对于音乐的感性和理性认识，是钢琴演奏的基础。但是，钢琴演奏是音乐艺术的再创造，所以，钢琴专业的学生仅仅具备了音乐的感受能力和理解能力是不够的。因为演奏者是作曲家和听众之间的桥梁，他必须具备表现音乐的能力，才能够将自己对作品的理解和内心感受准确地传达出来，同时还要有独特个性的表现。所以表现欲望的激发和演奏技术的全面提升，使主客体在艺术实践中形成紧密联系，满足主体存在感的需要，并且推动主体与客体达到“人境合一” ( “天人合一” ) 对钢琴的演奏及教学都有莫大的推动力。
一、提高听觉能力
钢琴是用手来弹的，但手是不能直接感受音乐的，如何弹的更美、更柔和、更雄壮是用听觉来鉴别的。学习钢琴演奏的学生，从事的对象就是千变万化的音响及其有机的统一体——音乐，正常听力的人，如果缺乏对音响和音乐的敏感，就难以学好钢琴演奏这门专业。
要想弹好一首钢琴乐曲，基本上可以分为三个步骤：首先，脑子对音乐有一个想象和要求；其次，通过神经系统指挥手来弹奏；最后，发出声响后由听觉来检查、鉴别音乐的准确性和艺术性。实践证明：耳朵听不出来的，手是不可能做到的。这就对我们教师提出了一个很高的要求，不但要教会学生如何弹奏钢琴 . 还要教会学生倾听自己的弹奏，充分发展学生的听觉能力。
著名钢琴家瓦尔特·吉泽金主张在学习钢琴时要花时间在无声的练琴上，其目的是强调要用心灵和头脑去思考、去想象，要从心里倾听所弹奏的乐曲。要做到这一点，必须给听觉充分的养料，听不同时代、不同作曲家、不同体裁的作品（交响乐、歌剧、室内乐、歌曲、各种类型的音乐），还有优秀钢琴家的演奏、录音或唱片，倾听大自然的一切声音，把它储藏在头脑里，使之逐步深化为听觉养料。
二、提高节奏能力
节奏展示了音乐的生命和存在，它是音乐的脉搏 , 是音乐的骨架 , 也是音乐的灵魂 , 任何音乐都离不开节奏。加强节奏教学 , 培养和提高学生的节奏能力是钢琴教学的一个重要任务。
在钢琴教学中 , 加强培养学生感受和理解节奏强弱力度、长短力度，才能和谐有致的演奏去抒情达意。演奏者可根据本人理解，参照版本标记，对速度合理调整。对不同作品所处不同背景，采用贴切的速度体现。例如：古典乐派用严格的节拍组成的音乐显得节奏严谨，而浪漫以后的钢琴作品相对而言较为自由。弹奏时要倾听节奏的均匀、弹性、动力、惯性（渐快、渐慢、自由节奏）、重音、各种特性节奏。学会抓住节奏复杂多变的特点，体会强弱效果，适度表现。
除了要在概念上对之强调和固化 , 更重要的是要结合实际乐曲的弹奏，在演奏中培养学生敏锐的感觉。要特别强调它除了是稳定音乐的要素 , 更是把握音乐的运动趋势的能力 , 是决定音乐属性、提示音乐主题、完善音乐构思、增强音乐表现的根本保证 , 是音乐构成的框架 , 是音乐发展的动因。一首乐曲的特殊节奏抽象地概括这首乐曲 , 能使听众在丰富的联想中还原作品。典型的例子：如 李斯特改编的《魔王》开篇便以 其独特的节奏揭示了音乐的内涵。 在全曲的气氛渲染中，出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。 在教学中 , 教师就选取诸如此类的具有很强代表性的作品 , 作为节奏的训练 , 并注意尽可能地体现作品的强弱、断句和起伏 , 使学生获得良好的直觉。
节奏是使人把音乐与外部世界直接联系起来的纽带。赋予音乐以灵魂和动力，加深对音乐节奏的理解 , 完善地把握好节奏这一音乐艺术中的基本规律 , 能让我们在钢琴的演奏中跟随着音乐的脉搏而律动。
三、激发表现欲望
表现欲望就其哲学本质来说，是一种自我意识复现的动力和自我满足感，是一种普遍存在于人与社会自然相互联系间的矛盾。黑格尔在《美学》中有精确的论述“……人通过实践活动达到为自己，因为人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外部事物中实现他自己，而且就在这实践过程中认识他自己。”而这种冲动在实践究领域中便可以被认知为表现欲望。
表现欲望绝对不是什么主观、唯心的东西，它不是与生俱来的，不同的学生天生具备的表现欲望会有程度上的差异。但是这种表现欲望是能够诱发出来的，是需要在不断的演奏实践中训练和培养的。
对表现欲望的培养，教师必须循循善诱，从思想、情绪、艺术等各个方面，通过解说、比喻、示范、启发等各个手段，去诱导和鼓励学生主动地随乐曲产生一种表现、跃跃欲试的迫切心愿。例如：教师的示范演奏或者听一场激动人心的音乐会等等都能够激发学生的表现欲望。而学生在一般练习和演奏乐曲时，务必要消灭音乐表现的空白点。要做到手下弹得每个乐句、每一串音流，都受演奏者表现欲望的支配。音乐表演者要做到每一群音符都有所表现，都是艺术表现整体中的有机部分。当然，表现欲望是要建立在对音乐作品的深刻理解和感受的基础上的，但表现欲望的增强反过来又会使演奏者对音乐的感能和理解力深化，二者往往是相辅相成的、相互促进的。
四、培养全面的演奏技能
著名钢琴演奏家霍夫曼所说 : “演奏必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技巧。” 一个人的乐想观念是要靠他的技巧能力来表达的，如果缺乏这种能力，纵使有伟大的思想，在乐器上却不能用正确的触感和音响来表现。
钢琴演奏是一项复杂实践活动，其本身有严密的逻辑系统顺序和认识发展规律，还具有极强的技艺性。合格的钢琴演奏者是必须通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实、由浅入深地反复训练积累，才使演奏技能逐步提高。所以，不要把钢琴的演奏技能理解的过于狭隘，钢琴的演奏技能不只限于弹奏技术，它是多方面的。钢琴演奏技能的培养必须全面，既要掌握科学的弹奏方法，又要掌握较熟练、较全面的弹奏技术，更应具备实际的演奏能力。
