作者:Christophe Vacher All Right Reserved by Christophe Vacher
这次翻译的比较累. :wink: 作者是迪斯尼的背景插画家.
在画细节之前,我总是在画布中大体的草拟一下颜色.
但是我也喜欢改变和试验其他的事物.
在这次绘画上(油画),在我绘制背景和人物之前,从最远的一点到最近的一点我使用一个燃烧的棕色底层色图层.
1-草图
先在纸上绘制,然后使用比例网格在画布上把草图放大.
2-燃烧棕色的底层色
从草图中,我会用一层燃烧棕色油画颜料,详细绘制所有体积和光线.
它可以是另外的暖色调,但是燃烧棕色,用松节油稀释后,出现了一个漂亮的相当宽的区域.
这里的想法可能稍后会用来绘制,使用不同的厚度在那个暖调层上,让各处都有暖调显示出来,并让这它与更冷一些的颜色一起增加到画布上部.
3-天空
在这里,我们可以的确开始使用这个底层色用天空空的颜色,尤其在云上,画云时,在冷调和暖调之间要平衡,因为稍微画些透明的效果对表现云来说是非常重要的.
从另外一个重要的方面来看:云需要体积感和三维立体的效果,但又不能失去云特有的柔和轻浮的感觉.[/
4-山
这里的山必须表达出背景的景深.
最远的地方需要被封闭起来,重视天空和云,中部和软近的地方必须用暗调给人一种立体的感觉,在前景和人物的关系上,不要失去两者的景深.[/
5-最终的作品
这里,人物,鹰和前景已经添加上了,在山和天空上作最后的修改.
这时,你想重新审视整幅画面并且确定颜色和表现都融合在一起了．
如果你看到在背景表现得太暗或颜色过强，对人物的表现是一种冲突，那么这时就进行找错修改．
表达相同的事物可能会太平淡和描绘的不够
那么最后审视你的绘画就是你绘制过程中最重要的事了．
如果作品中一个地方已经绘制得很好了，但是它与整个作品有冲突的话，那么就得淡化它．
你最终的作品总是有关个人风格，清晰和平衡的事．[/
