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楼主zdc-1（发表于2010-05-03 14:24）
摄影艺术中，花卉摄影已成为一个单独的门类。花卉摄影的内容主要有：天然花卉、人工培植的盆景以及以花卉为主的静物和配带鸟、虫的组合等。花卉摄影，在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。 一、花卉摄影中背景的处理 背景处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，背景在画面上，不是被摄的主要对象，但它在画面上占着较大的面积，越是简练的花卉，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。 背景处理方法,主要有两类：第一类是利用自然条件选择背景，如天空、地面、草丛、湖水、树林等。假如，我们要拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，仰拍时可用蓝天作背景、平拍时可以莲叶作背景；如果把荷花推远到中、远景，可以莲叶和湖光山色为背景等。第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高，也就是一般情况下颜色不宜过艳，过浅。背景用色，一般都采用较深暗或含有较多的灰色的，背景色太刺眼，则会喧宾夺主，破坏主体和画面的整体化。
图1、以天空作背景图例
二、花卉摄影的近摄技法 近摄是花卉摄影的重要技法之一。常见的花朵，只有几公分大，我们使用普通的标准镜头，不容易取得理想的画面，因为标准镜头最近只能在0.6米处结焦，不可能拍摄出花朵大小适中的画面。近摄方法，是在标准镜头上装接附加装置或是利用相机本身的微距功能拍摄。 三、花卉拍摄技巧 花卉摄影，最基本的要求是突出主体，造型优美。具体来说，它是由色彩、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。花卉摄影是将主题思想通过被选择的对象，并运用各种造型手段来获得的，而从中让人感受到它富有韵味的意境。 不同花卉，有着不同的品格和风韵，如玫瑰的圣洁，荷花的纯贞、兰花之幽雅，菊花之清芬。针对这些花卉的特点，我们应采用不同的构思和手段，来体现它们的品格和韵味。 角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的连线与水平线或垂直线所构成的角度。主要有：正面拍、俯拍、仰拍或偏左偏右拍。这些不同的角度会对构图发生重要的影响。所以，选择适合的拍摄角度，是需要花些时间进行精雕细琢的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，大多数的人都采用俯视角度拍摄，因为，花低人高取景方便（我不主张俯拍，俯拍最容易淡化层次）。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择了。但越是不容易拍摄的，越是要想办法去寻找理想的角度，才能做到有所突破，有所创新，拍出精品之作。
影调与层次：影调是指花卉受光线照射而产生的明暗层次。用正面光拍摄花卉，影调明朗；用逆光拍摄，影调较暗；用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗，层次分明。各种的影调，有着各自效果，明调清新，暗调深沉，层次较多的中间调明快。浅色的花卉，适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现，不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次，不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，没有层次，就表现不出花卉的立体感。花卉摄影，除了真实地再现花卉色彩的前提下，还应该追求影调和层次的效果。
线条：线条是花卉摄影另一个重要的因素，没有线条，就没有花卉的形态。在花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄构图时，要分析花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实等，要善于取舍，使线条在画面上即有对比，又配合得体。在线条的选择上，特别要注意花卉的性格和特点，这是不可忽视的。 虚实：虚实在摄影构图中，是一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比目的是突出主体，喧染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是以聚焦求得主体清晰；而虚呢，则是使背景或陪体散焦而虚化。虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右，稍虚，局部虚、大面积虚，虚掉影响主体的不必要的景物，目的是使主体形象更突出，达到一定的艺术效果。产生虚实的艺术效果，通常是借助光圈控制景深来达到虚实效果的。
四、花卉摄影中光的运用 阳光在一天里变化较大，它直接关系着花卉光照度，而影响拍摄效果。 1、从光照度来分析 采自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内。由于日出后两小时内的光照度较为理想，此时拍摄的花卉色彩清晰，层次分明，效果最好；另外，由于花卉吸收了一夜的营养，早晨它质地娇嫩，色泽鲜艳，拍摄效果最佳。 2、从采光的角度上来分析 通常把自然光的采光角度划分为五种。即顺光、侧光、逆光、顶光和散射光。 1）采用顺光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺乏立体感、层次平淡。 2）侧光（前侧光或后侧光）的运用，这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，色彩饱和度、对比度适中，是人们最常用的摄影用光。 3）运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，照片容易偏蓝，故这种光线运用甚少。 4）运用逆光摄影，它可淘汰后面物体，勾划出清晰的花卉轮廓线，造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，能细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须补光，才能突出地表现花卉形象。 5）运用散射光拍摄.也是较为理想的光源，它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得更清新，光彩诱人。 五、花卉摄影的技巧 在花卉摄影中，摄影者往往会被花卉自身所固有的形态美和色彩美所诱惑，在简单取景后即频按快门，结果只流于记录。因此，拍摄花卉应注意以下几点： 1、以形写神 花卉摄影中意境的创造，必须通过生动的花卉形象来表达。没有生动的形象，意境的表达便无所依附，但仅一味地去追求花卉形象的逼真，而不假思索地进行选择，很容易落入自然美的陷阱，难以用生动的形象来表情达意，传递摄影者的艺术见解。所以，只有经过精心选择，抓住花卉最为感人的形象特征，才能以形写神，创作出神形兼备的作品。 2、以情表意 “有情写景意境生，无情写景意境亡”，摄影者在进行花卉摄影创作时，只有触景生情，将自己在生活中的某种情感，融汇到艺术作品中。 3、营造诗情画意 花卉摄影是一种美的创造，能给人以美的愉悦。鲜花是大自然赐给人类最美的景物。为此，我们应该认真构思，运用好光线、影调、线条等摄影语言和疏密搭配、色彩布局、背景处置等艺术手段，努力营造出富有诗情画意的艺术氛围。
图12、这是一幅让人感受到富有韵味的组合图 柳翠遥看近为帘，梅香引蜂舞翩跹。玉兰皓皓洁如璧，姗姗春来地换颜。
4、应该注意的事项 1）避免俯拍，采用典型的俯拍方式，会使背景的细节纳入画面中而冲淡花的特色与细节，产生了喧宾夺主的负面效果。如果你执着于俯拍，一定要虚化背景，将花的主体集中于画面，并且不要选择过于丰富的背景（见图7）。
图14、俯拍和正面拍对比图例 2）避免平铺拍摄，平铺容易使画面平淡，花卉的特征会被淡化。
3）避免单花拍摄，尽管有些花卉美艳无比，但单花拍摄会让人感到单调。没有主次之分的画面会让人觉得少了一分和谐。一般情况下，应尽量避免拍摄单花。
图17、单花拍摄图例 4）不宜用顶光，摄影艺术的本质就是光影结合的艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言了。摄影人常有一种“顺光平，逆光阴，侧光润，顶光硬”说法。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡；逆光下的花虽然轮廓鲜明，但阴暗混沌；侧光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度的顶光则会使花卉反差强烈，视觉感受苍白。
图18、顶光会使被摄体反差强烈，视觉感受苍白。 5)中、远景花卉拍摄应注意画面上留“白”，留白不是指白色，而是指一定的空隙。
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