舞蹈是一种文化,它能给人以崇高的想象与理解,而眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。 一、古典舞 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来。古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴;就其流来讲,它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,是地道的中国特色艺术。 二、古典舞中的眉目传情 人们常说:“眉目传情”,因为眉毛对脸部的表情起着至关重要的作用。形容女性在展现妩媚姿容时,少不了评价她们的眉毛:“眉似翠黛”、“眉颦春山”之类,都是常见的描绘。《诗经》中有一首歌颂庄姜之美的诗:“螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”。所谓“蛾眉”,意指眉毛长得象蠹蛾的触须一样细长而弯曲。可见,眉毛和眼睛能最生动、最真实的反映一个人的外在表情和内心情感,所以人的眉目之间,是了解各种信息的最 一位出色的舞蹈艺术家、一位视神圣的艺术如自己的血液一样的中国舞蹈家,正是通过正确的眼神运用技巧去把握自己的内质,艺术情节的展现,用生命中代表情感的眼神去流泻出的火一样炽烈的激情,去完成艺术形象与个性的创造并产生震撼人心的美丽大雅的天姿与神韵,因此,眉目传情是人与人之间传达感情的最直接方式,眉目传情是中国舞蹈艺术的灵魂。 三、古典舞蹈艺术中眼睛的神韵 在中国舞蹈艺术中,“神韵”是艺术高度的一种境界。我们知道,无论谈诗、论画、品评音乐、书法,都离不开神韵二字。所谓“神韵”,古人说是一种“无迹可求,透彻玲珑,如空中之音,相中之色,水中之月,境中之缘,言有尽而意无穷”的感觉,这种感觉只可意会不可言传。然而”神韵“可以通过舞蹈中眼神的运用去艺术性地表现出来,舞蹈演员可以通过眼神的艺术表达形式去结合舞蹈的各种形体语言让观众去认识舞蹈中的神韵、去感悟舞蹈中最精华的东西。而且只有把所握住了这种“神”、“形”才有生命力。 著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括,他说:“形三,劲六,心意八,无形者十”。在他看来,舞蹈动作中,“形”只占三分,“劲”也只占三分,“劲”占六分,“心意”(即“神”)却占八分。我理解这并不是说“形”不重要,而是说“形”是可以通过模仿去做,而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的“劲”和“心意”从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之(,) 后,从而进入到一个更深的艺术境界,即“无形者”,那即是真正的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达,而眼神是最重要的表现手法。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,而不是盲目地、纯功能地去完成动作。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力,即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体。人们常说“眼睛是心灵的窗户”,“眼睛是传神的工具 ”而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,恰恰是受(,) 着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系,只有综合运用好这些舞蹈中“神韵 ”的艺术技巧,才能产生台上、台下的情感交流和艺术互动,使舞蹈形成的放射与观众形成 因此,眼睛的神韵在中国古典舞蹈艺术中起着极为重要的作用。在古典舞蹈的训练中,每一个最细微的过程、最简单的动作都应是陶冶神韵的过程,神韵常常是通过眼神的表现手法去刻画的。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的,恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。 “眼神”是中国舞蹈艺术的灵魂,准确地把握中国舞蹈“眼神”的神韵,其功夫在舞外,训练场外的修炼尤为重要。作为一名舞蹈教师,应不断地读书学习、不断地探索研究、不断地领悟世界文化的精义,努力提高自身的素质修养,全身心地投入到教学工作中去,实现自己舞蹈事业的忠贞与梦想。 |
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