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1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 （1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。 （2）明确提出了“传神”的重要性。 （3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。 （4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。 （5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。 2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？ 指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。 黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。 （2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。 （3）画风富丽，设色鲜明。 徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。 （2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。 （3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。 因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。 五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分） 1、分析张择端的《清明上河图》 （1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 2、分析王蒙的《青卞隐居图》 、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
一、填空题（40分） 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期 ，即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在古王国 时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚 式和 爱奥尼亚 式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ，其理论具体体现在他的雕刻《持矛者 》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙 。 6、罗马式教堂是以巴西里卡 式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ，其代表作有壁画《逃往埃及 》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰 （国）的勃鲁盖尔 。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画 ，其代表画家 是哈尔斯 和伦勃朗 。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷 肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民 肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳尔 。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《 马拉之死 》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟 》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀 》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是 卢梭 ，而另一位画家 杜比尼 ，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃 。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构 美的 塞尚 ，强调 线条美的 和 凡高强调装饰美的高更 。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派 ，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依 ，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾 。 二、名词解释（20分） 1、洞窟壁画 欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 2、金字塔 埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3、巴洛克艺术 产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 4、立体主义 西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 三、简答题（20分） 1、古代埃及美术的基本特征是什么？ 埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？ （1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 （2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。 （3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 （4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、伦勃朗的《夜巡》 （1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。 （2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。 （3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。 （4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。 2、米勒的《拾穗》 （1）19世纪是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。 （2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。 （3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。 （4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。 2、外国美术史试题及答案（二）(2009-07-03 23:15:21) 标签： 外国美术史试题答案画家法典文艺复兴历史画汉谟拉比法国杂谈 分类： 考研专区 一、填空题（40分） 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。 2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓 到梯形金字塔 ，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 3、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式。 4、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆 。 5、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。 6、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔 。 8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学 和 解剖学。 9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒 和 霍尔拜因。 10、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术 。 11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑 。 12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 13、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。 14、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人民 》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。 15、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝 ，其代表作品有《画室》、《 奥尔南的葬礼》等。 16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 。 17、“印象主义”一词由莫奈 所作的《日出·印象 》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是德加 ，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗 。 18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。 二、名词解释（20分） 1、汉谟拉比法典浮雕 汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 2、威尼斯画派 15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。 3、巴比松画派 19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。 4、野兽主义 西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。 三、简答题（20分） 1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？ （1）表现人类活动的情节性绘画 （2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。 （3）构图具有浓厚的生活气息 2、简述后现代主义美术的基本特征。 （1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、达·芬奇的《蒙娜丽莎》 （1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。 （2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 （3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。 （4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。 2、罗丹的《思想者》 （1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。 （2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。 （3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。 （4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。 外国美术史试题及答案（三）(2009-07-03 23:16:15) 标签： 外国美术史试题答案人体艺术画家路易十五印象派法国杂谈 分类： 考研专区 一、填空题（40分） 1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫 出土的女性雕像。 2、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教 对埃及艺术产生了重要影响。 3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农 神庙，而 伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。 5、古罗马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真 纪念柱浮雕。 6、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂 。 7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。 8、欧洲油画技术的革新者是尼德兰 （国）的 凡·埃克兄弟 。 9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内 和提香 。 10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的 贝尼尼 ，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯 。 11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是 宗教题材 画，一类是风俗 画。 12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家 夏尔丹 那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。 13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《 荷加斯兄弟的宣誓 》、（2）《 布鲁图斯 》、（3）《 马拉之死 》。 14、代表着浪漫派色彩成就的《 阿尔及利亚女人 》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《 马赛曲 》。 15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《 播种者 》、《 拾穗者 》和《 晚钟 》等。 16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有 马奈 、 和德加 ；以画风景著称的画家又 雷诺阿 、莫奈、西斯莱 和 毕沙罗。 17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是 透纳 ，而另一位画家 透纳 的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。 18、法国立体主业美术的创立者是 毕加索 ，其油画作品《 亚威农少女 》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。 二、名词解释（20分） 1、岩画 1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。 2、罗可可艺术 18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。 3、巡回画派 即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。 4、新印象派 新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 三、简答题（20分） 1、罗马式建筑的主要特点是什么？ （1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 （2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。 （3）具有封建城堡的特点。 （4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。 2、简述法国后印象主义美术的基本特征 （1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。 （2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。 （3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。 （4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。 、（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。 （2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。 （3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。 （4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。 （1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。 （2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。 （3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。 （4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响
第一节 原始美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。大多数发现在欧洲。 石器时代美术 1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。 拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏，更加细腻。 2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。 二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。 三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”石环。 古代两河流域美术 两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。 古代埃及美术 “埃及是尼罗河的赐予”。公元前5000年，古王国时期（前3000－前2300）中王国时期（前2150－前1700年）新王国时期（前1071－前332） 古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。 金字塔是古王国时期的作品。金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑； 雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。5眼睛描黑，镶嵌。 神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙； 爱琴美术、古代希腊美术 1. 爱琴美术 克里特美术：米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者之罐”、“卡马瑞斯式陶器”； ③ 迈锡尼美术：狮子门。 * 2. 古代希腊艺术的四个分期以及代表作品（重点内容） ①荷马时代（公元前12世纪－前8世纪）即几何纹样化时期:陶瓶。 ②古风时期（前7世纪－前6世纪）:瓶画建筑雕刻 “古风式微笑”：大型圆雕和建筑装饰浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。 瓶画：东方风格（前7世纪）出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。 黑绘风格（前6世纪）把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 红绘风格（前6世纪末），使在背景上涂黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线描绘。这种风格主要流行于古典时期。 c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。建筑用柱廊环绕。三大柱式：多利克式 爱奥尼亚式 科林斯式 ③ 古典时期（前5世纪－前4世纪） a.古典初期:米隆《掷铁饼者》（识记并会分析其作品特点） b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亚斯设计。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成； c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。 ④ 希腊化时期（前4世纪末－公元1世纪）马其顿王亚历山大征服希腊。 雕塑作品的代表：《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》 希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。（会分析其艺术特色） 埃特鲁里亚和古代罗马美术（一般不考） 罗马城的象征：青铜雕塑母狼； ① 共和国时期的罗马美术 罗马人在建筑技术领域的成就：拱券技术和混凝土； ② 帝国早期和中期的罗马美术 a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； 雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起； ③ 帝国晚期美术a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门；d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。 欧洲中世纪美术 重点掌握哥特式美术的特点。掌握拜占庭美术的主要成就。掌握罗马式雕刻的艺术特色。 拜占庭美术（公元5世纪－15世纪） 代表建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。 拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532－537年。内有镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。 罗马式美术 罗马式建筑的特点：普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙，教堂前后往往有塔楼。 哥特式美术（12－15世纪，12－13世纪最流行） 1. 建筑 ①哥特式教堂的特点：结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。 ②哥特式教堂的代表作：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。 欧洲文艺复兴时期的艺术 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。即在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。以人文主义反对宗教的思想。首先在意大利发展起来。 * 二、意大利盛期文艺复兴美术（16世纪上半叶） 1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆； 3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》； 提香和威尼斯画派的杰出代表 ①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》； ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》； ③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》； ④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》； 尼德兰文艺复兴美术 杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》； 老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》； 德国文艺复兴美术 丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》； 小霍尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》； 17、18世纪欧洲美术 巴洛克美术家和贝尼尼 巴洛克（Baroque）意思为“不合常规的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状，矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利，与反宗教改革有关。特点是豪华，激情，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，动感强烈；具有综合性，将建筑，绘画，雕塑相结合。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家，建筑家。 17世纪法国美术 17世纪上半叶法国美术 普桑：油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》； 凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。 17世纪西班牙美术 苏巴朗：油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》； 委拉斯开兹：油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》； 17世纪法兰德斯美术（重点） ①鲁本斯：油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》 ②凡·代克：油画《查理一世像》。 17世纪荷兰美术（重点） 肖像画家哈尔斯：油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》； 伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。 维米尔：油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。 霍贝玛：油画《米德尔哈尼斯林荫道》。 法国罗可可美术（重点） 罗可可艺术（Rococo）意思为“贝壳装饰”，“岩状装饰”。它起初是一种建筑和室内陈设中的装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国家的艺术风格。它是一种高度技巧化的装饰艺术，表现为纤巧，华丽，繁缛和精美，多采用S形和漩涡形的曲线。绘画中常表现出宫廷趣味，脂粉气。 1.华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。 2. 布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·昆丹·德·拉图尔 ①布歇：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》； ②弗拉戈纳尔：油画《秋千》 ③莫里斯·昆丹·德·拉图尔：油画《庞巴杜尔夫人》。 3.夏尔丹：油画《做祷告》、《静物》。 4.法尔孔奈：青铜雕塑《彼得大帝》。 18世纪英国美术 ①威廉·荷加斯：油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》； ②雷诺兹：油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》； ③庚斯波罗：油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。 19世纪欧洲和美国美术（重点） 本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。 浪漫主义先驱戈雅 戈雅是18世纪西班牙著名画家。他大胆的突破古典题材和构图限制，创造了新的艺术。自由的表现时代的生活和斗争。把平凡的东西加以赞美。油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。 法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦 ①席里柯：油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》； * ②德拉克罗瓦：被誉为“浪漫主义的狮子”。油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》； ③吕德：浮雕《马赛曲》。 现实主义美术 1.法国现实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》 2. 杜米埃、柯罗和米叶 ①杜米埃：油画《三等车厢》； * ②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》； * ③米勒：油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。 3.巴比松画派 ①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》； ②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。 4.法国以外的现实主义者 ①俄国巡回展览画派； ②克拉姆斯柯依：油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》； ③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》； ④苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》； ⑤荷马：油画《湾流》； ⑥埃金斯：《格罗斯授课》。 5.英国拉斐尔前派 ①亨特：油画《觉醒的良心》； ②罗赛蒂：油画《圣母领报》。 印象主义美术 印象派兴起于19世纪60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景画被记者路易·勒洛瓦撰文讽刺，由此得名。印象派画家们倡导以光和色作为世界中心，还注重个人对景物的瞬间印象。强调绘画的审美功能。打破传统绘画追求的情节性，历史题材，文学化以及异国风情等。力求光影变化的效果，色彩是绘画的艺术形式。他们关心的是怎样画，关心形式，关心色彩给视觉带来的感受和刺激。而不在乎画什么。代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉开创新印象派；塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言，是伟大的创举，它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。 1.法国印象主义画家 * ①马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》； * ②莫奈：油画《日出印象》、《睡莲》； ③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》； * ④德加：油画《苦艾酒》； ⑤毕沙罗：油画《红屋顶》； ⑥西斯莱：油画《马尔利港的洪水》。 * 2.罗丹:雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克像》 3.法国以外的印象主义者 ①美国女画家卡萨特：油画《洗浴》； ②美国画家惠斯勒：油画《白衣女郎》。 五、印象主义之后的美术 后印象主义：梵高、塞尚、高更、劳特雷克。塞尚被誉为现代主义绘画之父。 本时期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。通过学习,了解本时期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本时期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。 一、第一次世界大战前的西方美术 ①野兽派 a.马蒂斯：油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》； b.弗拉曼克：油画《乡间野餐》； c.安德列·德兰：油画《伦敦桥》； d.马尔凯：油画《勒哈佛港的7月14日》； e.鲁奥：油画《老国王》。 ②桥社 （略） ③青骑士派 a.康定斯基:油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》； b.马克：油画《动物的命运》； 2.立体主义 ①毕加索和布拉克 a.毕加索：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》、《格尔尼卡》； b.布拉克：油画《曼陀铃》。 3.未来主义 ①巴拉：油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》； ②博乔尼：油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》； ③塞韦里尼：油画《红十字列车》； 4.巴黎派 ①莫迪格列亚尼：油画《横卧的裸妇》； ②郁特里罗：油画《风景》。 二、两次世界大战之间的西方美术 1.构成主义和风格派（略） 2.包豪斯和20世纪上半期的现代建筑（略） ②达达主义：代表人物是马塞尔·迪尚（杜尚）其作品如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》； ③超现实主义：代表人物达利、米罗等。 达利：油画《记忆的永恒》。萨尔瓦多·达利是超现实主义的代表人物。 4.社会现实主义（略） 三、第二次世界大战之后的西方美术 1. 绘画（抽象表现主义）美国画家波洛克是抽象表现主义的代表人物。 2.雕塑 阿尔贝托·贾科梅蒂：青铜雕塑《战车》； 亨利·摩尔：榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》； 考尔德（是现代活动雕塑的开创者）：钢片雕塑《白色瀑布》； 戴维·史密斯：《立方体》。 3. 1960年以后的综合艺术 欧普艺术代表人物维克托·瓦萨雷利：《阿兰》； 波普艺术（重点）安迪·沃霍尔：《玛丽莲·梦露》； 环境艺术（也叫大地艺术）代表人物是罗伯特·史密森，作品《螺旋形的护堤》； 印度艺术——桑奇大塔、树神药叉女；犍陀罗美术：阿旃陀石窟。 日本美术——浮世绘：开创者菱川师宣、最有影响的是葛饰北斋； 伊斯兰美术——泰姬陵被誉为“印度最美丽的珍珠”。 世界美术史复习重点： 1、世界美术史参考书目： ①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社 ②《剑桥艺术史》，中国青年出版社 ③《艺术发展史》，贡布里希，天津美术出版社 ④《世界美术史》，弗莱明等，国际文化交流中心 ⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社 ⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社 ⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社 ⑧《辞海》（艺术分册） ⑨1979—1995年《世界美术》杂志 简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任） 以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点： 两河流域： 注意分期 古埃及： 注意分期和不同时期的代表作品（年代，特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较）。 爱琴、希腊： 注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品；希腊化与古典时期雕塑的差别 古罗马： 注意时代分期；伊达拉里亚美术与罗马美术的关系；罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）；庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响 中世纪： 中世纪美术的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化） ①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂。 ②拜占庭美术：注意艺术风格；圣索非亚教堂；圣维他尔教堂的镶嵌画。 ③加洛林文艺复兴：弄清楚概念。 ④罗马式美术：清楚罗马式的概念；建筑风格；代表技术及作品。 ⑤哥特式美术：清楚概念；开始于巴黎及附近；代表作品；彩色玻璃画；雕塑的写实风格。 文艺复兴： ①意大利文艺复兴：产生的年代，地点，概念；早期文艺复兴的时间及代表艺术家；佛罗伦萨、翁布里亚、帕都亚3画派的代表人物；乔托的作用；美第奇家族的作用；波提切利；盛期文艺复兴3杰艺术的不同特点，活动的区域及代表作品的藏地；威尼斯画派出现的原因、背景、代表人物和作品 ②尼德兰文艺复兴：凡埃克兄弟的油画改进；《根特祭坛画》的构图及内容；罗伯特?康宾的风格及作品；博斯的风格及作品；勃鲁盖尔的风格及作品 ③德国文艺复兴：丢勒；克拉纳赫；荷尔拜因的风格及对英国肖像艺术的影响；格吕内瓦尔德；《伊森海姆祭坛画》 ④西班牙文艺复兴：巴索的风格及作品；格列柯的风格及作品 ⑤法国文艺复兴：枫丹白露画派的风格及产生的背景 17，18世纪： 17世纪：三种国家，三种制度，三种艺术。A、以意大利、西班牙为主的天主教国家，教权高于政权，流行巴洛克。B、以荷兰为代表的资本主义，流行反映市民生活的现实主义。C、以法国为代表的君主专制国家，皇权高于教权，流行古典主义。 ①17、18世纪的意大利美术：波伦亚学院的地位和创建者；卡拉瓦乔的风格及作品；威尼斯画派的代表人物；威尼斯画派城市风景画；卡诺瓦；巴洛克风格的来源和特点；贝尼尼的风格及绘画和建筑的代表作品； ②17世纪的佛兰德斯美术：鲁本斯；约丹斯；凡?代克 ③17世纪的荷兰美术：哈尔斯；伦勃朗；伦勃朗作品与荷兰画派；荷兰小画派；维米尔；雷斯达尔和霍贝玛的风景画；静物画的代表人物 ④17世纪西班牙美术：黄金时期；三大代表；里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵支的艺术风格及作品；穆立罗；戈雅的风格与作品；戈雅对浪漫主义的影响 ⑤17、18世纪的法国美术：普桑；勒布伦；勒南兄弟；洛兰（欧洲早期风景画的创始者）；古典学院主义（法兰西学院）；古典主义的3标准（古代的标准，拉斐尔的标准，普桑的标准）；洛可可的代表人物及作品（华托、布歇、弗拉贡纳）；洛可可雕刻的代表人物（普热、法尔科内）； 19世纪： 欧洲艺术以法国为主，巴黎成为新的艺术中心，法国艺术的演变带动着整个欧洲艺术的演变。 ②19世纪德国美术：拿撒勒画派；弗里德里希 ③19世纪英国美术：荷加斯的风格、作品及理论；雷诺兹；庚斯博罗；拉斐尔前派；拉斐尔前派与浪漫主义的联系；透纳和庚斯博罗风格异同；伦敦印象派 ④19世纪俄罗斯美术：巡回画派的时间、两大阶段、地点、代表人物 ⑤其他：印度美术的时间、分期、代表作品；日本美术中浮世绘的代表人物；画圣 |
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