南园早一枝 许麟庐 1976年纸本设色 138cmx 69cm 自藏 许麟庐,1916年生,又名德麟,山东省蓬莱人。早年师从齐白石。现为中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。《南园早一枝》虽是平凡景色,却生意奕奕,情景交融,透露出一股清新的自然气息。古人讲花鸟画创作“搜求于象,心入于境,神会于物,因心而得”,就是造化在胸,借景抒情,令自然对象为唯美的形象。图中的花草、蝴蝶的自然纯朴之美就是画家“因心而得”,追求以有限的画幅来表达无限的情趣。图中两种花草冷暖对比可以说是这幅画的创格,而其上飘逸的草书题款又同画面浑然一体,说明画家在创新的过程中,仍用传统的语汇来表达情和意,构造着画面的秩序和韵律。 农舍一隅 方楚雄 1997年纸本没色 97cmx 97cm 自藏 燕誉 郑力 2001年纸本设色 97.6cmx137.2cm 台湾传承艺术中心藏 从题跋看出,此幅作品为庆祝建国30周年而作,画中表现了在万古常青的松树之巅,屹立一只白鹰,英姿飒爽,高瞻远瞩。在这里,画家以比拟象征的手法,祝福祖国繁荣昌盛,英姿万古。在技法上,画家采用工写结合的手法,松枝道劲有力,纵横交错;松针层层积染,郁郁苍苍;鹰以白粉丝毛,刻画得细腻传神,惟妙惟肖。正是由于画家能坚持长期深入生活,积累素材,不断实践,才能够创造出如此的既有民族传统,又有鲜明时代感的作品来。 雨前 王道中 1986年纸本设色 137cmx67cm 自藏 《雨前》以线结构画面,线条灵活而富于感情,设色以荷叶的大片空白,渲染淡墨为基调,几株红荷和一对鸳鸯显得分外的醒目。整幅作品俏丽而不俗,大有“红装素裹”之韵致。在暴雨来临之前,一对伴侣正设法躲进浓密的荷叶中避雨,庞大的荷叶使鸳鸯愈显小巧,可爱,再通过装饰性的水雾和全图倾斜的气势,使观者更增加了对自然生态的眷顾和留恋。 雨浴丹葩色更浓 王道中 1991 年 纸本设色 121cmx160cm 自藏 王道中,1931年生,北京市人。1954年毕业于中央美术学院。曾任黑龙江省书画院艺术委员会主任,齐鲁画院名誉院长,当代王笔书画学会理事, 中国美术家协会会员。《雨浴丹葩色更浓》是幅浓艳的王笔重彩花鸟画作品。一簇盛开的牡丹集中在画面中心的位置,观者的视线会自然而然投向这里。为避免此处分量过重,画家在左、右安排含苞待放的牡丹与之相呼应,同时还在画面的右下方布一块怪石,以加强画面的稳定感。石上的两只鸽子与绚丽的牡丹相顾盼,使画面有了生动之气。在浓郁厚重的色调中寻求统一,但又不雷同很难,画家把这些化解在自已的作品中,显示出扎实的功底与创新的精神。 玉龙冬雪茶花 田镛 2001年纸本设色 89cmxl75cm 自藏 田镛,生于1938年,北京市人。1965年毕业于北京画院研究生班。现为北京画院专职画家,一级美术师。中国美术家协会会员。出版有《田镛花鸟画集》田镛自幼师从其父田世光先生习画,耳濡目染,对艺术的理解自然多了一份深厚。他的花鸟画作品既承继了先人的谨严精细,又不囿于此。《玉龙冬雪茶花》在花朵叶子的勾染上颇见个性和功底,工整而生动,在枝干处理上则以写意形式出之,工写结合,意趣盎然,一派生机。画面多处巧妙地留白,并不画完整,不仅给人一种冬雪的感觉,也求取一种空透,从而让观者细细品味其中的韵味。 玉面婵娟 陈修范 1994年纸本设色 66cmx 65cm 自藏 陈修范,1934年生于南京,浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师,江苏省美术家协会理事,中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙,放置在树根制作的花架上,两只家雀在张望,觅食。这种冬季通常易见的小景,通过作者精心描绘,得到艺术的升华,给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大,造成稳定感,通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨,花似凌波,而家雀的动态使画面静中有动,产生了新的意趣。 玉面婵娟 陈修范 1994年纸本设色 66cmx 65cm 自藏 陈修范,1934年生于南京,浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。现任江苏省国画院一级美术师,江苏省美术家协会理事,中国美术家协会会员。《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙,放置在树根制作的花架上,两只家雀在张望,觅食。这种冬季通常易见的小景,通过作者精心描绘,得到艺术的升华,给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大,造成稳定感,通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨,花似凌波,而家雀的动态使画面静中有动,产生了新的意趣。 郁金香 赵梅生 1993年纸本设色 67.5cmx 67.5cm 中国美术馆藏 《郁金香》画中所描绘的形象与自然环境下的郁金香大不相同。叶片被处理成接近几何形态的三角形,稳稳地端“坐”在画面的下方,以增加画面的凝聚力。郁金香的花朵与花茎在画面中有意识地有序排列,形成一种构成效果,与三角形叶片相对比呼应,不仅使画面层次分明,而且更具有现代感。整幅作品是稳中有奇,奇中寓平,画面左上方的落款有意打破这均衡的态势,出其不意地使画面更为生动有趣。画家的功力修养由此尽现,令人拍案叫绝。 月下步牡丹哇 李际科 1979年 纸本设色 92cmx63cm 家属藏 李际科(1917—1995),字志可,安徽省休宁人。1941年毕业于国立艺专(今中国美术学院)。曾任西南师范大学教授, 四川美术家协会理事,成都画院顾问, 中国美术家协会会员。李际科的工笔花鸟画作品超然脱俗,富丽堂皇而内涵传统中国美术文化之功底。其花与鸟的造型将整体的概括与局部和细腻都统一于强烈的绘画装饰感觉之中,其设色融中国传统绘画的色相与西方绘画的光色关系为一体,”一丝不苟,在唯美的追求中力臻完美,把中国传统工笔画的表现力提高到了新的水平”。此图以工笔花鸟画的扎实功夫行笔敷彩,又以独特的表现风格使画面体现强烈个性,为了表现出光,画家在每片花叶和花办的边缘部分,都在勾勒的基础上并用了提染、晕染的方式,在较远处的牡丹花上蒙上了画家匠心独具的云气,加以隔断,更点醒了全画的画境:好一片清凉、香艳的月下世界。 月下十骏 许勇 1988年纸本设色 145cmx85cm 自藏 许勇,1933年生, 山东省青岛市人。1956年毕业于东北美术专科学校,后留校任教。现为鲁迅美术学院教授,辽宁美术家协会副主席,中国美术家协会会员。连环画《嘎达梅林》(与顾莲塘、赵奇合作)获第六届全国美术作品展银质奖。出版有《女性人体美和造型艺术》《许勇画集》等。许勇具备极强的造型能力和高超的表现技巧,这不仅体现在他的很多人物画中,也体现在人物画之外的题材上。《月下十骏》是以表现马为主体的作品。画中布局巧妙,马的正、侧,背、仰、俯等各种姿态皆具,且穿插揖让呼应有致,层层推进,动静相宜。皎洁的月光布满画面,使之笼罩在一片朦胧晶莹的氛围中。造型趋于写实,但自然之中融入了主观的概括加工,使之更具形式感。观此作品不论从立意构图还是从笔墨造型讲,都是一幅反映艺术家个性的佳作。 早春幽谷 程十发 1998年 纸本设色 99cmx63cm 上海中国画院藏 程十发,1921年生,上海市松江人。1941年毕业于上海美术专科学校国画系。1952年进华东人民美术出版社任创作员,1956年参加上海中国画院筹备工作,受聘为画师。现任上海中国画院院长,一级美术师,中国文联委员,中国美术家协会理事。《儒林外史》插图获1995年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖,作品《歌唱祖国的春天》获第一届全国青年美展一等奖。此幅《早春幽谷》构图饱满,富于视觉张力,描绘了幽谷之中松竹梅穿插相伴的景象,尤其是枝头一对栖息的小鸟更增添了画面的情趣。画家用笔多变,画中既有奔放豪迈的大笔触,又有劲挺有力的细线条,反差极大的粗细两种线条增加了对比,丰富了画面,从中既体现出画家对西方艺术的借鉴和吸收,又表现出画家在多年的连环画创作中积淀下的对于线的理解和把握。 竹鸡蕉叶 王振中 1994年纸本设色 71cmx 49cm 私人藏 王振中,回族,1939年生,河北省沧州人。1963年毕业于中央美术学院中国画系。后任教于贵州大学艺术系。现为贵州大学艺术学院教授,中国美术家协会会员。出版有《王振中画集》等。此画刚柔互融,笔墨在圆润中透露着浑厚苍劲。画面画的是一只竹鸡和地面上不同样式的景物。石头与芭蕉呈横式卧在地面,竹叶介于其间,破横式而增加生动性;而仰头白眼的竹鸡,虽寥寥数笔,却闪耀着灵犀。画中布局自然生动,意趣盎然,给人一种超然脱俗的艺术享受。 壮志凌云 张岳健 纸本设色 132cmx65cm 自藏 在《壮志凌云》图中,画家表现在崇山之颠,在万丈高空的劲松之上,有一只苍鹰独立眺望辽阔的天穹,正欲振翅搏击千里,大展凌云之志。这幅图的立意、布局与造型、举墨,既概括、夸张又苍劲、奔放,尤其是这只鹰的神态,登高而远望,壮志凌云,呼之欲出。处于高空之松,枝干以浓墨枯笔盘曲环绕,劲健有力,松针稀疏而杂乱,尤以简笔出之,格调益发高古而不凡。 谧·花间 苏百钧 2000年绢本设色 220cmXl50cm 自藏 苏百钧,1951年生,广东省广州市人。1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生班,获硕士学位并留院任教。现为广州美术学院国画系副教授,中国美术家协会会员。静穆的华南园林充满了神秘的气息,夜晚的空间雾霭缭绕,三棱剑花含苞怒放,洁白无瑕的丈花朵好似盏盏银灯发出清辉.与画家追求的空灵清逸境界正相吻合。此画在处理节奏时,首先安排了花朵,这是全局的主体。使其跌宕有致,然后安排疏密相宜的空白位置,以衬托和丰富这主体的起伏,使画面产生节奏美。令人一经吟唱便荡气回肠。 芙蓉鲤鱼 朱佩君 1957年绢本设色 136.5cmx 47cm 中国美术馆藏 朱佩君(1920—1995),女,四川省成都人。曾任成都画院院长、一级美术师,成都市美术家协会主席,四川省美术家协会副主席。中国美术家协会会员。朱佩君的《芙蓉鲤鱼》,是画家步入中年时期的代表作品。整幅作品工整细致,主题突出,画面简洁,造型能力强,富于节奏感。柔韧有弹性的线条,清新的色调,严谨的造型,描绘了一幅芙蓉盛开,鲤鱼嬉戏,生机盎然,充满情趣的画面。此幅作品充分显示出画家在工笔花鸟画方面的精深造诣。 芙蓉蛱蝶 俞致贞 1954年 绢本设色 90cmx47.5cm 中国美术馆藏 此图以工笔技巧描绘了四川成都十一月的芙蓉蛱蝶的景色。画家在图中运用多次渲染的艺术表现手法生动地再现了芙蓉的自然形态,通过使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感,个人风格明显。画中景物左顾右盼、彼此呼应、飘逸清新、生动传神。全幅作品用笔严谨,形象刻画细致入微,设色浓而不艳,典雅清丽,构图简明新颖,并具有一定的装饰效果。 |
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