姑娘们，找男友第一条就得是会摄影啊！ 6、三角形构图
一个物体的外部轮廓，即可以成为矩形（或正方形），也可以成为圆形（或椭圆形），但往往不如三角形更容易引导视线和制造视觉焦点。例如，当一个人坐下时，就变成了三角形构图。 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。 图：在拍摄人像时，如果让人像的外部轮廓成为一个三角形，则可以看起来更瘦  三角形构图的最大优点就是可以迅速将视线集中至三角形的某一个角上，而矩形或者圆形构图就很难做到这一点。此外，三角形构图能够使人像看起来更加削瘦一些。三角形构图其实也很简单，只要我们心里时刻想着这个虚拟的三角形就可以让模特摆成三角形 图：背靠背的情侣，其外部轮廓就形成了一个明显的三角形，视线很容易就被引导至三角形的顶部    图：倒三角+中轴线构图 图：常规性的三角形构图     7、对称性构图
自然界中就有很多对称的物体，例如，人脸就基本上是对称的，但是除了拍摄证件照之外， 我们都尽量避免在拍摄时使用人脸在画面上完全对称，以免过于呆板。（哈哈，筒子们，证件照漂亮才是真漂亮），不过，在拍摄一些对称设计的建筑时，却最好是采用完全对称的构图方法。 图：在生活中，我们留心一下生活中的事物，环境，就会发现有很多对称的构图 在拍摄建筑时，应注意寻找中轴线并且采用严格对称的构图方法   8、放射线构图
前面我们讲了对角线构图和对称型构图，其实还有一种构图模式，它集合了对角线构图和对称型构图两者的特点，这就是放射线构图。在拍摄具有放射线的景物时，即可以保持严格的对称，也可以轻微偏离中心使构图并非完全对称。 图：放射线的拉索和左右对称的构图大大增强了画面的动感和视觉张力 图：常规性的放射线构图 9、隧道式构图
在拍摄风景照片时应该注意前景的使用，隧道式构图其实是采用前景的一种特例，它可以起到引导视线集中注意力的作用。此外，隧道式构图还可以营造出一种神秘感，让普通的风景变得充满神秘气息。 另外，当天空没有云彩时，要想使风景更为耐看，就有必要寻找或者安排一个前景充当隧道。中国古代的建筑和园林，就很讲究在墙上开窗的尺寸和位置以便更好地欣赏风景。 图： 10、近大远小构图
女孩子在拍照时，总是担心自己的身材不够瘦高和苗条，为了使女孩子的身材看起来更加高挑，可以在背景较远处安排一个身高较高的男孩作为陪体，由于陪体在远处，受近大远小透视规律的影响，近处的女孩应付比远处的陪体人物要高出许多。 在拍摄自然风光时，要想突出近大远小的透视感觉，可以采用如下方法：1、采用广角镜头或者超广角镜头进行拍摄，切忌采用焦距较长的长焦镜头。2、尽量靠近最近的被摄主体，距离越近，则远近景物的大小对比就越强烈。3、最好是从侧面角度进行拍摄。 图：近处的风车较高大，远处的风车较矮小，这种近大远小的渐变形成了独特的韵律 接着先讲镜头吧
1、镜头的结构 镜头结构非常复杂，没有任何一支镜头的功能是由单一镜片完成的，一支镜头通常由多支镜片构成，镜片根据设计需要会分组，因此厂家常常使用几组几片的方式来描述镜头的内部构成。 不同产品、厂家采用的技术不尽相同，镜头镜片的数目也并非越多越好，近些年来，一些光学新技术和新材料被应用到专业级镜头产品中并逐渐向主流产品普及，其中包括超低色散镜片（佳能称为UD，尼康称为ED）、萤石镜片和非球面镜片等。由于低色散玻璃具有折射系数低和和系数低的特性，可以补偿色差，所以对成像质量的提升效果显著。另一种材质的莹石镜片价格昂贵、加工困难，它同样具有优异的消除色散性能。而非球面镜片可以针对球面镜片的球面像差进行矫正。 2、镜头口径
由于成本、售价、焦距和产品定位的差异，DSLR镜头群中的镜头拥有不同的口径规格。镜头物理口径的大小会对成像质量产生很大影响，物理口径越大，通光量就会越大，从理论上讲镜头的成像质量就越好，同时，口径大的镜头体积和重量也都更大。为了方便摄影师装配滤镜，根据产品差异，数百款单反镜头的口径被统一到几个常见的规格，分别是58mm，62mm，72mm，77mm,82mm,其中77mm是专业级变焦镜头的常见口径。统一自己的镜头口径，为多支镜头配备一套通用的滤镜，是摄影师的常见做法。 3、光圈的恒定与非恒定 定焦镜头拥有单一的最大光圈，变焦镜头则存在随焦距变化的非恒定最大光圈设定和全焦距段恒定最大光圈设定两种产品。前者的最大光圈往往随焦距的增加砂眼，而后者由于具有恒定的最大光圈，不但在使用上更加方便，也是专业级镜头产品的重要性能标志之一。 4、镜头的最近对焦距离与放大倍率 最近对焦距离指镜头能清晰对焦成像时的最小工作距离，当拍摄距离小于此值时，DSLR将难以正常对焦拍摄。最近对焦距离计算的是从感光元件到拍摄物体的距离。 放大倍率指镜头在最大对焦距离下工作时，135全画幅感光元件的面积大小与拍摄物体的面积和的比值。放大分辨率越大，镜头的微距拍摄能力越强。 5、镜头的分类
（1）、定焦与变焦 单反镜头按焦距是否可变可分为定焦和变焦两种，定焦镜头拥有单一的恒定焦距，变焦镜头则可以在一定的焦距范围内调节焦距。 定焦镜头具有经典的光学结构和更优异的成像质量，与之相比，变焦镜头拥有更强的便利性。变焦镜头技术的发展历史虽然只有几十年，但随着技术的进步，其成像质量已经接近甚至媲美定焦镜头的水平。 在镜头的外观上二者存在明显的差异，变焦镜头拥有两个可以转动调节的操作区，分别实现手动对焦和变焦操作的功能。而定焦镜头只拥有单一的手动对焦调节功能和操作区。 （2）标准、广角和长焦 单反镜头按焦距范围的不同可分为广角、中焦、长焦几种，其中常见的标准镜头指焦距为50mm（等效焦距）的中焦定焦镜头，它具有最接近人眼所见的视角的自然表现特性。这种镜头拥有悠久的历史，它的光学结构简单，但成像质量极其优异，而且制造成本低，售价便宜。同时，标准镜头的光圈也可以做到很大。明亮的光圈和轻巧的体积，使它在庞大的镜头群在拥有鲜明的特性。 相比标准镜头，广角镜头拥有更宽的视角和更短的焦距，它适合表现风光、建筑等需要收取更多画面元素的拍摄题材。与此对应的长焦镜头则拥有“望远”的特性和更长的焦距，适合拍摄距离较远、体积较小的拍摄对象，如动物、运动等。随着焦距的增加，镜头的体积也不断增大。对一般摄影师而言，70-200mm的长焦镜头已经可以满足大部分情况下的拍摄需要。 （3）微距镜头
微距镜头是最常见的特殊功能镜头，它既可以发挥微距摄影的威力，也可以被当作普通定焦镜头拍摄任意题材。当摄影师需要表现体积较小的拍摄对象，要在画面中充分刻画其纹理细节时，需要使用专用的微距镜头。微距镜头大多是定焦镜头，它拥有极短的最近对焦距离和1：1的放大倍率。 微距镜头和普通镜头的不同之处还体现在它拥有更长的对焦调节行程。拍摄微距题材时，自动对焦的精度往往难以满足要求，摄影师使用手动对焦操作是常见的手法。长行程有助于精确的对焦操作。 （4）鱼眼镜头 鱼眼镜头得名于它特殊的前组镜片，在外观上，它的前级镜片有明显的凸起形弧度弯曲。这种特殊的镜片结构使其 拍摄的照片能产生夸张的扭曲变形，极具视觉冲击力，其效果类似于儿童乐园中的哈哈镜产生的效果。在集中方面，鱼眼镜头的焦距极短，甚至达到了6mm/8mm的极限焦距值。摄影师在使用鱼眼镜头拍摄时必须特别注意画面的视野，避免将多余的景物收入画中。 其它如移轴镜头、折返镜头这里就不作介绍了 拍好肖像的6招
(1)——长焦距 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。 (2)——靠近点 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。 近产生美。著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。 (3)——选择简单的衣着 令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。 人物的看装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。 (4)——使用大光圈 要注意的是应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。 然而虚化背景并不总是必须的。不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。 (5) ——试用竖画面构图 人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。 采用横画幅时要注意一些问题。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。。 (6)——要避免刺目的光线 拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。 如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善、用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的 白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。用你相机点测光功能，测取被摄者面部的反射光。 逆光小清新拍摄技巧
人物拍摄表现技巧 风光自然摄影： 技术要点： 1、大多数情况下最好是采用AV档光圈优先曝光模式或者M档手动曝光模式，常用光圈有f5.6,f8.0,f11。2、尽量采用较低的感光度，应避免采用比ISO400还要高的感光度。3、应注意白平衡的设置。4、有条件可以带上一些常用的配件：偏振镜、ND中灰滤镜、黑卡、三脚架、快门线等 三脚架很重要：因为在晨曦、傍晚等黄金时刻拍摄风景时，若想使用f8-f11的光圈，并采用ISO100-200感光度，则快门速度常常只有不到1/8S，若没有三脚架，则很难获得清晰的照片。 最佳光圈： 无论是从获得最佳成像质量的角度，还是从获得足够的景深来看，风光自然摄影的最佳光圈都是f8.0，在实际拍摄时，应尽量坚持采用f8的光圈，但也可以根据实际情况放大或者缩小一档光圈，所以说f5.6和f11也是不错的选择。 对焦距离设置： 在拍摄风光照片时，对焦应注意如下几点：1、一般来说，焦点应对准核心景物，例如雪山、大海上的渔船、远处的一棵树等。2、若照片的近处和远处都有核心景物，而且想使它们都能清晰成像，则不能将焦点对焦远处的景物，而是应该将焦点对准稍近处的景物。3、要想获得最大景深，一定要采用超焦距对焦法，当将焦距对准在超焦距距离上时，即能够获得最大的景深 拍摄食物的要点
一、表现食物的质感 质感包括松软的，酥脆的，肥美，油润的等等 二、表现食物的色香味 1、布光 质地粗糙的食物，如面包蛋糕等，光线应该柔和且有方向性，较多使用柔光罩。而蔬菜和水果这种，因为形状不规则容易产生投影，常使用散射光。而对于表面沾满油脂的食品，如红烧或者熏烤的的肉类，光线就不能过于求实，应该格外注重主体上方的光线，光线要透，硬一点都可以，可以尝试偏侧的主光。 根据你的拍摄食品调整白平衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调。 2、技巧 拍摄水果时，给水果上抹上一层薄油脂（甘油就可以了），然后再喷洒水雾，就会使被摄水果产生鲜美晶莹的效果。而拍摄蔬菜，如果事先放在碱水中泡过，就会使蔬菜获得新鲜的鲜嫩质感。而如果是要表现热气腾腾的效果，可以用香烟，通过吸管吹入被摄食物内部，在烟雾散开在合适的时机时候按下快门。而烹制好的食物，抹上一层精制食用油，食物会显得特别新鲜。除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。 总之还是那一句话，多想，多拍，多练。谁都是从生手到熟手的. |
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