X6画幅可以搭得少些，在1/4左右，把握大可以留1/5；而135等3：2以上长宽比的相机，搭接一般应在1/3，不要过少；     3。应该使用中焦距以上的镜头，最低也不能短于50mm标头，实践证明，使用定焦镜头接片的效果好于变焦镜头。需要使用变焦镜头时，尽量使用其成像质量最高的焦距值，拍摄机位迁就使用焦距，而不是相反；这是因为广角、超广角透视变形较大，不利于事后片子之间的衔接；     4。应该使用三脚架，并且采用能水平旋转角度的云台。这样拍摄出的元素照片处于同一水平线高度，再加上云台有角度刻度，便于均匀转动相等的角度掌握搭接重合数值（特殊情况下不用非得每张片子搭接相同的角度）；而且每转一个角度，要记得把云台锁紧再拍摄；     5。使用反光镜预升和快门线，不过这也是风光片拍摄的必须，不算新要求；     6。拍摄过程中不可变焦，不同焦距的元素照片拼接时需要进行比较复杂的尺寸变换，很难掌握；     7。拍摄过程中可以手动控制调焦点。因为在宽阔的视野里，各个元素的视觉主体不一定在同一个调焦距离上，有的可能在中近距离有需要表现的景物，而换一个角度就只是远景，中近景是空的，所以各张元素片不能固定在同一调焦距离上；     8。注意各张元素片曝光度的一致性。这也是为了在事后接片时各片的色调、反差趋于一致，便于消灭拼接痕迹。传统的教材、经验中都是说，“先把各个角度元素片测光一遍，取平均值改为手动曝光”，可是我在实践中感觉到，这种说法需要改变。因为，宽阔的场景中有可能某些元素片需要改变光圈以调整景深，还有可能因为较长的拍摄实践，导致阳光变化或是来了云彩，这时还抱着固定的曝光数值不放，反倒可能会使拼接失败。倒不如逐张准确测光，保证张张成功来得好。     9。对于一天以上的拼接拍摄，要注意衔接的时间不要有变化，如果第一张是早晨6点拍摄，第四张变成下午两点拍摄，拼在一起会有非常奇怪的感觉。     10。有了一定经验的影友，可以利用接片的特点，在考虑周密的前提下，对不利于构图的景物进行删节。例如，在宽阔的山景中有一棵非常不合时宜的电线杆，就可以找出旁边相近似的景物衔接后，把它“跳过去”。当然也可以使用PS技术事后通过剪裁消除。    信息条形码:5753481063255488