观赏石拉杂谈

驭牛顽“童” 2011-01-09

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观赏石拉杂谈

石载千秋史，缘结四海情。中国的奇石文化尽管在历史上的夏至汉、唐至宋、明至清有过三次高峰，形成了宝贵的传统。在我国，古人常以石为永恒长寿、坚贞顽强的象征。成语中就有“寿如金石”一词。民间传说，石头迎福，永恒长寿，镇宅平安，添丁发财，有神灵之气。奇石这一特定之物，具有四大特征：一是天然性，二是观赏性，三是个体的独特性，四是不可再生性。中国的传统赏石观是：皱、瘦、漏、丑、秀、奇。对石之美的评价标准是：湿、润、密、透、凝、腻。唐代大诗人白居易有诗云：“花若解笑还多事，石不能言最可人”。宋代大文豪苏东坡言：“园无石不秀，斋无石不雅”。但由于历史的局限，始终未能走出达官贵人的狭小圈子，因此就把真正的辉煌留给了新中国的新时期。

自改革开放以来，中国的奇石赏观，无论广度和深度都达到了前所未有的水平。柳州人根据他们对天然奇石“形、色、质、纹”四大观赏要素的认识，在赏石理论方面颇有建树，“奇石贵天然，虚实肥瘦皆无价；精品在人为，形色纹质自有情。”这是柳州箭盘山奇石园八桂奇石馆门外悬挂的一副对联，横批“石我交融”。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，参与奇石赏玩，收藏的队伍，远远超过历史上任何一个时代。建成开放的奇石展馆展厅，远远超过历史上任何一个时代。出版发行的奇石园谱书刊远远超过历史上任何一个时代。盛世玩石是历史的规律。

“堂上有奇石，不是俗人家”。时下，赏玩奇石的人越来越多，已从以往的“少数派”，逐步成为“多数派”，从旧时的“玩物丧志”误区走了出来，成为盛世的一种文化现象。奇石作为一种自然物质，自身具有何种价值，取决于特定时期特定人群的价值取向。人们赏玩奇石，就是人们对奇石的价值判断和选择。总的看，时下赏玩奇石有六种“玩法”。

一是“玩心情”。赏玩奇石，是在寻找心情的寄托和慰藉。通过赏玩奇石，转移“用情”和“用心”重点，把人们从工作、生活的压力下郁积的紧张、燥烦、苦恼的情绪释放出来，放松自己，聊以自慰。比起喝酒解闷、打牌消磨等方式，赏玩奇石更容易让人们接受。“玩心情”一族，多是那些肩负责任的中青年“上班族”人士。

二是“玩健康”。赏玩奇石，是一种为了健康的健身选择。通过赏玩奇石，充实精神生活，消解无聊、无所事事造成的身心疲劳；通过搬弄赏玩奇石，增加身体活动量和体能锻炼，流流汗水，活动活动筋骨，不失为一种一举两得的健身方式。“玩健康”一族，多是那些中老年人或赋闲居家的人。

三是“玩时髦”。赏玩奇石，是为了追赶时髦。在时代发展的潮流中，赏玩奇石已成为一种新时尚，为了显示自己“不旧”，偶尔会兴之所致，选购一些石头点缀风雅。在迎来送往之中，也常常把奇石作为礼品馈赠亲朋好友，以显示自己的高雅品味和文化档次。“玩时髦”一族，多是随大流的有审美趣味的有识之士。

四是“玩品味”。赏玩奇石，是一种高雅举止的表现。在赏玩奇石中展示自己的文化修养，考验自己的艺术眼力，常常为得到一块心爱的石头而兴奋不已、睡不成眠；在居家布局中重视奇石的造景摆设，增添情趣，充分展示奇石给屋室带来的艺术品味。“玩品味”一族，多是有一定社会地位和经济地位的人。

五是“玩经济”。赏玩奇石，是一种投资赢利的行为。通过赏玩奇石，大概了解奇石的优劣，但重点在了解奇石的市场走势，选购奇石以市场需求为标准，以利润大小为取向。往往会为“捡了个大漏”或买卖顺利而产生成就感。在奇石交易中充实生活，丰富人生，他们为奇石市场的活力做出贡献。“玩经济”一族，信奉“石来运转”、“石业发达”，多是石商、石贩。

六是“玩收藏”。赏玩奇石，是在收藏一种文化、收藏一份乐趣。在赏玩奇石中对奇石的“形、色、质、纹、境”有深刻的理解，并能与中国传统的、时代的文化相融合，在赏玩中不断丰富和加深对石文化的研究和理解，把选购和珍藏各类奇石并对其进行文化内涵的挖掘，研究和宣传作为一种追求和乐趣。“玩收藏”一族，多是有一家经济能力的文化人。

人们习惯把奇石分为孤品、绝品、精品、上品、中品、下品，这是以石本身的优劣而分的。但赏玩石头的人，则是人人平等，没有上下品和高低、贵贱之分。“罗卜青菜，各有所爱”，“石优石劣，快乐就好”。“阳春白雪”有人听，“下里巴巴”有人赏，石文化，应该是一种大众文化，它正在不断地丰富着和充实着我们这个时代。

中国文明有持久而统一的学术、道德正统，这就是儒家和道家。后世的美学理论，也基本上渊源于儒道二家。

儒家务实，实中有虚，在美学上提出“尽善尽美”、“文质彬彬”(孔子)、“不全不粹不足以为美”(苟子)，追求统一完美。所谓文质彬彬，指文采与实质的配合均匀适当。这种追求完美的美学观念，直至今日，仍对奇石收藏具有指导意义。我们评石，往往要从造型、质地、硬度、纹理、色泽等方面综合加以评介，一块奇石要达到完美是非常不易的。

道家务虚，虚中有实，对后世美学观影响极大。它注重美的空灵，讲究意象与气韵。米芾、苏轼、郑燮的赏石观都可以在道家美学观中找到依据。

中国古代艺术的重要美学命题，对于藏石家来说也是经常需要借鉴的。如“六法论”。它是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，“六法论”是南齐谢赫在他的美术理论著作《画品》中提出来的，具体内容为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法论”中的一些涵义，。对于创作、鉴赏供石作品也有着借鉴作用。气韵生动。气韵，乃作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴。气韵生动，是指作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。上品的供石，应当具有气韵生动的特点，使欣赏者感受到这块供石充满的勃勃生机和盎然诗意。骨法用笔。骨法，最早大约是命相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，在汉、魏很流行。魏晋时期品评人物，常用“骨”、“风骨”一类评语，来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现。后被借助于评论文学、绘画、书法，指刚健、有力，具有力量美。我们看到有的供石作品，充满阳刚之气，骨力雄健，也不禁会精神一振，击节赞叹。应物象形。指画家的描绘要与所反映的对象形似。供石中有大量的象形作品，被藏家赋以各类题名，有的形似，有的神貌具备，但也有的仅在局部勉强与某一物相似，离“应物象形”距离过远，就难免受到牵强附会之讥。随类赋彩。赋通敷、授、布，赋彩即施色。随类，解作“随物”。随类赋彩就是彩色与所画的物象相似。有的供石五彩斑斓，却反不及单色者沉着、耐看，这就与随类赋彩不当颇有关系。

意境，也是中国传统美学思想的重要范畴。它指的是作品通过时空境象的描绘，在情与境高度融会后所体现出来的艺术境界。意境概念运用到供石艺术上，主要体现于自然景观的展　现。有的供石作品，仿佛是自然山水的艺术再现，另一方面又融合进了创作者的主观精神，二者间的联系构成了中国传统艺术的意境美，这种供石，就是自然美和艺术美高度和谐的体现。同时，优秀的山水供石也能给欣赏者提供广阔的艺术想象的天地。一方供石，展示的空间和形象是有限的，却能蕴含无限的大干世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲，在供石上意境的最后构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，于咫尺间体会到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，供石作品中的意境才得以展现出来。二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。

山水供石能以有限的形象，表达无限的空间意象，这与中国传统美学中的时空统一观是相一致的。宋代画家、绘画理论家　郭熙就说过：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而　窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这真是置身天　地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。这种美学观完全适用于供石艺术。《素园石谱》所载一方奇石，为钱逊叔所藏，高低前后有数十峰，题铭为“江山小平远’。林有麟就评道，这类供石有大山气象，“诚百仞一拳，千里一瞬者也”。中国传统画论还有一句经典名言：“外师造化，中得心源。”造化，指自然的创造化育，与“自然”含义并不全同；心源，指心灵的感动，与“自我”含义有别。“造化”和“心源”构成了主体和客体在艺术创作、艺术欣赏中相互沟通的辩证关系。这也同样适用于供石的创作与欣赏。中国古代画论中“妙在似与不似之间”，似乎对奇石艺术中的象形石创作更有指导意义。齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世。”试想，一件供石作品，若真与某物(如牛、羊之类)绝无两样(事实上不可能有)，或非要在此石局部进行人为加工雕琢，使之更像，这不是“媚俗”吗?这还不如去买件石雕工艺品呢。相反，若此件供石，明明不能使人联想到牛、羊，无论是形似还是神似，却偏要题名“卧牛”、“牧羊”之类，不是“欺世”又是什么呢?　除了对中国传统的美学理论大致作些了解，对西方的美学　理论及重要的艺术流派也应有所了解。因为美感是相通的。比如，什么是抽象主义，什么是写实主义，什么是印象主义，什么是超现实主义，等等。

经过融会贯通，定能使艺术眼光更为敏锐，识见脱俗。掌握了美学的基本理沦，我们还应当向艺术家们的艺术实践学习。供石艺术实际上也是一种造型艺术，即以一定的物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。它以可视的物质材料表现形象。但藏石家往往一开始并不是艺术专门家，对艺术实践是门外汉，这就需要专门、经常的学习。雕塑是以各种可塑的、可刻的、可雕的材料，制作出各种具有实在体积形象的艺术，与供石艺术最为接近，我们就应当经常观赏雕塑作品之结构组合，这对于石姿优劣的分辨必有所帮助。

雕塑家对石的质地、硬度往往了解得比较透彻，在石艺上与雕塑家切磋交流也必受裨益。除了造型，石头的色彩和光泽也是石品优劣的标志。一块石头若有两种以上的色泽，其明度变化、冷暖对比、色彩调子的　表情特征，都可引起我们视觉经验的联想，不同的色泽也能给我们以不同的心理感受。谈到色彩光泽，这是画家的看家本领。在这方面，应当多向画家请教，并常观摩他们的绘画作品，钻研色泽的共通性，或个人独具之特色。时日稍长，必久能生巧，对　石色优劣之辨别，色彩搭配是否得宜必会了然于心。

除了向画家请教，用心观察自然景观，如云霭霞光，丛林水色，花果生熟，也能有所帮助。石艺又与音乐、舞蹈声气相通。石头中常涵韵律。而音乐、舞蹈则充满韵律性、节奏感。相传唐代张旭的草书从公孙大娘舞剑器获得灵感，体现了舞蹈的空间感和节奏美。石头的创作也可借鉴于此。宋仁宗时的户部尚书许几有一方奇石，“宛如酒家壁所画仙人醉后奋袖坐舞之状”，许几便给它取名“舞石”。《素园石谱》绘有其形，“舞跃不已”的形状确实充满了动感，有一种韵律之美。

此外，我们还可多向音乐家、舞蹈家请教刚柔并济、轻重交错的表现手法，并从他们的作品中汲取养料，耳濡目染，久而久之亦会有所心得。

古代那么多文人雅士喜好供石决非偶然，石头收藏讲究内涵意境，含有思想性与文学性。所以，多读些经典性的诗书散文，品尝其间的内在精神、独到的思绪情怀，对于采集、欣赏供石　作品也一定帮助极大。有人说：“坐拥石城也应坐拥书城。”其间道理，自可品味。我们除了要向各个门类的艺术求教外，对于朴实的生活本身也应细加体验。无论是居家还是外出游览，都应随处观摩。比如石头常含风霜之美，具有古朴的风味，这在古迹旧地中常可体味到，如斑驳的墙垣、残退的粉黛、风化的石柱砖瓦、古旧的窗檩雕花，或干涸古井、苍松古木等，从历经岁月的浸蚀痕迹中，我们可以品尝到其历经风霜的古朴美及其内敛的力度光芒。石头也重纯真、浑然天成。在这方面，儿童的稚拙天真、小动物的活泼生动，不也正是石艺创作、石艺欣赏的源泉?　实践出真知。提高供石的鉴赏水平，重在学习，重在借鉴，也重在实践，重在积累。否则，只采集，那是“采购员”；只收藏，那只是“保管员”。只有善于学习，善于发现，善于总结，才有可能成为一名真正的奇石收藏家。而且，学习永远不是一朝一夕的事；它应当贯串于收藏奇石的始终。

供石配座

卧式景观石：衬托出供石的辽阔气势和深邃意境，给人以邈远的想象空间，无论平视还足俯视，效果俱佳。

立式景观石：过窄会有紧箍感，过宽会有摆设感，均与石体外形不协调，只有地沿空间适当，才能既显供石的稳定感，又突出主体拔地而起、雄伟高险的气势，昂视效果颇佳。

象形石：动物象形石所表现的不同形态，其底座高度与石体高度的比例，基本与人物象形石的底座一致，

抽象石：各类石种都有抽象石，无论形状如何，总有一处是人们注目的焦点。为了使三维空间中的点、线、面构成的石形，富有演绎的空间，其底座应该视石而定，使供石在特定的空间里展示其艺术魅力，给观赏者更多的想象和感悟。

供石配座的形状和规格确有一定的要求，但是无论何种类型的供石，其相应配置的底座均应根据人的视觉经验而定，切忌照搬模仿，僵化固守，我们既要继承传统的经典，又要不断创新和发展，根据各类不同的石种、石形、意境和韵味，进行认真地构思，严肃地创作，充分展显供石的艺术价值，挖掘供石的深邃内涵，这也是广大赏石藏石家们共同追求的目标。

附录：

观赏石的分类

这一重大问题上，当前国内大致有三种基本主张：

一为传统的以产地和观赏特性为分类依据，如太湖石、黄河石、灵壁石、英德石、墨石、黄腊石、彩霞石等称谓；持此论者多以园林工作者为代表。

二为按现代地质科学的岩石分类理论来划分观赏石种，如石灰石、方解石、砾石、沙岩、页岩、玄武岩、花岗岩等等，持此论者常以地矿部门人士为代表。

三为按美学、画论标准来划分观赏石种，如景现石、象形石、抽象石、造型石、图案石、工艺石等等；持此论者多为文化界和受文化界人士影响较大的准文化界人士。

此外，还有许多人常持混合型的分类方法，即信手拈来，各取所好，随意性更大；持此态度者不仅人数不少，且社会成分复杂。这种“论出多门”的状况，充分反映了当代中国赏石理论正处在一个继承与发展的激烈冲突、并逐步走向自我完善的新阶段。

观赏石的产地及名称

传统石：灵壁石、太湖石、英石、昆石

广西：大化石、马安彩陶石、贺州黄蜡石、柳州草花石、柳州墨石、三江彩卵石、三江黄蜡石、来宾水冲石、石胆、三江黑卵石、百色彩腊石、天峨卵石、邕江石、浔江石、运江石、马山石、大湾卵石、灵山花石、安陲青石、桂平太湖石、柳州彩霞石、武宣石

广东：潮州黄蜡石、阳春孔雀石、花都菊花石

湖南：排碧乡穿孔石、渫水浪纹石、湖南水冲彩硅石、渠水奇石

湖北：襄阳石、穿天石、汉江石、黄石孔雀石、渔洋石、三峡雨花石、黄荆石、堵河卵石、下坪河石