25. 除非你是写实主义者否则不要太写实。少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。
观众很容易领会小教堂屋顶的质感。
改进风景画的若干建议
26. 画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。
底部角落较暗并且几乎无质感。
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27. 当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞,不然阴影像是“帖”上去的一样。
28. 最好别将动物侧向安置(place animals sideways),以免觉得是“平帖”上去的。摆放时要让它们看起来有立体感。
不合适。
较好。
Better
29. 在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等,它们将更吸引人。毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。
建议:仅表现最靠近观众物体的质感,随着距离的增加质感要慢慢消逝。
画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。
30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空,橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。
因雨及云层下几缕阳光的存在,这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。它甚至显得神秘。
31. 除非你意欲写实,否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”
的确,现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。
32. 背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。将鲜明的轮廓留给前景和/或兴趣中心。
女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。而前景绘在干性画纸上,结果前景的物体轮廓分明,从而显得较近。
33. 当某一部分与另和区域相遇时,不要让其突然中止。 |
错。当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。另外,从平面上看,这一区域立马被分为两部分。
Better
34. 将形状多样化。如果是圆形的树丛,那么就别让天空出现圆形的云朵。值得注意,当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。
35. 另一个关键因素是均衡。画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。否则画面会有倾斜感。
错。右侧太重,从而感到画面像跷跷板般向右倾。
好。在左侧加入了新的重量,现在画面平衡多了。
36. 画笔的走势应向内,并指向兴趣中心。
关于色彩的若干建议
调色板之于画家,就象音符之于音乐家。它们应是和谐的。
37. 不要浪费时间在调色板上调色,而是要直接在画布上或水彩纸上调色,这样能获得更富变化的而不是单调的、事先混合好的色彩。让颜色调和得千变万化。避免在一处使用三种以上的色彩。
观察石头阴影处色彩的变化。画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和,而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。
门是画面中唯一的蓝色,从而成了兴趣中心的焦点。
建议:我不会过多涉及色彩的和谐,因为那将要写一整本书。如果你打算严肃地对待艺术,那么读完这些并将其运用到你的工作中,将是非常有益的。我本人更喜欢将颜色与其补色,而不是黑色相混合。混在一起的颜色越多就越污浊黯淡。三种颜色混在一起,就会出现这种情况,而且,加入的颜色越多,情况就越糟。每两英寸就要将颜色稍做变化,以避免单调。大多数人更喜欢以暖色而非冷色为主导色彩来绘画。你的作品中应该只有一种色调和温度占主导地位。要在兴趣中心保留最浓最纯的色彩,然后加一点它的补色使周围的颜色更突出。不要在前景中重复使用在背景中出现过的颜色。因为这样会让人感觉画中有一个洞。要将暖色同冷色(及补色)对比使用,因为它们有相互增强作用。(见图61)冷色收敛,暖色拉近了主体。将蓝色和紫色留给背景。用它们产生深度。使画面平衡与和谐的方法之一,是在所有地方重复使用同一色彩。(见图57)对于那些不懂得色彩和谐的人,我可以提供一条建议,作为在兴趣中心产生冲击效果的窍门。如果你加入少许不曾用到过的颜色,将会有力地将观众的注意力吸引到那里。
这幅画的色彩不和谐。难道你不觉得山脉属于另一幅画?蓝紫色只出现在山上,其他地方没再运用。
为了使色彩交融,画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化
建议:如果你的作品是绿色为主导,蓝绿色的天空要胜于蓝天。这里有几则窍门,能将天空的颜色引入画面的底部:将这些颜色反映到岩石和树干的阴影中。当树木阴影部分的树叶同天空成90度角的时候,它们光亮洁净的表面会起到镜子的作用,反射天空的颜色。云的阴影中少许肉眼难以发现的断续的绿色,能进一步确保色彩的和谐。将阳光直接照射到物体上产生的颜色反映到它周围的物体上。通常不使用直接从颜料管中取出的白色。因为这是一种冷白,很难看。加一点橙色或黄色使其变暖。这也是为什么水彩纸的制造商在纸中加入橙色的颜料,使留白的地方即使不着色,也呈现为暖白。
注意墙壁阴影处加入的绿色。这样避免了使房屋看起来象贴上去的。如果有人问作者为什么那片区域是绿色的,他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。
紫色和赭色是补色。它们互相加强,并有助于使背景同前景分离。观察中间的山,它比最远的山用了更多的红色,因而更加温暖,远山则更蓝。色彩越冷(越淡),就越将物体推向远处。
38. 一种使颜色更明亮的方法就是画得很厚(称为厚涂)。这样处理将会从周围的光线中获得更多的光线,比浅涂更加明亮。
Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。灯光部分的描绘非常厚重。将其与黑暗对比,你会感到强烈的反差,从而产生街灯光芒的效果。要有黑暗才能产生光线。
39. 绘画时我们只能依赖于几条准则。自然界中的准则要多得多,因为阳光的强弱是画笔永远无法描摹的。创造阳光照射效果的三种方法是通过将上述区域与夸张的暗处对比。例如,有必要将云的阴影处理得比自然的情形更暗,从而制造出太阳穿透云层的效果。或者将画中草的阴影画得比自然的情形暗得多,以使阳光照射的区域看上去沐浴在阳光之中。
要将颜色以其在灰阶上显示的样子呈现出来。这些灰度值对于风景画是足够了。中间值的区别是如此地细微,它们不会产生大的改变。实际上灰色尺度中有10个值,但用颜色作画,同时又符合所有这些色值,是非常困难的。
40. 最后说一句,有人说自然是最好的老师。对于结构和形式来讲,此言不虚。然而对于色彩和距离来讲,有时自然不是好的表率。例如,树木的形状可能非常浑圆或是明显的三角形。这时照搬过来会显得业余。自然界中的许多颜色是非常单调的,如植物和岩石总是同一种颜色。有些树木长得一般高。自然同人类相比,有几大优势。太阳光线的变化比人为的光线要多得多。自然的刻画宏大且是三维的。我们则不得不在一小块平面上画出引人入胜的摹本。总之,我们应该从自然界汲取精华,增益其不足。我相信才华不是成为一为优秀艺术家的关键。关键是努力。我对才华的定义是:才华是看出一幅画中正确和错误的能力。知识是知道怎样改正错误。
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