|
构图在摄影创作中的运用
广州市番禺区 黎柳青 导言 “构图”（composition）一词源于拉丁语，本意为结构、组成或联结，源于西方美术，是艺术作品中的形象结构配置方法，更是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。 本文概述了有关摄影构图的元素、目的、运用，从而阐述了构图在摄影创作中所包含的技术与艺术两个不同的概念，但并非是二者简单的相加，而是摄影者的技术、技巧和艺术修养和谐的交融，二者缺一不可。在原有法则的基础上有所突破，离不开对构图均衡的深入理解。 一、摄影构图的重要元素 广义的摄影构图就是采用美好的形式构成一幅画面，以表现主题思想的内容。确切的说，摄影构图即是确定处于镜头前面的人、景、物的位置、方向、大小和处理好彼此间的关系，并以巧妙的用光、影调（色调）的分布，来构成统一、和谐的整体。它由几个重要的元素组成： 1、点•线•面 面是由点与线条在画面中分割而成的块面，具有长宽的二维形 2、色彩 3、影调 即画面的明暗、冷暖调子。 摄影构图的形式多种多样，L型构图、V型构图，以画面的两边和边角来表现。S型构图，是曲线的组合和延伸。 不论是点•线•面，还是色彩与影调，在画面中皆不是各自独立存在的，而是一种水乳交融、相互不可割裂，最终以所构成的是以形状体现出来。 而狭义上的构图，只是指图片上主体与相关环境的构成。在摄影的创作过程中，切不可为了单纯的符合构图规定而构图。 二、摄影构图目的 摄影是一种“减法”的艺术，任何人在进行摄影创作时，都有必须考虑：从什么角度去表现被摄对象。主体的距离、陪体取舍、背景和前景的处理，光线、影调（色调）、地平线的位置、取影范围以及它们相互之间的关系等。后来，从事摄影理论研究工作的人根据绘画和美术的构图原理，归纳总结出一套摄影构图学理论。 构图的目的是为了在摄影创作过程中拍出令人耳目一新的佳作。构图对于摄影家而言，是一种构成视觉形象、传情表意的艺术语言。在摄影创作的过程中，只有熟悉这些语言，才能进一步理解创作的素材，与自己的作品对话。而对于观众而言，摄影构图等同于音乐，给人以身心的娱悦。 我们经常看到一些照片，技术上无可挑剔，但因表现形式平淡乏味，就是受了构图的条条框框的束缚。这样的照片自然不能给人发深刻有感受。作为一名摄影者，构图是“用”于创作的“工具”，而不是“管”住摄影者的“主人”。 三、几种构图模式的运用 1、黄金分割率——平衡式的构图 大家惯于用传统的“九宫格”的方式来划分画面的趣味点位置，而 2、寻找线条、利用线条、运用线条。 线条在现实世界中随处可见，摄影者应当具有从平常中发现不平常的眼光，可以从错综复杂的线条中发现美。觉得线条并不单调和令人乏味，而是富于韵律的美感。 弧线：既有直线的规整、对称，又具曲线的柔美，是一种刚柔并剂的线条。 曲线：极具柔美，题材极为广泛。可以表现山路的曲径通幽、表现河流的蜿蜒曲折、表现山峦的跌宕起伏，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。 折线：是多条直线的组合，常有出人意料的表现效果。 不规则线条：看似不规则、散乱的线条，组合在一起却能达到一种 线条的配合使用，更为常见的是多种线条组合式构图，对比强烈，形成视觉冲击。 3、运用对比的手法 如虚与实、疏与密、刚与柔、冷与暖、动与静、明与暗、大与小、左与右、时尚与落后、热闹与凄凉等等，都是的对比手法，看摄影者如何灵活地运用。 何谓“热闹与凄凉”的对比？以 2010年2月 无忌月赛亚军作品《闹春》为例：在政府门前正热闹非凡，狮子在鞭炮的硝烟中舞动，一派节日气氛，佝偻着身子，背负着大包小包，拄着拐杖的老人正好走过门前，强烈的对比仿佛画外还有很多的故事要述说。 四、在摄影创作的过程中，不但要善于运用构，更要敢于打破构图。 画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。摄影者所关注的，就是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念。 一般情况下，摄影者都追求构图上的和谐，以求拍出好作品。在长期的摄影实践过程中，人总结出了一些摄影所应遵循构图的基本法则。然而，国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。 奥地利摄影家伊涅斯特•哈斯认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解，达到手中无剑，剑在心中的境界。 美国摄影家小雅各希斯认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。” 美国摄影家维利•奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 三分法的构图原则是只要把主体放在“九宫格”的交叉点的附近，观看者自然会将目光投过来，这项法则主张不要把主体放在画面正中央。但是当要突出某主体，或是画面中有足够的视觉元素或透视线来打破平面空间的时候，也可以放弃这项法则，把拍摄的主体放在正中央也会产生强有力的视觉效果。 相机虽然是摄影的工具，如何使相机成为摄影者自己“身体的一部分”。这就看摄影者的修养了。例如王牧在拍摄《哈萨克转场》专题故事时，在一个十分开阔的山间谷地，成群的牛羊被哈萨克族的牧民赶着经 五、结语 遵循上述的方法而进行摄影取景，构图并不能生搬硬套某一种形式。那些具体的构图形式，只有在摄影创作的实践不定期程中，因地制宜地运用，而且在运用的过程中，敢于打破构图和善于打破构图，就是一种突破。古语常有破与立之道，建立什么，形成什么，或者打破常规、打破传统，不能单一地束缚自己的创作思想。 画面的构成或是四平八稳，或是变化多端。摄影者挥洒自如的创作手法仿若行云流水，图片所表达的内容，才是摄影者的自我思想的体现，也正是构图的艺术性所在。 不少的人以音乐的创作手法来比喻摄影，点如音符，线为五线谱，作品为乐章。然而，摄影是一门独立的艺术，而不是某个艺术门类的附庸，是与音乐艺术同为艺术大家庭的成员。虽说艺术的灵性是相通，然我却认为没有必要、更不愿以其他艺术类比之。 参考文献： [1]《摄影构图》，张赫嵩，中国摄影出版社； [2] 《摄影艺术的美学特征》，中国摄影出版社； [3] 《点·线·面——抽象艺术的基础》，（俄）瓦西里·康定斯基，罗世平等译，中国人民大学出版社，2003年1月； [4] 《超平凡的人文摄影》，王牧，人民邮电出版社； |
|
|
