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李清照宋词赏析
李清照：（1084－约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。 父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词 》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
暖日晴风初破冻。柳眼眉腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共。泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝。山枕斜敧，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦。夜阑犹剪灯花弄。
蝶恋花 ：是中国词牌的名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。还有以《蝶恋花》为名的电影和歌曲。 词牌名称词牌简介 蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》 常记溪亭日暮，沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 【注释】
①溪亭：临水的亭台。
②沉醉：大醉。 ③兴尽：尽了兴致。 ④藕花：莲花。 ⑤争渡：怎么渡；争：同“怎”。 【译文】
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。划呀划，划呀划，划的太急促了，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了，此时，人声，鸟声，水声，交织在一起，形成了一幅美丽的画面。
【赏析】
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。 是李清照回忆外游时所作。 汉语百科
如梦令，古时词牌名称，李清照，苏轼，秦观，李存勖，严蕊，冯延巳，纳兰性德，毛泽东等都写过此词牌的诗文。其中，以李清照的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道‘海棠依旧。’‘知否？知否？应是绿肥红瘦’”最为脍炙人口。其后更有小说或流行歌曲以此为题，表达男女之间的爱慕之情。 简介 《如梦令》原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖（勖：音xù)所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”...查看全文 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦。 【注释】
①瑞脑：即龙脑，香料名。
②金兽：刻有兽形的铜香炉。 ③东篱：引用陶渊明《饮酒》（其五）：“采菊东篱下，悠然见南山。” ④暗香：指菊花淡雅的香气。 ⑤帘卷西风：西风吹卷门帘的倒装。西风，这里指秋风。 【译文】
薄雾浓云遮蔽了漫长的白昼，忧愁压抑着我的心头，终日里阴阴沉沉，我的心情愁苦烦闷。刻有兽形的铜炉，香料已渐渐燃尽。又是一年一度的重阳佳节，到了夜半时分，纱窗玉枕，感觉到了一阵阵的轻凉侵身。黄昏后独自一人在东篱下自斟自饮，轻淡的菊花香气充满衣襟。莫要说此情此景不令人凄然伤神，当秋风吹卷门帘的时候，突然发现屋里的人比外面的黄花菊更加消瘦。
【赏析】
这首词写词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若，末尾三句设想奇妙，比喻精彩，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。开头两句渲染寂寥无聊的环境氛围，天气阴沉，香已燃尽。词人不再续香，衬托出心境之不佳。“佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好的原因。每逢佳节倍思亲。佳节时本应该夫妻团圆、共同饮酒赏菊，而如今只有自己，所以，才会“玉枕纱厨，夜半凉初透”的。这种凉，既是身体之凉，更是心里之凄凉。下片前两句倒叙黄昏独自饮酒赏菊的凄凉，扣住“重阳”。末三句以菊花之瘦比喻人之瘦，本来已很新颖，再用人比黄花还瘦的夸张笔法，更出人意表，据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵时诚后，赵时诚赞赏不已，自愧写词不知妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想，三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。陆德夫细加玩味后说：“只三句绝佳。”赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正是本词的最后三句。
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寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 【注释】
①声声慢：词牌名。双调97字。
②乍暖还寒：乍暖乍寒，忽冷忽热。 ③怎生：怎样的。生，语助词。 ④次第：光景、情景。 【译文】
如同是丢了什么，我在苦苦寻觅。只见一切景物都冷冷清清，使我的心情更加愁苦悲戚。忽冷忽热的气候，最难保养身体。虽然喝了几杯淡酒，也无法抵挡傍晚时秋风的寒所。正在伤心的时候，又有一群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是旧时的相识。满地上落花堆积，菊花已经枯黄殒落，如今还有谁忍心去摘？守着窗户独坐，孤若伶仃，怎样才能挨到入夜？在这黄昏时节，又下起细雨，梧桐叶片落下的水滴，声声入耳，令人心碎。此情此景，又怎是一个愁字概括了得？
【赏析】
本词是李清照晚年所作，抒写其孤苦无依的生活境况和极度的精神痛苦，为历代词评家所赞誉。在写作手法上，开篇连用七个叠字，在感情上层层递进，有统摄全篇之效，且毫无斧凿堆砌之感。全词以暮秋景色为衬托，通过一些生活细节来表现孤独痛苦的心境，如泣如诉，非常感人。词之开头连用七对叠字，分为三组，寻寻觅觅表现一种无所寄托，空虚失落的心态，仿佛要找寻什么，但所看到却是身边的“冷冷清清”，这更加重了痛苦的程度，一句“凄凄惨惨戚戚”痛入心府。14个字表现了感情流动的过程，以下的饮酒、听雁、观花，守窗听雨均属生活细节，全由“寻寻觅觅”引发而来，而其景物描写则有“冷冷清清”引发而来，贯穿全词的感情则是“凄凄惨惨戚戚”。“乍暖”两句写气候之多变。“三杯”三句写饮酒御寒，但酒单愁浓。是天寒更是心冷。“雁过也”之含义尤丰，雁可北去南归，而作者却无法回到自己的故乡；鸿雁似可传书，但丈夫已死，书信何传。意象中包含着故国之思和悼夫之痛。下片承前，写地面落花狼藉之残象，俯仰皆是哀飒之景。“守窗独坐”以下，完全口语化。却表现出极丰富的感情，尾句更是直截了当，仿佛是灵魂的呼喊，震颤人心。陈廷焯说：“后幅一片神行，愈唱愈妙”（《白雨斋词评》）。全词情景相生，巧用“黑”、“得”等险韵，工妙自然，笔力矫健。九组叠字的运用也增强了音韵效果，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。
声声慢 ：词牌名。据传蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。亦称《胜胜慢》、《凤示凰》、《寒松叹》、《人在楼上》，最早见于北宋晁补之笔下。双调，上片十句，押四平韵，四十九字；下片九句，押四平韵，四十八字，共九十七字。又有仄韵体（一般押入声）。用“仙吕调”。 作者简介 李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗. 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当
庭际，玉人浴出新妆洗，造化可能偏有意，故教明月珑珑 地，共赏金尊沈绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。 汉语百科
渔家傲，词牌名，北宋流行，有用以作“十二月鼓子词”者。渔家傲也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。 红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未，不知蕴藉几多香，但
见包藏无限意。 道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚，要来小酌便来休，未 必明朝风不起。 汉语百科
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜见出去。不如向帘儿底下，听人笑语。 【注释】
①熔金：日落时金黄燦爛的颜色。
②暮云合璧：形容日落后，红霞消散，暮云像碧玉般合成一片。 ③中州：今河南省，此处指北宋都城汴京。 ④三五：古人常称阴历十五为“三五”，此处代指元宵节。 ⑤铺翠冠儿：上面装饰着碧翠羽毛的帽子。 【译文】
落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边？新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。
【赏析】
本词是李清照所作。通过今昔对比，抒写今昔苦乐不同的情景，表达忧时伤世怀念故国的情思。上片描绘元宵节傍晚明分的景物和自己的感受。下片写闭门幽居，抚今追昔，悲不自胜的感受。结尾两句抒情极为凄楚，令人酸鼻。上片写今年元宵节的情景。开头两句对仗工整，辞采鲜丽。如此气候，预示当晚的灯节将有一番热闹场面。但下面一句陡转，“人在何处”，是一声充满迷惘与痛苦的叹息。包含着词人抚今追昔的意念活动，也是全词情感的基调。景色虽好，可我究竟在什么地方？自己的丈夫、中原的父老、半壁江山又在何处？实在是无比伤恸的悲叹。“元宵佳节”三句又一波折，元宵佳节日暮时分的“融和”景象。中间插入“岂无风雨”之语，仿佛是无端忧虑，但这正表现出作者多年来颠沛流离饱经折磨的特殊心境，也为下文不应邀出去做铺垫。谢绝同游正表现出她的心绪落寞。下片以细致的笔墨转写当年青春少女着意穿着打扮，青春活力的心境和情景，也通过这个侧面追忆当时汴京热闹繁荣的景象。以下再次陡转，写如今年少不再，蓬头垢面无心打扮的情形，与往昔形成鲜明的对比。两种迥然不同的心境，反映出南渡前后词人两种不同的生活境况和精神面貌，抒发了作者对故国的深情思念。这在那个时代里有典型意义。全词在艺术上运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，并有意地将当时的口语与精致的文学语言交错融合，形成一种文白相济、雅俗共赏的风格。
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世人作梅诗，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我 情怀如水，笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。 小风疏雨萧萧地，又催下千行泪，吹箫人去玉楼空，肠断 与谁同倚，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 这首词明为咏梅，暗为悼亡，寄托了词人对于朝廷南迁后不久不幸病故的爱侣赵明诚的深挚感情和凄楚哀思。全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。词调原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情。词人取后者，盖以自况。
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
绝句：起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝，当时都是四句一首，称为“联句”,《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵，则柏梁余制”。唐宋两代，是我国经典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳什犹如群芳争艳，美不胜收，可谓空前绝后。 简介：对于“绝句”的称谓，有两种说法：
第一种：“绝句”又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联（首尾、前二、后二、中二）。
第二种：“绝句”是从“五言短古，七言短歌”变化而来，唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝，也偶有六绝。
分类：按照诗歌格律，绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在 《玉台新咏》律诗出现以前就有了。南朝陈代的徐陵主编《玉台新咏》就有“古绝句”的名称。但这种绝句虽然押韵，而相对来说平仄(zè)较为自由，或者可以说有些诗人不愿受格律的约束。在律绝盛行以后，古绝句仍然被沿用发展下来。古绝句五言特多，而七言非常之少。
按照每句的字数，绝句可分为五言绝句、六言绝句和七言绝句，其中以五、七言绝句居多，六言绝句很少。
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