黑龙江省民间艺术排行榜

黑龙江省简称黑。省会哈尔滨。古时为肃慎地，汉为挹娄、夫余地。唐属渤海国，辽金为东京、上京二道（路），元归辽阳行中书省，明属女真奴儿干都司。清1671年沿黑龙江岸筑城，名黑龙江城，后置黑龙江省。
　　位于东北北部，东经121°13‘至135°06’，北纬43°26‘至53°34’，面积46.9万平方公里，有长10公里，有长10公里以上的河流1700多条，多处平原海拔50－200米。西部属松嫩平原，东北部为三江平原，北部、东南部为山地。属寒温带一温带湿润一半湿润季风气候。冬季长而寒冷，夏季短而凉爽，南北温差大，北部甚至长冬无夏。因而夏宜避暑，冬宜赏雪、欢冰灯、进行冰雪运动。1月平均气温－31至－15℃，极端最低气温达52.3℃（漠河1969年2月13日）。7月为18－23℃，无霜期仅3－4个月，年平均降水量300－700毫米。有汉、满、朝鲜、蒙古、回、达翰尔、鄂伦春、赫哲、柯尔克孜、鄂温克等民族。为中国木材、石油、大豆、甜菜、亚麻主要生产基地，产量均居全国首位。煤炭、黄金、机车车辆、机械、矿冶设备等亦占有重要地位。
　　全省共划12地级市、1地区、17县级市、51县、1自治县。　

NO.1　木雕

木雕是以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、

镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术

木雕的保养
木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
如何让自己喜欢的东西能永葆青春，永远散发着生命的活力，那就和如何有效的收藏保养工艺品有很大的关系了。下面笔者根据自己的一些浅薄的体会来谈谈木雕工艺品的保养。
一、木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。
木雕工艺品就像人一样，暴晒，容易“中暑”的。所以在摆放的时候，就应该有意识的去注意，特别是不要把他们摆放在窗口。
二、木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。
在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。
太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家现在的生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。
三、木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。
四、不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。
平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。不过切忌的是，不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。

NO.2　根雕

根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”

 

NO.3　浮雕

浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

NO.4　圆雕

　　圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。

 

NO.5　蜡画

蜡画是从古老的防染工艺——“蜡染”的基础上发展而来的。此种工艺的源头，诸家之论，不一而足。起源于中国西南边陲，抑或来自印度，至今尚无定论。不论源于何时何地，而蜡染工艺在我国秦汉时代即已存在，在中国封建社会最鼎盛时期的唐朝，更显现出其熠熠光辉。当时，我国是蜡染技术的先进国家，则是毫无疑问的。从印染工艺和制作技术看，是先用防染材料在布上作图案可防止染料侵入，然后染色，由此留出白纹,这就是我们最熟悉的蜡染。这种工艺曾经在文革时期一度衰败，但如今作为一门传统的印染工艺在西南地区得到了很好的发展，并且大部分已成为批量生产的实用工艺品。在艺术界，我们将它发展成为制作纯粹的艺术品的工艺。在人们的审美修养不断提高、审美情趣也在不断变化、艺术创作形式更加多样化的今天,蜡画作为一种文化现象，作为一种艺术表现形式，已经形成了一门学科。国外的艺术家协会将“艺术蜡染”作为造型艺术的一个独立的分支，而“具有悠久蜡染历史的亚非一些国家，现在似乎大多缺乏生气”
      （陈宁康《蜡染纪念文集》P418）。关于“缺乏生气”这个问题，笔者认为并非这种工艺本身的缺陷，而是对这个传统工艺重视的程度、以及未很好地利用多种技术的可能性来探索新的表达方式的问题。如果我们因循于传统的制作方式或运用千篇一律的图案、染料和色彩，它的创新与发展即无从谈起，最终在“传统”的泥淖中沉沦。寻找传统蜡染新的语言形式，成为了蜡画工作者的新课题。

NO.6　烫画

用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。亦叫“烫画”、“火笔画”、“火烙画”、“烙花”。相传创始于清代。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。河南南阳烙花，解放前，采用铁丝仿烙笔，在油灯上炙烤进行烙绘，仅能生产筷子、尺子、木梳等小件日用品。解放后对制作工艺和工具进行改革，由“油灯烙”改为“电烙”、“躺烙”、“座烙”，将单一的手工烙笔改为大、中、小型号的电烙笔，并可随意调温，从而发展了烙版、烙纸、烙绢等工艺。烙绘时可进行润色、烫刻、细描和烘晕，色泽呈深浅褐色，古朴典雅，别具一格。产品行销六十多个国家和地区。出口烙花筷，言成浩1980年被轻工业部评为部优质产品。
民间烫画：在葫芦、纸、木板、三合板、家具上烫画，多为中国传统山水、人物、历史典故等内容。很多为民间传统木工工艺艺人传承。70-80年代曾盛行一时。

NO.7　花泥画

　花泥的主要材料是把纤维等材料配制而成的一种水性、无毒、无辐射、无污染的泥状物，花泥符合绿色环保要求，可直接使用；密封的花泥可保存2个月以内。可轻松的在纸板、木板、瓷、石、布、玻璃等各种材质上作画，画面颜色凸起，层次分明、自然晾干后彩色泥巴颜料坚硬如石，色彩艳丽、新潮时尚，不褪色、不脱落可永久完好保存,比橡皮泥，沙画更高一个档次。

NO.8　书皮画

   工艺精湛，内容丰富。材料选自大兴安龄天然生长的白桦树的表皮，经过技术处理，根据桦树皮的纹路进行构图作画。每个作品都带有大自然的灵气。与当今的家居崇尚“回归自然”的理念不谋而合。把这样一幅桦树皮工艺画挂在自己的房间里一定会有贴近自然的感觉！

 

 

NO.9　布艺

　　中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。
　　绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。
　　挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。
　　布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。
　　中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色。

NO.10　锻铜

压铸模锻铜铸铜工艺简介 压铸模锻工艺是一种在专用的压铸模锻机上完成的工艺。它的基本工艺过程是：金属液先低速或高速铸造充型进模具的型腔内，模具有活动的型腔面，它随着金属液的冷却过程加压锻造，既消除毛坯的缩孔缩松缺陷，也使毛坯的内部组织达到锻态的破碎晶粒。毛坯的综合机械性能得到显著的提高。另外，该工艺生产出来的毛坯，外表面光洁度达到7级（Rａ1.6），如冷挤压工艺或机加工出来的表面一样，有金属光泽。所以，我们将压铸模锻工艺称为“极限成形工艺”，比“无切削、少余量成形工艺”更进了一步。 压铸模锻工艺还有一个优势特点是，除了能生产传统的铸造材料外，它还能用变形合金、锻压合金，生产出结构很复杂的零件。这些合金牌号包括：硬铝超硬铝合金、锻铝合金，如LY11、LY12、6061、6063、LYC、LD等）。这些材料的抗拉强度，比普通铸造合金高近一倍，对于铝合金汽车轮毂、车架等希望用更高强度耐冲击材料生产的部件，有更积极的意义。