伟大的西方艺术史--古典艺术

文艺复兴 Renaissance 1400 - 1600

　　文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 　　13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴时期始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。

北方文艺复兴 Northern Renaissance 15，16世纪

　　　十五世纪时，国际哥德风格往南、北两个方向发展。往南发展到意大利佛罗伦萨，演变成为意大利文艺复兴；往北则发展到现今的法国、德国、英国、比利时等地区成为北方哥德式风格，进而演变成为北方文艺复兴运动。所谓「北方」是泛指当意大利为欧洲文化中心时，以北的地区，包括日耳曼地区、尼德兰地区﹝当时尚未建国的比利时、荷兰，和一部分的法国﹞。北方哥德式绘画的代表扬?范?艾克﹝Jan van Eyck﹞将各种事物以及人物置于真实环境的光影当中，开创了法兰德斯画派；接着到了十六世纪后，演变成波许﹝Hieronymus Bosch﹞的后期哥德式风格，他的作品虽然还看得到一些哥德式的痕迹，不过已经受到意大利文艺复兴的强烈影响。

矫饰 Mannerism 1520至1600年

　　风格主义，又称矫饰主义，是一种在16世纪出现的艺术风格。1527年，神圣罗马帝国和神圣联盟（由教皇、法国和威尼斯等组成）之间的战争导致罗马遭洗劫，结束了文艺复兴的全盛时期。而这场洗劫动摇了文艺复兴运动基础的信心、人文主义和理性，甚至也分裂了信仰的部分，风格主义艺术便在此时兴起。 风格主义画家乔治·瓦萨里在其名著《艺苑名人传》的卷头插画展现的雕刻结构，在英语系国家被称为“詹姆斯风格”（Jacobean）。在这幅画中，受到了米开朗基罗的美第奇墓碑（Medici tombs）中反建筑式的顶端特色的影响，在如纸一般薄的框架里，以酒神的裸体布满框架。并以佛罗伦斯的蔓藤花样装饰框架，类似纸张和羊皮纸的材料被剪裁、伸直并加以扇型化，成为螺旋型的装饰（cartoccia），

巴洛克 Baroque 1600年至1750年

　　巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。　　鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

洛可可 Rococo 1700 - 1760

　　洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。 　　洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。　　

新古典主义 画派Neoclassicism1750 - 1830

　　新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 In literary criticism, this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature. It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800. In its purest form, Neoclassicism marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum.

浪漫主义 画派 Romanticism >

　　浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。　　浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

哈得逊河学院 风格 Hudson River School 1835 to 1870

　　America, 1835 to 1870. The Hudson River School was a mid-19th century American art movement by a group of landscape painters, whose aesthetic vision was influenced by romanticism. Their paintings depict the Hudson River Valley and the surrounding area, as well as the Catskill Mountains, Adirondack Mountains, and White Mountains of New Hampshire. Note that school in this sense refers to a group of people whose outlook, inspiration, output, or style demonstrates a common thread, rather than a learning institution. Neither the originator of the term Hudson River School nor its first published use has been fixed with certainty. It is thought to have originated with the New York Tribune art critic Clarence Cook or the landscape painter Homer D. Martin (Howat, pages 3-4). As originally used, the term was meant disparagingly, as the work so labelled had gone out of favor when the Barbizon School and Impressionism came into vogue. Hudson River School paintings reflect three themes of America in the 19th century: discovery, exploration, and settlement. The paintings also depict the American landscape as a pastoral setting, where human beings and

学院艺术 Academic art

　　学院艺术（Academic art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。 学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗（William Bouguereau）、汤玛斯·库图尔（Thomas Couture）、汉斯·马卡特（Hans Makart）。他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术”（art pompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论。　　一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。

拉斐尔前派 Pre-Raphaelite Brotherhood 1848年至1854年

　　拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。　　拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。　

维多利亚古典 19世纪

Britain, Mid to Late 19th Century. Victorian Classicism was a British form of historical painting inspired by the art and architecture of Classical Greece and Rome. Although the word classical often implies direct inspiration from antique art, but this is not a necessary part of the concept, and according to context the word might be intended to convey little more than the idea of clarity of expression, or alternatively of conservatism. In the context of Greek art, the term `Classical' has a more precise meaning, referring to the period between the Archaic and Hellenistic periods, when Greek culture is thought to have attained its greatest splendor. The term `classic' is used to refer to the best or most representative example of its kind in any field or period. In the 19th century, an increasing number of Western Europeans made the Grand Tour to Mediterranean lands. There

东方风格 Orientalism1800 - 1900

　　(1800 - 1900) Following the conquest of Egypt by France and the subsequent takeover by the British in late 18th century, Western Europeans found a new interest in the Near and Middle East. The Orientalist movement began when artists began painting their experiences as they traveled to countries such as Turkey, Persia, Iraq, Egypt, Lebanon, Palestine, Arabia, and North Africa. The movement lasted about a century and captivated many of the major artists of the 19th century, who created detailed and realistic paintings of their new subject matter.

现实主义 画派Realism 1850至1880年

19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国,北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。　　现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。正如杰克·唐纳利所指出，现实主义不仅不能提供一种一般理论，而且它基本上也是前后矛盾的，现实主义者对同一事件的解释经常不一致。现实是变动不居的，针对不同的问题，现实主义当然给出的解释是不一样的，不然就不成其为现实主义了。“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”因此，了解现实主义，除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外，了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例，通过探讨现实主义理论的多样性，进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。

巴比松画派 1830至1870年

　　巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市活动，信奉“回归自然”。 其成员有 T.卢梭、N.-V.迪亚兹·德拉佩纳、C.特罗容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中卢 梭为其领袖。C.柯罗与 J.-F.米莱与此画派关系密切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。　

印象派 Impressionism 1865年至1885年

　　印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

后印象派 Post-Impressionism 1865年至1885年

　　后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。　　后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。　　在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。　　塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。

象征 主义 Symbolism 1880至1895年

　　象徵主义（Symbolism），是约1885－1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象徵主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强有力的象徵来暗示各种思想。象徵主义把宗教神秘主义与反正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓「原始性」的兴趣与複杂微妙的颓废崇拜结合起来。与这场运动有关的艺术家是法国的奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、居斯塔夫·莫罗和皮耶·皮维斯·德·夏凡纳，比利时的费尔南·克偌晋夫（Fernand Khnopff），荷兰的扬·托罗普（Jan Toorop）等。　　象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔，音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。

唯美主义 Aestheticism 19世纪晚期

　　唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。　　所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

Tonalism 1880年至1915年

　　Tonalism (about 1880 to 1915), a distinctive style of low-toned atmospheric landscape painting, developed a sizable following among American artists in the 1880s. This first generation of tonalist artists, most born after 1845, and many foreign trained in Paris and Munich, broke with the prevailing school of Hudson River artists and their large detailed panoramic views of the American scenes. Many streams of influences fed into the growing taste for a more intimate, poetic, and expressive style of landscape art, relying on soft-edged broadly painted tonalities to communicate emotion. Initially influenced by French Barbizon painting by way of American exponents George Inness (1825-1894), William Morris Hunt (1824-1879), American tonalist painters tended to use a neutral palette of predominantly cool colors: green, blue, mauve, violet, and a delicate range of intervening grays, carefully modulated to produce a dominant tone. Preferred subjects were scenes of dawn or dusk, rising mist and moonlight in which the enveloping atmosphere is evocative of poetic and meditative states. Tonalism, was eclipsed by the popularity of Impressionism and European modernism.

西方艺术 Western Art 1865年至1885年

　　画家包括Charles Marion Russell Edgar Samuel Paxson Henry Farney Frank Tenney Johnson Charles Schreyvogel Ernest Martin Hennings Eanger Irving Couse George Catlin 弗雷德里克雷

自然主义Naturalism 19世纪末期

　　Natualism is an art movement of the late nineteenth and early twentieth century in Europe and America. It's not considered a major art movement and commonly is included in the realism. The emergence of Naturalism does not mark a radical break with Realism, rather the new style is a logical extension of the old. Naturalism focuses in the animals and landscapes, with almost photographic pictures. The term was invented by Émile Zola partly because he was seeking for a striking platform from which to convince the reading public that it was getting something new and modern in his fiction. Some writers restrict the terms Naturalism and Realism for use as labels for period styles, thus making available the terms naturalism and realism, all lowercase, for tendencies of art of any period so long as the works strive for an accurate representation of the visible world.

垃圾箱画派 Ash Can School 1908 - 1913

　　也称为火山灰会学校，是一个现实主义者，艺术运动，到美国的突出来，在20世纪初，最适合描绘生活场景的作品被定义在纽约的贫困街区。 The movement is most associated with a group known as The Eight, whose members included five painters associated with the Ashcan school: William Glackens (1870-1938), Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) and John French Sloan (1871-1951).这个运动是最与作为八国集团，其成员包括五名画家与学校相关的垃圾筒：威廉格拉肯斯（1870年至38年），罗伯特亨利（1865年至1929年），乔治陆氏（1867至1933年），一个名为埃弗里特西恩组（1876年至1953年）和约翰法国斯隆（1871至1951年）。 The Eight was a group of artists, many of whom had experience as newspaper illustrators in Philadelphia, who exhibited as a group only once, at the Macbeth Gallery in New York in 1908.八是一个艺术家，其中曾在纽约麦克白画廊于1908年在费城，谁作为一个集团展出一次，报纸插图的经验很多。 The show, which created a sensation, subsequently toured the US under the auspices of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts.该节目，造成了轰动，随后参观了下，对宾夕法尼亚美术学院的主持下美国。 The Eight are remembered as a group, despite the fact that their work was very diverse in terms of style and subject matter—only five of the artists (Henri, Sloan, Glackens, Shinn, and Luks) painted the gritty urban scenes that characterized the Ashcan School.八是记住作为一个群体，尽管他们的工作是非常不同的风格和主题方面，只有5个艺术家（亨利，斯隆，格拉肯斯，希恩和陆氏）画的坚韧不拔的特点的城市景象垃圾筒学校。 As noted, the Ashcan School was not an organized group.如前所述，垃圾筒学校不是一个有组织的团伙。 The first known use of the ash can terminology in describing the movement was by Art Young, in 1916, but the term was applied later to a group of artists, including Henri, Glackens, Edward Hopper (a student of Henri), Shinn, Sloan, Luks, George Bellows (another student of Henri), Mabel Dwight, and others such as photographer Jacob Riis, who portrayed urban subject matter, also primarily of New York's working class neighborhoods.第一个已知灰使用可在运动术语描述是由艺术青年，在1916年，但该术语适用于后来的艺术家，包括亨利，格拉肯斯，爱德华霍珀（一亨利学生），希恩，斯隆，陆氏，乔治波纹管（另一名学生的亨利），梅布尔德怀特，和其他如摄影师雅各布里斯，谁描绘都市题材，也主要是纽约的工人阶级社区。 (Hopper's inclusion in the group [which he forswore] is ironic: his depictions of city streets are almost entirely free of the usual minutiae, with not a single incidental ashcan in sight.) The artists of the Ashcan School rebelled against the genteel American Impressionism that represented the vanguard of American art at the time. （料斗的列入组[他forswore]具有讽刺意味：城市街道的描写几乎完全自由的，与平常的细节与没有一个偶然的垃圾桶在望。）学校的垃圾筒艺术家反抗美国上流社会的印象派这代表了美国艺术在当时的先锋队。 Their works, generally dark in tone, captured the spontaneous moments of life and often depicted such subjects as prostitutes, drunks, butchered pigs, overflowing tenements with laundry hanging on lines, boxing matches, and wrestlers.他们的作品，一般在黑暗的基调，捕捉生活的精彩瞬间，并经常被描绘成妓女，酗酒，出栏肉猪等科目，饱满与线晾晒衣物物业单位，拳击比赛和摔跤。 It was their frequent, although not total, focus upon poverty and the daily realities of urban life that prompted American critics to consider them the fringe of modern art.这是他们频繁，尽管不是全部，根据贫困和城市生活，促使美国的批评者认为他们的现代艺术边缘的日常现实的焦点。

表现主义画派 Expressionism 1865年至1885年

　　表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。 　　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。 　　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》 　　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。 　　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

新艺术运动Art Nouveau 1890年至1914年

　　新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。　　新艺术运动主要是一种建筑上的，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

野兽 主义画派 1905年至1907年

　　野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔布拉斯》杂志的记者路易沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯（AlbertMarquet）所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中！”（多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家）。不

立体主义 Cubism

　　Cubism was one of the most influential visual art styles of the early twentieth century. It was created by Pablo Picasso (Spanish, 1881–1973) and Georges Braque (French, 1882–1963) in Paris between 1907 and 1914. The French art critic Louis Vauxcelles coined the term Cubism after seeing the landscapes Braque had painted in 1908 at L'Estaque in emulation of Cézanne. Vauxcelles called the geometric forms in the highly abstracted works "cubes." Other influences on early Cubism have been linked to Primitivism and non-Western sources. The stylization and distortion of Picasso's ground-breaking Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, New York), painted in 1907, came from African art. Picasso had first seen African art when, in May or June 1907, he visited the ethnographic museum in the Palais du Trocadéro in Paris. The Cubist painters rejected the inherited concept that art should copy nature, or that they should adopt the traditional techniques of perspective, modeling, and foreshortening. They wanted instead to emphasize the two-dimensionality of the canvas. So they reduced and fractured objects into geometric forms, and then realigned these within a shallow, relieflike space. They also used multiple or contrasting vantage points. In Cubist work up to 1910, the subject of a picture was usually discernible. Although figures and objects were dissected or "analyzed" into a multitude of small facets, these were then reassembled, after a fashion, to evoke those same figures or objects. During "high" Analytic Cubism (1910–12), also called "hermetic," Picasso and Braque so abstracted their works that they were reduced to just a series of overlapping planes and facets mostly in near-monochromatic browns, grays, or blacks. In their work from this period, Picasso and Braque frequently combined representational motifs with letters (1999.363.63; 1999.363.11). Their favorite motifs were still lifes with musical instruments, bottles, pitchers, glasses, newspapers, playing cards (1997.149.12), and the human face and figure. Landscapes were rare.