提要:源远流长的面塑艺术,与汉族民俗密切联系,具有广泛的群众基础。如今,随着大量民间传统工艺传承乏人,面塑也面临着逐渐失传的危险。一些有眼光的收藏者和投资者看到了这种危机,近年来开始将目光放到面塑藏品上。 文/刘文昌 面塑,俗称面花、礼馍、花糕、捏面人等,豫东地区称为“蒸花馍”,豫西一带早年叫“窝窝花”,解放以后改称“糕花”,但在河南广大地区,叫的最多、最普遍的称呼是“捏面花”。面塑是以糯米面为主料,调成不同色彩,用手和简单工具,塑造成各种栩栩如生的形象。面塑作为仪礼、岁时等民俗节日中的馈赠、喜庆、装饰信物或标志,经过几千年的传承和经营,可谓是历史源远流长,早已成为中国文化和民间艺术的一部分。 历史悠久 “面塑”艺术的历史源远流长,早在汉代就已有文字记载。汉代,人们把面粉蒸制了一定的形象,增强食品的视觉效果。民间还有一个传说,相传三国孔明征伐南蛮,在渡芦江时忽遇狂风大作,机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神,说也奇怪,部队安然渡江并顺利平定南蛮,因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。但捏面人真正始自何年已不可考,从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断,距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中就详细记载了当时东京汴梁城制作、出售各种面花艺术和民间习俗的情况,其对捏面人的记载为:“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的,谓之为“果食”。而明代的《宛署杂记》中还记录了南阳一带农村每年的农历正月,为了祈祷来年的粮食丰收,便用面粉做成各种面食品,“花样奇巧百端”,相互赠送,并将这些面食品挂在田间、地头,以犒劳天地之神。 由此可见,面塑实际上与中国的传统节日有关,而古代的传统节日恰恰成型于汉代,所以面塑起源于汉代也就顺理成章。不过,节日的出现令面塑有了非常大的用武之地,如寒食节之本质内容是古代原始的禁火俗,但到了唐代则转化变异为纪念晋国贤臣介子推,祭祀古人的清明节和寒食节也逐步合二为一。 而民间广泛制作的昭示春天来临的百样寒燕面食,也被易名为“子推燕”。这些面塑精巧别致,方不盈寸,所塑人物造型独雅而生动有神,难熔涵盖戏剧人物、爬娃、抱鸡娃、莲花娃娃等;所塑动物着重夸大头部比例,增强尾部动感,刻画四肢的灵活,使人感到神似而形美,如虎、狮、马、牛、猫、龙、猴、羊等;飞禽类面塑则夸张表现其尾羽的动感,夸大其嘴部、眼部,使其具有拟人的效果,与观者在感情上产生共鸣,如鸡、鸭、孔雀、凤凰、喜鹊及各种鸟类;所塑植物则有各种瓜果、蔬菜、花卉以及吉祥图案纹样。蒸出后用品色点染开脸,设色浓艳、对比鲜明,合理地适用了对比色的比值关系,产生强烈的艺术效果。清明时节互相馈赠,做成花架系插,悬挂于室内墙壁,顿觉春风拂面,生机盎然。究其根源,可能是这些花色食品是为寒食节禁火时准备的干粮,后禁火俗废,面塑食品作为一种艺术随风俗保留了下来,使习俗成为一种充实的文化,习俗又为面塑的发生和发展提供土壤和空气,最终使民艺和民俗成为一种文化整体的传承。 明代的面塑逐渐脱离食用,演变成单纯的艺术形式而独立存在,一些身背工具箱,四处奔波的面塑艺人出现在繁华闹市,以此为生计,进一步促进了艺术水平的提高。近代,受文人艺术的影响,面塑的内容和形式不断出新,其艺术魅力同样为许多王公贵族所动。他们不惜重金订购,或作贺礼馈赠亲朋,或作陈设摆放自家案头。面塑由街头转向登堂入室,从此身价百倍,整体水平产生质的飞跃,表现手段和表现技巧日臻成熟完善。 现代面塑艺术以它绝美的身姿备受世人青睐,这正是因为它所注入的时代文化的积淀和创作者不断进取的热情和才思,使得它成为一种出于俗而脱于俗的朴素文化。它在民间自由地按照自身规律生存和发展,有了它少受污染的民间特色,才得以在今天的雅俗文化对流中以其独特、完整的形象俏立于民间艺术之林。 种类繁多 面塑按其使用功能可分为两类,一类是专用于收藏的面塑,另一类则可食用的面塑。其中用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成,而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。 但面塑如果从造型上分类,则可谓无所不包,大类有人物、动物、植物、吉祥物等,凡是世上存在的实物都是面塑的素材。当然,一些神鬼造型、传说中的偶像也可以成为面塑对象。近年来,随着卡通潮流的涌现,不少虚拟的卡通明星同样变为了面塑与时俱进的素材。 从风格上分类,面塑捏制的地域风格很明显,且与其他艺术品异曲同工,如黄河流域的面塑较为古朴、粗扩、豪放和深厚,而长江流域的面塑却显得十分细致、优美、精巧和细腻。 但不可否认的是,黄河流域的面塑影响力最大,这也印证了面塑发源于黄河流域,以后才向长江流域蔓延的历史变化。面塑在河南、山西和山东可算佳作云集,而且至今不少地方仍然流行节日制作面塑的风俗。在河南,逢年过节家家户户都有制作面花的习俗,其中以豫西的灵宝和豫东的沈丘顾家面花最为有名。 山西的民间面塑主要以对天、地、神的祭祀和祈祷为主要功能,是追求丰衣足食,万事如意的生活理想的体现。其在节日中的作用十分明显,如春节的面塑在造型意识上大多以抽象、信仰或理想为主,供奉天地的叫枣山,祭供灶神的叫饭山、花糕,形制都较大,谓之米面成山。山西春节面塑造型简洁浑厚、朴实雅洁,是自然崇拜、宗教思想、心理意识、造型语言的综合凝聚物。造型一般是外型整洁简练,内蕴饱满丰富,既有几何直线形式,又有饱含秦汉遗风的适合纹样,还有更加具象的独具民间造型风格的人物、动物、植物形象。通过将各种不同造型意识融合一体,以此构成独特的民俗节日内容,形成了特殊的民间艺术形式。 从以上情况可以看出,面塑艺术在河南、山西乃至我国北方各省,都与汉族民俗密切联系,具有广泛的群众基础,每到我国人民的传统节日——春节前,农村家家户户都要做一些面食艺术品,有的做成各种水果、面花,摆到堂屋的方桌上作为观赏品。有的做许多花馍、寿桃、花糕,作为串亲戚馈赠亲友的礼品。而母亲们要借此机会为孩子们做许多戏剧人物、各种有趣的小动物作玩具供孩子们食用和玩耍。 史料记载:中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载,经过几千年的传承和经营,可谓是历史渊源流长,早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说,黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚;长江流域却是细致、优美、精巧。 面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚”(泥塑的步骤),还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰。旧社会的面塑艺人“只为谋生故,含泪走四方”,挑担提盒,走乡串镇,做于街头,成于瞬间,深受群众喜爱,但他们的作品却被视为一种小玩意儿,是不能登上大雅之堂的。 如今,面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产 受到重视,小玩意儿也走入了艺术殿堂。 面塑按其使用功能可分为两类,一类是专用于收藏的面塑,另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成,而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。 总之,面塑作为一种民间生命力极强的造型艺术,生长和扎根于民众生活,成为民俗风情的一种表现方式,无时不在,无时不有。它作为一种艺术形态也好,一种食品文化也好,都有其独特的体系程式。其中的造型意识和方法,原始宗教意识和衍变,人文思想及发展,都有着亟待开发的深刻内涵。
史料记载:中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载,经过几千年的传承和经营,可谓是历史渊源流长,早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说,黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚;长江流域却是细致、优美、精巧。
史料记载:中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载,经过几千年的传承和经营,可谓是历史渊源流长,早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说,黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚;长江流域却是细致、优美、精巧。 面塑本是一种街头民间工艺,被引进餐饮殿堂之后,它也和食雕一样,担当起点缀和美化菜肴、烘托宴席气氛的作用。 山西面塑 山西民间有个习俗,那就是逢年过节、婚丧嫁娶以及其它喜庆时日,都要捏制面塑以示庆祝。面塑,民间俗称“面人”、“面羊”、“羊羔馍”、“花馍”等。 各地叫法不一,形态也各有特点。这些面塑,大都出自农村、乡镇、城市家庭妇女之手。尤其是农历七月十五的“中元节”,几乎家家都要用面粉塑制诸如人物、动物、花卉、翎毛、瓜果等花样繁多、技艺精湛的面塑。 霍州面塑 霍州面塑,当地人称之为“羊羔儿馍”,古时的“羊”即是“祥”,有着“吉祥”的寓意。 农历七月十五日,霍县境内面塑种类最多。有猪头、羊头、麦秸集、针线箩筐、顶针、剪子、针线、坐饽饽(是塑造女子坐于莲台上的造型)、狮、虎、狐狸等等造型。
忻州面塑,是流传于这个地域内的民间传统艺术活品它深藏于民间、扎根于民间,成为当地的工艺品之一。 农历七月十五,忻州民间有着蒸“面人”的习俗。相传,这种习俗开始于元代末年,据说人们用互赠“面人”传递信号,至今,民间有着 “七月十五捏面人,八月十五杀鞑子”的说法。然而,七月十五的面塑样式繁多,有牛、羊、猪、兔、猫、鸡、鸭、娃和花卉、瓜果。还有寓含幸福、吉祥、爱情的鸳鸯、孔雀、狮、虎、鹿等动物造型。十五过后,几乎家家墙上都挂着一串串面塑。 办丧事时,当地人还要捏制一种在灵堂前面供奉的“小食儿”面塑。这种面塑捏成各种花果、小动物形象,甚为精巧别致,有的蒸熟后点染,有的晾干后点染。 绛州面塑 济南面塑 面塑,俗称“捏面人”。它以糯米面为主料,调入不同色彩的颜料和防腐剂,用指和简单工具——小刀、小篦子、竹针等,塑造各种栩栩如生的塑像,是一种传统的民间艺术,至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺术都是挑担提盒,走乡串镇,做于街头,成于瞬间,深受广大群众的喜爱。但他们的艺术作品却被作为一种民间小玩意儿,是不能登大雅之堂的。济南面塑是济南工艺美术中,最具地域特色的类别之一。著名的济南面塑老艺人李俊兴曾挑着担子走遍中国各地,还远离国土到过东南亚、欧洲、中东等十几个国家。解放后,在党和政府关怀下,面塑艺术获得了新生, 李俊兴被聘到济南工艺美术研究所传授技艺,培养出两代面塑艺人,形成了济南面塑的独特风格。济南面塑的色彩鲜明,手法细腻,应用于指的捻、揉、搓,再配以刀、篦、针的搓、切、点,制成的人物形象,衣饰容貌逼真传神,特别是对中国古装戏剧人物的塑造,尤为专门。优秀作品《火烧琵琶精》、《老寿星》等,曾多次参加全国工艺美术展览,得到好评。以后又创造出《嫦娥奔月》、《天女散花》、《三打白骨精》、《大闹天宫》、《霸王别姬》等古装人物作品。这些高仅数寸的小巧玲珑小面人,有的龙腾虎跃,表的婷婷玉立,栩栩如生,见者无不为之叫绝,具有很强的艺术魅力,其中不少作品在省、市乃至全国的工艺美术展览中获奖,有的作品还参加了国际展览销售 . 上海面塑 我国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载,经过几千年的传承和经营,早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说,黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚;长江流域却是细致、优美、精巧。 面塑是用糯米粉和面加彩后,捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中,也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前,其中猪头形面塑俗称“大供”,另外还有花馍、花果馍、礼馍、馍玩具等。制面塑的工具十分简单:白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物,只要掌握好发面技术,按照式样进行捏制,那么一个鲜活的面塑形象就会脱颖而出。面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚”(泥塑的步骤),还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰。” 上海面塑已有百余年历史。最富盛名的当推被人称为“面人赵”的上海著名面塑艺术家赵阔明。赵阔明 (1901-1980) ,生在北京。他出身贫苦,从小卖苦力,做过堂馆、小贩、轿夫、车夫等。平时爱好打拳、唱戏。 19 岁起捏面人, 25 岁就与北京东城“面人汤” ( 汤子博 ) 齐名, 32 岁在天津被人誉为“面人大王”。本世纪 30 年代,他到上海,结识上海民间面塑艺人潘树华,并吸收潘的艺术之长,使技艺进一步提高,终成为全国著名的面塑艺术家。 神态生动,色彩鲜艳丰富,被称为“立体的画,无声的戏”,在国内外享有很高声誉。并且,他通过长期的摸索,掌握一套使面人长期保存的办法,因此,他制作的面 人,不霉、不烂、不裂、不变形,也不易褪色,有利于长期收藏。他的代表作有传统题材作品:“福禄寿三星”、“观音”、“长眉罗汉”、“五子戏弥勒”、“钟馗嫁妹”、“关公看春秋”、“林冲”、“捉迷藏”,表现现代题材的作品有:“白求恩”、“鲁迅”等。他的女儿和徒弟们继承了他的技艺,在国外现场表演中被誉为“东方的明珠”、“中华之国萃”。 莱州市金城面塑 面塑是莱州市金城镇民间流传的工艺。伴随其悠久的发展史,金城人民积累了丰富的经验和精湛的制作技巧,并使面塑日益走入日常生活中。从青年人定婚的“鸳鸯”、结婚的“喜饽饽”、小孩过百岁的“穗子”、老年人庆寿的“寿桃”、盖房庆梁的“梁龙”、“狮子”、正月十五的“圣虫”、七月七的“巧饼”、八月十五的“月糕”,到以人物花卉、鸟兽鱼虫、吉祥图形、戏曲故事为题材的装饰艺术品,花样繁多,造型新颖。 金城的面塑,一般是由心灵手巧的妇女所做。制作时,先把精粉调入适量的白糖,和好面团,经过揉、搓、迭、捻,塑出基本形态,再用简单的工具进行剪、点、捏,使其特点突出、气韵尽传。蒸熟后,再予以淡妆浓抹,巧加美饰。成品面塑风格多样,有的古朴自然,以拙见秀;有的细腻精巧,惟妙惟肖;有的运用夸张,大胆变型,匠心独具,自成一格。 为使这种传统工艺流传光大,金城镇遵循精神文明与民间艺术融汇的扶持原则,积极倡导,并自 1989 年开始,每年正月十六都举办一次大型面塑展。如今,金城面塑已发展为风格迥异、各具特色的 300 多种类型。该镇凤毛寨村妇女王克英曾多次外出表演面塑艺术,并作为代表出席了 1995 年北京世妇会,她那庆回归、迎国庆、歌颂祖国繁荣富强的作品赢得了国内外友人的高度赞赏,并且她参加“亚太地区妇女手工艺品展览“的作品——吉祥物“圣虫”也被澳大利亚女作家海伦·露丝编入《亚太地区工艺大全》一书。
郎庄面塑 山东冠县郎庄位于鲁西北,这个小村子里有三四十户人家,家家户户男女老少都会做面塑。面塑太的有约 15 厘米高,小的只有约 6 厘米,且取材广泛,十二生肖、历史传说、神话故事、戏曲故事、花鸟虫鱼、菜蔬水果样样俱全,比如关公、八仙、刘海戏金瞻、哪托闹海、猪八戒背媳妇、金鱼、蝉、青蛙、公鸡、老虎、猴、春燕等。郎庄面塑太都用精麦发面,制作简单,用捏、揉、搏、粘等万法造型,用剪刀、梳子做细部及装饰,蒸熟后上色点彩、涂胶,然后晾干,做成的面塑表面光亮,不易干裂。郎庄面塑为圆雕造型,太都为扁平状,既宜于平 放和吊挂,又宜于晾干。色彩丰富艳丽、纯度高,除了太面积的品红、黄、绿以外,还用少量的白粉、钴蓝柞点缀,最后用墨线细致勾勒,整体感觉活泼跳跃,绚丽多彩。图中的金鱼与童子活泼而有情趣,造型夸张、简练,太面积色块中又有五官及鱼鳞的细致刻画,细致传神。 收藏佳品 目前的面塑已经朝艺术方向发展,而且经过面塑艺人长期的摸索,原料也采用面粉或经过加工配置的复合软陶质材料,使得现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色,由于防腐与防裂技术的不断改进,一些作品可以保存数十年甚至上百年,令其收藏性更加的突出。 虽然面塑看上去很小,有时候并不起眼,但制作过程依然较为复杂。由于面塑不同于彩塑作品那样在成形后再着色,而是由事先已经染色的面团巧妙地组合而成,以充分体现创作者巧妙心思和细腻的手法。所以,一件完整的作品历经构思设计、和面、蒸熟、揉面、配色、捏塑、干化、包装等过程,在捏制中采用了揉、捏、压、搓、滚、碾、拨、切等多种技法,以达到作品形态逼真,色彩鲜艳的效果。由此,面塑也开始折射出时代的鲜明特征,主要体现在色彩艳丽、造型夸张、体积小巧、便于携带、成本低廉等方面。 但无论如何,面塑早已是中国文化民间艺术的一个重要组成部分,是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。问题是,由于现代人生活节奏明显加快,大量民间传统工艺传承乏人,面塑也同样受到了影响,面临着逐渐失传的危险,如果不加以继承和发展,我们的后人可能将无法再欣赏到这种源远流长的独特艺术种类。 正是一些有眼光的收藏者和投资者看到了这种危机,才开始在近年来将收藏和投资的目光放到面塑藏品上,我们在看到他们先知先觉寻觅到介入良机之际,也应该赞许这种行为是一种对传统文化的保护与抢救。因为谷贱伤农,面塑唯有体现出真正的传统历史文化价值,那么后继乏人的担忧也就将烟消云散。 |
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