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我国自古以来就是诗的国度，有三千多年的悠久诗史。我们的民族是热爱诗歌，能创作能吟哦、能欣赏的民族。诗歌有了耐人寻味的歌词并配上优美清新的旋律能够净化人们精神，提升到高尚的境界。诗歌是我们民族正统文学，它能写景状物、抒情言志、寓理载道、理解自然、展示人性。能写诗的民族应该是最有修养的民族。我国的领导人在国外演讲时恰当地讲上一两句短短诗词比讲上十句八句更有说服力，更能震憾人心。今日我国在世界上赢得崇高信誉，正可以证实和体现诗文化软件永恒的魅力和平等和谐的民族性格。 毛主席说过：“旧体诗要发展，要改革，一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚”。1999年9月由中华诗词学会、北京大学、清华大学、华中理工大学、中央电视台联合发起的《让中华诗词大步走进大学校园》的专题研讨会在武汉召开。教育部副部长周远清与会作了重要讲话。会议旗帜鲜明地提出“诗教工程”，指出诗词文化教育是我国目前素质教育中一个亟待加强的内容，是发扬民族优秀传统文化，提高人民素质的千秋大业。 现在有些青少年受不良宣传品和假劣商品的蒙蔽和欺骗，金钱至上，六亲不认，无所寄托，无所顾忌，没有同情心，没有使命感，造恶求酷。这都是缺乏传统文化教育酿成的恶果，给他们补上传统美德这一课是刻不容缓的事。 陶冶情操，提高情趣情感，永远是人类永恒的精神内容之一。不懂诗词，不能获得我民族情感的真传。腹有诗书气自华，这是任何高档的西装或昂贵的脂粉所不能代替的。 有人认为格律诗词的条条框框太多，束缚思想不好学习，这看法是片面。愈是宝贵的思想内容，愈需要用精致的形式来表现。就像高档的盒子装珠宝一样。有一专家作过不完全统计说：“社会上读旧体诗词的人数比读新诗的人数要多得多。五六岁的小朋友，脆亮的声音背诵的是唐诗宋词，而背新诗却不少见”。这说明人们在欣赏诗这一文学艺术上，旧体诗词的艺术魅力要超过新诗一等。 这里要讲的是元曲。奇怪的是诗词多人写而曲却少人问津。究其原因大概是这方面书 比起诗词来较少，曲谱就更罕见了。由于曲偏向于俚俗的口语和内容，被高人雅士看不上眼了。但是曲既然在我民族文学领域中占有一席之一。在万紫千红的百花文艺园里，我们没有理由冷落它、摈弃它。同样要灌溉培植使之含苞争艳千朵竞秀。我国原中华宗教协会会长赵朴初就是一个善写散曲的巨擘。 曲是由俗谣俚曲发展起来的一种诗歌形式即散曲。元曲包括散曲和戏曲两种艺术形式。散曲又分小令、套数两种。它和唐诗宋词并列词曲本是同源，是成律化或半律化的诗。与词相比，散曲的格律设计与要求更加灵活多样，风格更加通俗口语化。许多曲目可大量使用衬字，甚至衬字比原曲正字数还多。可以说元曲是对宋词的背叛。它取消宋词的入声，因为入声是属于南方语音系。元曲指的是北曲（因为它的发源地就是北方）都是根据北方语音系而写作的，只有“平上去”没有“入”。所以对写曲来讲倒是一个不大不小的“解放”。 曲是根据曲牌填写，小令一般只用一支曲牌，有二到三个乐律可衔接的曲牌连成合调的又称带过曲，仍属小令。套数则是用二个以上同一宫调的曲牌，按照一定的顺序连为一套组曲。其实戏曲作为舞台表演的综合艺术，与归入诗歌体系的散曲在文学上分属两类，可是元杂剧和明清传奇小说中唱词却是散曲中的套数构成的，从这方面看来，两者又是不能分开的。 曲的形成有二种：绝大部分的一种是先有曲然后填写长短句为词，另一种是先有词而后根据词的情感起落配以乐调。词与曲在韵文分支上是近亲，可以说曲是由词演变而来的。有些曲牌与词牌完全相同，或名虽异而实际相同，也许有人要问，既然是有些相同为什么又要在诗、词、曲把曲在诗词中分开呢？甚至是三脚鼎立的文体，这里我们就需要了解曲与诗词有哪些不同的特点： （一）曲相对诗词而言其长短变化简直是匪夷所思，这里举个例： 王实甫的《西厢记》第四本第三折唱词中的《叨叨令》原句是这样写的： 见安排着车儿马儿不由人熬熬煎煎的气。有什么心情花儿靥儿打扮得娇娇滴滴的媚。准备着被儿枕儿则索昏昏沉沉的睡。从今后衫儿袖儿都搵做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥，兀的不闷杀人也么哥，久已后书儿信儿索与我凄凄惶惶的寄。 而根据吴梅《南北宫词简谱》卷一此调的释文其正字只是： 车儿马儿熬煎气。花儿靥儿娇滴媚。被儿枕儿昏沉睡。衫儿袖儿重叠泪。闷杀也么哥，闷杀也么哥，书儿信儿凄惶寄。 上面增添55个了都是衬字，正字只有45字衬字比正字多10个字。 词必须严格依词谱字数填写，不能随意增减。而曲允许增句增字。这方面使曲与词在灵活多样风格上迥异其趣。 （二）曲的第二特点是韵脚平、立、去三声互叶。上去为仄声，平上可互用。这里要提及的是北曲对于去声显得特别重要。这和感情的表达有密切关系，不可忽视。但有些地方并非一定要用去声，既可用去声也可用上声字，在曲谱中有特别用符号注明为用“厶”表明宜用去声也可不用（“厶”是去字的底划帮助记忆）。 三声互叶例子如关汉卿《不伏老》中的尾字曲“头、休”是平声韵，“酒、柳”是上声韵，“豆、候”是去声韵。大家可能有这种感觉，一经平上去互叶，读之便觉低昂婉转，十分合语之口吻及语之情意。这是词的长短句所不可及的。写词者都知道有少量词是平仄互叶，是词的作家不愿囿于既定的格律而找突破，继而发展到曲的三声互叶。因此可以说这是我国古代文学艺术洪流中韵文又一大发展大创新，由此引来民间文学的兴起和繁荣。词所抒发的是上层文人的情愫。可以说词是高雅的曲，曲是俚俗的词，词向曲转化是返朴归真。 这里举一些曲谱供大家参考借鉴： 《康熙曲谱》——分理论部分和曲谱部分。由谱为全书的主体，理论部分是研究曲谱的指导曲谱又安北曲、南曲和失宫犯调诸曲的次序安排。该曲谱对于“韵”，句长短和“平上去”的音调都详细注明不用符号，衬字用小号字，一目了然。“韵”都用方格围定，没有标点符号。（这使印刷排版增加不少困难）曲谱的词都用当时名家有代表性的词为依据如马致远、关汉卿、白朴、郑光祖等，摘录名作品如《琵琶记》、《西厢记》、《拜月亭》、《荆钗记》等。曲谱例一： 《夜行船》 马致元散曲 百岁光阴如梦蝶韵重回首往事堪嗟韵昨日 作上 去 平 平 平 去作平 平 平 上 上 去 平 平 作平 作去 春来句今朝花谢韵急罚盏夜阑灯灭韵 平 平 平 平 平去 作上作平 上 去平 平 作去 曲谱例二： 《乔牌儿》 杜善夫散套 世途人易老韵幻化自空闹韵蜂衙蚁阵黄梁 去 平 平 去 上 去 去 去 平 去 平 平 去 去 平 平 觉韵人间归去好韵 作上 平 平 平 去 上 《元曲鉴赏辞典》——是一本对元曲全面分析介绍的工具书，内容包括：正文、作家小传、元曲书目……元北曲谱简编……等。在1427页有曲谱说明，上去为仄声，字声通用“X”，韵位标“△”，可叶可不叶标“▲”，句中暗韵标“∧”。这里的标点符号顿、逗、分、句四种皆标。连标XXX须适当分配，不宜三连仄或三连平，要两仄夹上或两仄夹去，不宜用“上上”或“去去”。此谱只用正字，衬字不标，由作者自己掌多寡或不用。一定要用去声字标“去”，宜用去声标“厶”。句端的括号是可用可不用。 曲谱例一： 《柳梢月》 仄平平，仄平去，X X X、仄X平平。X平X仄仄平平。 △ △ ▲ X X X、X仄平平。X平仄X平去X，X X X 、X仄平平。 △ ▲ △ X平仄仄平去上，X X X、X仄平平，X仄厶平平（上）。 ▲ ▲ △ 曲谱例二： 《神仗儿煞》 X平厶上（平），X平厶上（平）。X仄平平，平平厶上（平）。 △ △ △ X平X仄，X平X上（平）。（尾声）XXX、X仄平平，XX去平平去上。 △ △ △ 最近还要说几句。写诗词曲因为有格律的规范写起来比较困难。如果因为难而不敢问津就错了。余浩然著的《格律诗词写作》说得好：“首先格律诗词是一种文学艺术，对待艺术不能以难易论。如果仅以难易取之，那么艺术学院就应该关门。雕塑专业的学生都应回家去蒸馒头，贾府上下的丫环婆子都能学会的东西。它能难到哪里去。只要你有情的天赋，十天半个月，包你入门。”从学习态度而言，是不为而非不能，为之则能。笔者是由兴趣鼓起的学习热情。有关曲的书籍买来，阅阅、读读、探探、写写，也许写得不好，写得出丑，有啥要紧。学习不免要走一段弯路。如果有行家给我们斧正就更好了。再说形式是为内容服务的。（这是毛主席的话）只要你写得出来的东西，言之有物，言之动人。即使有些不合格律也无伤大雅。古代名家巨手也常有出格之作，何况我们这些初出茅庐的笨生。希望今后写曲者越来越多并形成一股热潮，促进诗词曲的繁荣。 |
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