《哀悼基督》系圣经故事:耶酥被犹太总督彼拉多抓住,并被兵丁订死
在十字架上,圣母马利亚抱着死去的儿子耶酥的尸体号啕痛哭。米开朗
基罗在这座雕像上寄托了自己对宗教改革者萨伏纳罗拉的哀思。雕刻家
紧紧扣住耶酥在临死前,对大祭司该亚法所说的“我一向是光明正大地
对人世说话”进行构思,而萨伏纳罗拉这个为民请命的“殉道者”形象,
正是他心中的基督。抱着尸体悲哀的年轻美丽的圣母马利亚,则象征着
意大利祖国。
这座组雕原系法国主教所订制,准备把它放进罗马的大教堂的。
米开朗基罗完成此作品时,年仅二十来岁。按照一般艺术家的构思和设
计,圣母在哀悼时显示的崇高与伟大,往往是通过一位苍老而衰颓的母
性来表达的,但这种老框框不能使米开朗基罗满足,他要尽一切努力使
艺术形式达到前所未有的完美。于是决定打破常规,把圣母表现得异常
年轻,不仅年轻,而且貌美。后来,他在给学生解释为什么把圣母塑造
得如此俊俏时说:“既然圣母是纯洁、崇高的化身,是神圣事物的象征,
就一定能够避免岁月的折磨和世事的毁损。她所体现的青春永恒与形象
的不行性,正是人类对这种美好事物的最高理想。”米开朗基罗把圣母
表现得如此秀丽,不仅没有减弱她为基督的死所表示的悲痛,相反,她
的哀悼具有人间的普遍意昧。在那个年代里,美好的事物常常很快被专
制与暴力所虐杀,萨伏纳罗拉的被焚,正是在封建神权阴影下的大悲剧。
这尊雕像的写实技巧也是令人称奇的。米开朗基罗以娴熟的技巧,
塑造了人物的正确造型,细致入微的圣母衣裙,基督的完美人体结构,
都雕凿得楚楚动人,从而使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的
内心痛楚。我们可以发现圣母的美是直觉的,而她的哀是本质的,这一
切使得大理石赋有了生命。为了使作品呈现光彩,米开朗基罗还给雕像
作了极其精细的打磨和揩光工作,在用刀凿刻的最细微部分,竞还用天
鹅绒细心地磨擦,直到石像的表面完全平滑光亮为止,就连观众见不着
的地方,也打磨得十分精细。雕像一经展出,立即轰动了罗马全城,观
众几乎不相信这尊组雕是出自一个年轻雕塑家之手。为了消除人们的猜
疑,米开朗基罗第一次把自己的姓名刻在圣母像胸前的衣带上面。
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