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据官方统计的“有效数字”，2010年上半年总票房超过了48亿，其中国产片总和超过了21亿元，当真算得上是“突飞猛进，形势大好”。其实真实的情形是百分之八十的国产电影都折了本赔了钱。当杯具袭来，大概如同大旱之际、饿殍遍野，片商苦着脸，导演皱着眉，大抵是垂头丧气神情萎靡，早已没了电影宣传期间那种有如发情动物一般的生命活力。 6个月的日子里，国产片历经了与《阿凡达》的死磕，和《爱丽丝》的硬碰，又遭遇了世界杯的黑色六月，到头来无不伤痕无数、体无完肤。赚的盆满钵满的屈指可数，赔的屁滚尿流的则比比皆是，排片表上走马换灯似地来来往往，频繁的上片下片都搞得我们麻木不堪。这么多刀叉分那么一块蛋糕，到底是笑的人多，还是哭的人多呢？这是个杯具的时节，我们看到的是浮躁背后的一片狼藉。 至于那些赔了票房又折掉口碑的，才是其中最大的倒霉蛋，我们要做的便是揪出这些倒霉蛋们横陈的尸体，来祭奠这半年的惨淡境况。成全他们的“杯具”的，或者是天灾，或者是人祸，或者是它们本身的糟烂，却根本不是一句“生不逢时”可以赖得掉的。 累计票房：约9000万 上映时间：17天 国学大师对战科幻人物，大致能勾勒出一副中美人士不同的世界观图景：中国人拍个电影只知道沉溺守旧吃老本，老美们却能放眼未来玩前卫，这种对比也隐隐约约注定了结局会比当年鸦片战争输的更惨烈。中国电影这些年发展得“如火如荼”，炮制的却都是些弱智大片，一派古旧的冷兵器当道，全金属外壳都极为罕见，又怎么拿来和好莱坞最先进的技术力量相较劲？或许主创们认为“仁者无敌”，搬出了古代圣贤，四处教人跪拜之礼仪，自己却暗地里在票房上注水造假，岂不是一种天大的讽刺？ 《孔子》就是这样踏上了一月下旬的档期，那是属于《阿凡达》鼎盛的瞬间，东莞的IMAX展厅挤到人满为患，我们的国学大片却近似于门可罗雀。此等鲜明的差异，便如一个倾国倾城西洋花魁与人老珠黄的东方歌伎同场坐台，玩的是以卵击石，输的则粉身碎骨，赔了工钱亦失了门面。一纸暗地里的文件，欲强令2D《阿凡达》让位下线，却不晓得因此激起了千层民怨。无数人开始抵制《孔子》，大多是不满于这种借助权力机构排除异己的卑鄙行径。 胡玫显然是太看重“意识形态”而忽略了市场，如果这种题材真能卖钱，那么好莱坞为何不拍苏格拉底与柏拉图，却一味追逐金戈铁马的战场屠夫？《孔子》便是如教科书般温吞而无味，题材亦是垂垂老矣，反凸显了《阿凡达》的强大。这场实力悬殊的较量，结局自然是粉身碎骨，纵使票房近亿，也必然是折了老本。 累计票房：约5000万 上映时间：27天 国人的攀比心太重，人家有3D，我们也要跟着玩3D，《苏乞儿》折腾了十八分钟，可谓毫无惊奇，净看的人两眼酸疼。这大概就是火候未到先赚吆喝，画面稍微有点重影，便张着嘴巴大喊立体特效了，更何况这还是“全球首部3D特效武侠片”，听起来太唬人，看完了则直骂人。因为我们都被骗了，所谓的顶尖特效+酷炫武侠，只有袁和平老人家辅佐沃卓斯基姐弟的份儿，至于他自己单干，必然是画不成虎反类犬。还有比3D更雷人的，是剧组竟然请了一位美女编剧撰写本片的剧本。 这位美女编剧不是别人，正是号称来自火星的杜致朗，杜美女年纪轻轻、一脸斯文，明显和江湖打滚多年的八爷有着深深的代沟。该片无论结构的支离破碎、节奏的前后失衡，还是整体的脱节失控都让人无法忍受。以往的观众看完电影习惯了骂导演，今日则转向了骂编剧，毕竟这么雷人的故事，真不是一般人写的出来的。 碰巧《苏乞儿》也遇上了《阿凡达》，所谓“你有特技，我有神功”，就是土枪对大炮的较量，就算不论这个，人家《阿凡达》至少能把一个故事讲圆熟了，哪像《苏乞儿》搞得人晕头转向。稍微有点判断力的观众绝不会去捧这样一部电影，而所收的几千万票房，已经算是一份难得的施舍了。 累计票房：约200万 上映时间：5天 无厘头死了，鬼马片歇了，放眼当今喜剧片市场，山寨段子层出不穷，低俗情节琳琅满目，压根是一副乌烟瘴气的图景。每逢贺岁档，都有大批的电影人妄图捞一把过年的银子，为此不惜极尽恶搞谄媚的底线，似乎电影越烂就越有人看。而一月份三部喜剧同期上映，却都是拿热脸贴了冷屁股，有苦也说不出，哪怕是黄百鸣把脸挤到抽风，谭咏麟演傻子演到荒唐，观众还是不买账。《财神到》大概是其中最亏的，它光荣的在票房榜末尾呆了一周便光荣下档，不到200万的结果，还不够打发谭校长的工钱。 财神送宝，早已意味着过时老套，观众一听便腻味，院线一看就头疼，哪怕是三地明星齐聚，也终究是回天乏力。这种生命力尚不如《花田喜事》之一个“喜”字，纵然这片子的糟烂已经超越了人的底线，却还能靠发疯找抽谋得一席之地。喜剧片欲要卖座，一靠天赋异禀的构思，二靠疯狂恶搞的表现，《财神到》没有前者的概念，亦没后者的大胆，终于落得票房口碑两头烧。如今的电影一律讲求卖点，没有便没得赚，差不多是同样的卡司和制作资金，为何《全城热恋》赚了，《财神到》却赔了精光？ 一边是韩三平踌躇满志的欲拍续集，一边是谭咏麟信誓旦旦的要一亿票房，最后却都是竹篮打水一场空。 《财神到》在内陆平均场次不到十人，回到香港每天亦拿不回万元票房，港人说这片子是“仆到直”，可谓一语中的。 累计票房：约5800万 上映时间：20天 《未来警察》和《美丽密令》差不多是同时上阵，王晶玩的看似是左右互搏，其实是自己抽自己耳光，弄得两头都不赚反赔。说起来香港商业片差不多已经黔驴技穷，香港大导演也俱是江郎才尽，没有像样的创意，只能玩起抄袭拼凑的自组装。王胖子这次恶搞了加州州长的经典电影，又外加了章鱼博士的机械手臂，打算玩一场兴致淋漓的科幻，却不晓得这些玩意在好莱坞电影面前如同泡沫塑料一样糟烂。在我们看惯了《变形金刚》的年头，这样的山寨金属只能让人嗤之以鼻。 刘德华年近半百的年纪接拍这样一部自毁形象的电影，亦是冒了风险的，而这部电影的票房表现，也间接证明了天王婚后今非昔比，不能再呼风唤雨。躲在金属壳里的刘德华，与当年藏在橡皮胶套里的大块头，压根就是两个极端，当年还能拿下金像奖最佳男演员，今天连谄媚下观众都来得那么难。影片的低俗亦是让人反感，贺军翔糟蹋那首《爱你一万年》，便如王晶糟蹋别人的作品一样难堪。这甚至不如前作《灵灵狗》，纵然爆烂无边，却敢于撕下脸皮当屁股，来博观众一份真心的嘲笑。 要知道《未来警察》是规避了《阿凡达》的，却又撞上《爱丽丝》，国产特技和国际3D之间仍然是高下立见。至于同期打擂的《越光宝盒》，制作成本、发行拷贝以及宣传规模都跟本片差不多，却赚了个兴高采烈；而这部早已打了山寨旗号的《未来警察》，不但搞得观众万念俱灰，自己也算亏的毫无脾气。 累计票房：约2800万 上映时间：25天 如果说《风声》是一部疯狂肆虐的SM小说，那么《东风雨》就是一首优雅灿漫的散文诗，无论绮丽奢华的布景，荡气回肠的音乐，还是鬼斧神工的摄影，都让这部电影彰显了浓郁的国际化倾向。柳云龙的野心在这里显露得淋漓尽致，剧情千回百转之余，又融入了太多的浪漫写意，其复杂和大气让某些知识分子浸淫的同时，也在无形的隔离着观众。电影人必须知道观众需要什么，他们需要不动脑子的玩意，需要《杜拉拉》和《叶问》，《东风雨》偏搞得这么复杂，早已背离了商业电影的核心宗旨。 说《东风雨》的失利反映了中国观众的无知，大概只能算是少数知识分子的一贯口吻，这部影片放到欧洲或许会卖座，然而在中国的商业国土上，沾染艺术情调便意味着疏离市场。我们愿意看《风声》里的酷刑逼供，愿意看《杜拉拉》里的时尚泡沫，喜欢看《叶问》里的民族义气，却没耐性应对这些零散忧伤的念白。柳云龙的高度自恋，成了打在自己脸上的响亮耳光，而他的野心，也再次证明了文艺根本不能当饭吃。即使在那些艺术片观众的眼里，它也显得空有形式，做作有余。 柳云龙口口声声要2亿票房，并预言《东风雨》将超越《风声》，末了看看终究只是个笑话。它苍白的题材，在那种直接化的抢钱电影面前毫无招架之力，于是终于被《杜拉拉》拉住，又中了《叶问》的一套咏春拳，落得个尸体横陈的后果。 累计票房：约1300万 上映时间：10天 据说甄子丹被评为“正版叶问”之后显得太狂妄，叶准先生怒了，于是找了一帮人拍纯粹的“咏春电影”以正视听，方才有了《叶问前传》的问世。叶先生说自此开始不再出让版权，不但断了叶伟信他们的一条财路，也让这部片子成了所谓咏春电影的一个最让人唾弃的结尾。欲求索咏春热是“叶问的魅力”还是“甄子丹的魅力”，本来就是一个错误的电影命题，倘若如叶准先生之言，咏春也不必等到今日才拨云见日。而甄子丹离了叶问照样会红，叶问离了甄子丹和叶伟信，则只能是个未知数。 所以酷炫风格当道的时节，人们也许应该感谢懂得虚构的叶伟信，而不是张口闭口写实的叶准。《叶问前传》当真是一部纯粹的“咏春电影”，冼国林和杜宇航是叶准的徒子徒孙，三代同堂的演绎，居然成了最为窝囊老套的传奇，《叶问前传》只能是一部咏春教学片，而绝非一部动人的电影。邱礼涛则是此外的另一个牺牲者，从《花田喜事2010》到《叶问前传》，转战商业的他已经成功迈入了所谓“烂片导演”的行列。 累计票房：约850万 上映时间：24天 郭德纲在剧场是王者，到了剧组就是纯粹的外行，把一部电影当相声来做，跟拿二人转忽悠民众一样的不道德，更何况此君羽扇纶巾，硬充江南四大才子之唐伯虎，笑料未行已经雷倒了万千众生。其实用媚俗来讨好，拿雷人当笑料也无可厚非，只是这种颠覆反差之大早已逾越了大伙儿接受的范畴，变成了不折不扣的废弃物。郭德纲的勇气在于他敢涮自己，却不晓得电影根本是一门技术活，不懂得电影语言和现场调度，玩出来的东西就是一团糟，倘若这只是玩票捞一把，只能说明这个胖子很没品德。 《三笑之才子佳人》可谓是烂片之经典教材，没有摄影轨道，只有三脚架，拍法陈旧，剪辑混乱，表演失控……所谓相声的毛病全部带到电影里，不晓得是糟蹋相声艺术还是侮辱电影艺术。范冰冰早已预感此事不妙，于是进组一周就赶忙跳了票；德云社的粉丝们也为之而羞耻，亦表示“宁愿花300元看德云社的演出，也不看这样一种电影。”既然粉丝都觉得恶心，那么就等于众叛亲离，无以为继了。今日电影产业越热，跨界的人就贼多，却不晓得这种跨界策略只会让电影市场添堵。 拍了烂片不要紧，至少得有点自知之明，郭德纲的狡猾，就是把片子和《钢铁侠2》同日打擂，赢了是赚的，输惨了亦有借口。也许郭胖子早就意识到这点，所以心态好得很，赚不着就回剧场继续他的黄段子，反正压根不用愁日子。 累计票房：低于300万 上映时间：不详 某一时刻我们会突然发现，国产片早已恶心了我们够久，一次一次去影院寻找惊喜的历程，却总是伴着无边谩骂而结束。当我们期待中国导演开始用心做电影的时候，他们却越来越做作。8年前的马俪文还叫马晓颖，是个勤勤恳恳的人，拍个电影能拍到心力憔悴，如今沾染了商业片的铜臭，早已经恍如她人。见证了这种堕落之后，我们丝毫不再于她身上寄托希望，却还丝毫记得她曾说过一句“导演要对得起艺术良心”，当年饱含真心说出的言语，今日加在她身上已成了一种莫大的讽刺。 《感情生活》就是这么一种恶性的延续，它毫无悬念的可以归于烂片的行列，如果说《刘跃进》还有刘震云扎实的剧本，《桃花运》还有邬迪的摄影功力，那么《感情生活》则是什么都没有的三无电影。马俪文从导演退居编剧，却只能凸显电影的剧本乏味和无聊，一副意识流的格调，大概已经沦落为不折不扣的虚假文艺；而那个欲盖弥彰的裸露海报，则弥漫着连蒙带骗的欺诈感。我们就是这样被忽悠进了影院，看到无聊和乏味的景观，主创们似乎认为观众超级好骗，以为我们会去仰望这种文化精英的感情生活。 一个内陆的夏雨加一个台湾的明道，演绎着这场荒谬的戏剧，仿佛在无聊地做着一件蠢事。没有戏剧张力、陈词滥调满地、技术毫无亮点，情节让人昏昏欲睡，又怎么能讨得好观众？遭大片挤兑的格局，也注定了明道的“8亿票房”根本是个奢望。 累计票房：约1600万 上映时间：17天 电影的引进意味着汤唯的解禁，那一刻众多男人欢呼，却不见得会是票房的支持者，片方显然是对她寄望过高，所以才败得一塌糊涂。要知道汤唯脱了衣服是救世主，穿回去只是个平凡的女子，左右票房终究是成本和卡司的问题，《月满轩尼诗》却只能算是毫不沾边的港式小调，不瘟不火，节奏散乱，除了些许场景浪漫撩人，竟再也没有动人时分。岸西亦不适合导演的身份，她总是把情节拍的琐碎细微，又太过迷离暧昧，当惬意的小餐尚可，却怎么看也不是大众喜欢的一道菜。 而岸西早早就放弃了内陆市场，一逢解禁，也定然赚不到多少甜头。内陆人不解香港风情，反会觉得港人太爱唠叨，而港人亦无感受，他们关注的反而是类似《岁月神偷》一般的历史情怀。我们或多或少会庆幸一个清新可人的汤唯重新回到视线，如果你对香港文化热衷，大概还能从中寻到太多温馨的蛛丝马迹。可是情怀没法当票卖，你没法指望香港PUB里的服务生卖一杯轩尼诗，再递上一张票“请贡献给轩尼诗一张票吧”！ 轩尼诗是一条街，是一种酒，亦是一部电影，从名字到内容都是一律的小众情调。正如轩尼诗不是畅销的啤酒，《月满轩尼诗》亦不是院线获利的工具。很多人叹息这部电影的票房乏力，却终究是一种身不由己的定律。 累计票房：几十万左右 上映时间：不详 对于观众的理解能力，《东风雨》已经拷问过一次，《马文的战争》继续挑战这一无望的空间，到头来只能是死路一条。导演常征亦放出话来，说本片票房不好便是市场不道德，观众阅历不够……如果一个人把自己注定的失败赖在大多数人的头上，那只能算是一个丑恶而自恋的伪知识分子。柳云龙拍《东风雨》遭遇滑铁卢，仍然能气定神闲的一个人揽下责任，表示自己“输得起，也赔得起”。一个导演如若没有这样的气量，便是经不起挫折的考验，得不到应有的教训，最后只能是归于沉寂。 叶兆言的小说文辞犀利，却也错综复杂，不算是畅销书，却凝聚着生活的情趣。电影版建立在底层市民对辛劳生活的反叛，既接地气又深具现实意义，却不由的转向了琐碎的生活细节。蜗居生活和中年危机已经不是市场的热点题材，生活化的黑色幽默也早已变得垂垂老矣，马文的战争，纵然来源于生活，也终究不会是人们瞩目的制作。何况其格局太小，卡司太小，故事太淡，这样的电影十部总有九部赔钱。市场总有它所偏好的口味，如若不能投之所好，那么也不用太在意市场票房。 常征所说的话语，也许是事实，听起来却格外扎耳。电影终究是个商品，商品有商品的属性，亦有自己的一套运作规律。不属于畅销的东西，卖了好价钱是意外，倘若遭到了冷遇，那只能算是命中注定。 |
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