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一、健康的身体与发育受阻的身体
健康的身体和心灵是融合在一起的。身体可以自由地表达任何情感反应，并会重新取得平衡，回到自己的中心。在这里任何冲动、扭曲、收缩都能得到滋养，受到的阻碍可以重新流动，曾经分裂可以重新整合，精力耗尽可以重新充满能量。
日常生活中我们常常会看到僵硬的身体、无力的身体，紧缩的双肩，不协调的肢体动作，显然是不同程度上发育受阻的表现。那些压抑、受困扰的感觉，不仅限制了身体的自由表达，也影响、限制了人的生活经验。一个卑躬屈膝的身体呈现不出良好的精神风貌，更不会受到他人的尊敬。同时，一个人对于自己身体的感觉，满意、不满意、爱它、恨它，无论对身体的态度如何，这种态度会影响到他与周围人的关系。一个不接纳自己身体的人也不会对周围的人完全接纳。
随着社会的发展，人类的很多本能、本性被扭曲。现代人片面发展了自己的理性，而压抑、忽略了自己的感觉。找回、恢复人的本能，就找回了已经失去的平衡与和谐。动作分析学家拉班（R. V. Laban）早在20世纪上半叶曾发出呼吁，“现代化劳动习惯经常造成对心灵的损害，如果不找到补救方法，整个人类文化必定遭殃”[1]（P240）。他主张在一切工作领域均应艺术地创造节奏化、流畅的工作程序，从而避免过度紧张带来的疲劳和过度松弛带来的懒惰。拉班站在社会文化历史的高度，赋予现代舞更多的社会责任：身心健康方面的、教育方面的、社会改造方面的。
生命状态的种种表现，包含在每一个自觉或不自觉的动作中，既是形体的、又是心理的；既是外部的、又是内部的。如果这种内外的一致性与和谐性遭到破坏，身体的真实感就将遭到破坏，身体和心灵对于所作所为的信念发生动摇或完全被扼杀，神经紧张、对精神和身体的强制将随之产生。
二、舞蹈对身心发展的有机统一作用
舞蹈教育的原理建立在身心一体化的哲学观上[2]（P89）。美国哲学家杜威(John Dewey, 1859--1952)指出：在我们对外部世界的经验中，以及我们人格结构的和谐整合中，艺术发挥着有机统一的作用。如他所说，“艺术的职能在于统一，在于打破关于经验世界之基本共同要素的传统区别，尽管发展个性作为审视和表现这些要素的方式，但艺术的职能影响到个体的人，这种职能在组合各种差别，旨在消除我们生存诸要素中的孤立和冲突现象，旨在利用它们之间的对立因素来树立一个更加丰富的人格”[3]（P248）。
跳舞是身心活动，是精神与身体的协调配合。舞蹈对身体的训练不同于体育、体操。体操注重的是肌肉的活动，而不是身体和精神的恒常联系。正如邓肯曾谈到的她在舞蹈教学中的基本宗旨：每教孩子一个动作，就必须同时让他们理解这个动作的精神内容。孩子就像树木，树木要自然地生长，孩子的舞蹈也要合乎自然，外部的动作必须很好地表现心灵内部的力量。
三、有助于身心整合的基本方法
（一）呼吸觉察与放松训练。健康的呼吸让身体得到能量，同时和外在世界相融为一体。呼吸使空气充满身体各部位的肌肉，喉部、胸部、腹部因一呼一吸的调节而放松。呼吸的质量是一个人的心理状态的外在表现，紧张、阻碍等问题首先通过呼吸流露出来。人们的呼吸方式有很大的差异。许多人胸腔以上的部位较紧张、僵硬，他们的呼吸短浅、急促。只有当胸腔的肌肉不再紧张时，能量才能够在身体中畅通无阻地流动。
当我们处于压力中时，就失去了对呼吸的觉察。呼吸会变得急促和不规律。当人被负面的扶持者占据或支配时，刚开始一定会暂停呼吸，由于这是一种无意识的习惯性动作，很少被觉知到。因此，将意识回归到以呼吸为基础的觉察，是改变行为的一个主要工具。注意呼吸与感受品质之间的关联，可以在呼吸觉察训练中受益。
（二）节奏训练。节奏能力方面出现障碍，往往是既有生理方面的问题，又有心理方面的问题。生理问题如肌肉僵硬或肌肉松软、肌肉活动的记忆力不强、神经系统不协调、能量使用把握不好分寸等。心理方面的原因，如缺乏自信、情绪紧张等。
所有的生命都是有节奏的。呼吸、心跳有节奏，是节奏感的生理基础。节奏感是生命的基本力量，也是人的本能。从幼儿身上和原始民族身上都可以看到强烈的节奏感。身心的和谐发展有待于身心一体化的教育。节奏训练就是身心一体化的最佳途径。
20世纪初瑞士达尔克罗兹发明了“体态动律”训练体系。达尔克罗兹深入研究了儿童的节奏能力，他指出，节奏能力的获得，取决于生理器官和心理过程的相互作用，取决于两者的发展水平[4]（P61）。他的教学宗旨是：开发人的与生俱来的节奏感潜能，将被压抑的本能转化为具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使身心均衡发展。培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。节奏感中的两中基本要素：感知与运动。节奏感达到高度发挥时，就变为感情性的，这种感应就是所谓的“感情移入”。
（三）力效训练。拉班认为力效训练对于人格发展具有十分重要的意义，动作特点的改变即意味着内心情绪的改变。这种训练能够唤醒运动因素协调的人体感觉。
力效（effort）是拉班“人体动律学”的一个重要概念。人体动作包括外部空间形式和与之相应的内在含义。这种内在含义是导致动作发生的内在冲动，即力效[5]（P610）。力效赋予动作活动的表现性，及其力度变化和节奏现象。每一力效由四个力效要素构成，即重力、空间、时间、和流畅度。重力是指由于地心引力的作用而产生的动作的轻重质感；空间是指人体动作的空间轨迹，有直接和曲延之分；时间指人体动作所占时值，即快或慢；流畅度指动作过程中的劲力，是控制还是放纵。
力效要素与人格有一定的对应关系：重力对应于身体方面的品质；时间显示人格的直觉方面；空间与人格的智慧相关；流畅度显示情绪。人格对各力效要素的态度，分为对抗和顺应两极：重、快、直接、控制属于对抗的一极；轻、慢、曲延和放纵属于顺应的一极。日常生活中，人们的肢体活动是极其有限的。由于从儿童时代起就重复那些日常必要的动作，循规蹈矩，毫无生气，日久天长，人们的精神活动也不知不觉受到限制，丧失了主动性与活力。运用力效知识可以有目的地发展有价值的人体动作，养成习惯，从而塑造理想的人格。
人体动律学理论的核心，是通过动作所显示出来的身心关系，来改造人，进而改造人类社会。拉班认为整个世界充满了矛盾，协调得当就意味着社会的进步。而舞蹈者接受力效训练，能够使心理的、生理的矛盾冲突获得缓解和协调，对人格的发展具有重要意义。
训练动作的内在和谐感，邓肯的论述更为详尽：通过训练，学生们必须学会如何把握动作程度上的分寸，即学会读‘动作谱’上的音符，就像读乐谱上的音符一样。这样，‘动作音符’才能和谐地组合起来而成为变化无穷的美妙‘乐曲’。
1、小方步：注意第一步下沉要足够；第二步不能超近道，要经过第一只脚再往旁出；第三步要重心逐渐转移，靠前脚将后脚拉过去，而不是迈过去（膝曲内侧用力拉后腿，也叫划分地面）。
2、拉侧肋练习：双膝弯曲下沉，拉右肋时头向左转（后弧弦）；拉左肋时头向右。注意两肋要得到充分的抻拉，双肩跟而不主动用力不能斜。 3、单腿重心，曲膝下沉：一种练习平衡的很好方法。一条腿重心，另一条腿悬着地面；重心腿曲膝前送，另一条腿悬着略触地面前送或后送。
4、前行、后退：在3的基础上向前行或后退。注意前行不能有顿挫感，要平稳；后退先曲膝，保持重心，向后送腿，身体不能先向后移。
5、侧行步：左腿向右，右腿向左；向右时头向左转，向左时头向右转（后弧弦）。
心得：1、冰冻三尺非一日之寒。基本功是需要耐力和决心的，它是跳舞的基本功，是花样的基础。不练好基本功就没有好的花样和造型。2、做基本功时尝试放松，想着在舞中的运用，想着乐曲，就不会太枯糙了，也便于坚持。
（注：头后弧弦的意思是脖根向后运力，然后头向左或右画弧）
方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。 1、前进或后退的运步
我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。
有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。
身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。
2、升降
华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。
跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。
在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
3、摆荡
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。
4、倾斜
倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。
跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。
但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。
我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。
5、反身
左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。
在方步中有没有反身动作呢？在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。
6、左右横步
方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。
正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。
还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
7、流动性
什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。
8、力量平衡
在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方右跨至上腹的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。
9、重心移动
身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。
10、姿势和谐
在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳交谊舞其实都应该这样。
本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳交谊舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。
万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情
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