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河北民间艺术排行榜

 昵称4812461 2011-03-08
河北民间艺术排行榜
河北省地处黄河中下游流域,是中华民族发祥地之一,也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件,孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技,在国内外都是享有盛誉的。这些艺术从不
同角度表现出的中华民族文化传统,其共同特色是起源于民间生活,有的是从历史上传承下来的,有的是从外地移植过来的,有的是在新的形式下创新的,最终逐步形成浓厚的地方特色,深为广大群众所喜爱,不仅在历史上有一定的影响,而且至今仍然有着绵延不断的艺术生命力。河北民间艺术在历史发展的长河中,对人民群众陶冶情操、娱乐身心、抒发情感、交流思想,起到了无形纽带的作用,为促进河北省的社会进步,曾做出过彪炳史册的贡献。1949年后,河北民间艺术得到了全面系统的整理挖掘,进入了全面复兴的时期。1978年以来,这些艺术重又焕发出了勃勃生机,并增加了新的时代特色。如今,随着社会的发展,科技文化的进步,在建设具有中国特色的社会主义的千秋大业中,河北民间艺术更以其独具的艺术魅力,为凝聚人心、营造健康的精神氛围,促进中外文化交流,服务于经济建设,发挥着推进政治、经济、文化全面发展的社会功能
NO.1 地方戏曲
地方戏曲

地方戏曲

  河北具有古老的传统戏曲。金、元杂剧就是在河北省境内盛行之后,南下传播到江浙一带的。明清以来,弋阳、昆山、梆子、二黄等戏曲声腔,先后在河北盛行。20世纪40年代末,影响最大、发展最快的河北地方剧种,主要有河北梆子与评剧。目前,在河北流行的剧种有30多个,其中河北土生土长的有26个,代表性的有河北梆子、保定老调、安国老调、平调落子、新颖调、横歧调、哈哈腔、四股弦剧、评剧、唐剧、唐山皮影、保定皮影、南辛庄木偶戏、固义摊戏、丝弦戏、坝上二人台、海兴南锣等。

NO.2 民间曲艺
民间曲艺

民间曲艺

  河北民间曲艺艺术历史悠久,曲种繁多,节目丰富,在各地流传的主要曲种有西河大鼓、乐亭大鼓、任丘大鼓、晋州龙鼓、赞皇旗鼓、安国架鼓、高邑腰鼓、常山战鼓、藁城金钹战鼓、沧州木板大鼓、木板书、十不闲以及单弦、平书、相声、数来宝、快板书、三句半等30余种。这些曲种,有的演唱长篇大书,有的演唱小段,多年来流传下来的大小书目数以千计,从事这些曲艺的专业演员和农村业余说唱艺人数以万计。


 
 
 
 
NO.3 民间歌舞
民间歌舞

民间歌舞

  河北民间歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式与内容。其中,河北民歌多为民间口头创作,内容丰富风格多样,反映广阔的历史生活画卷,表达了人民群众的心声。河北吹歌是一独具风采的民族民间乐器演奏形式,其乐器多以唢呐为主,配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、钗等打击乐器,在民间逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日,进行演奏。河北歌舞基本上以秧歌为主,其它还有各种灯类、鼓类以及借用道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等146种。

NO.4 乡村古乐
乡村古乐

乡村古乐

  河北乡村古乐活跃于河北乡村,目前完整保留下来的主要有邢台市广宗的太平道乐、巨鹿道教音乐班打醮科仪音乐、廊坊市固安县屈家营音乐会、军卢村义和团音乐。这四种音乐的共同特点是披着宗教外衣,却完全体现着民族文化传统,均可以称之为僧儒道三家并用的庄重典雅音乐。这些珍贵的古代文化遗产是我国民族音乐的瑰宝,以其古朴、优雅、独特在民间音乐大花园中争奇斗艳。


 
 
 
 
 
 
NO.5 吴桥杂技
吴桥杂技

吴桥杂技

    中国杂技历史久远,渊源流长,是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。中国的杂技之乡有许多个,象山东的聊城,江苏的盐城,河南的濮阳,湖北的天门,安徽的广德,天津的武清。河北的吴桥,肃宁,霸州等。但是,就历史,民间基础,和在海内外的影响而言,最著名的要算吴桥了。
    据吴桥县志记载,吴桥历代每逢佳节有“掌灯三日,放烟火,演杂技,士女喧阗,官不禁夜”的风俗。一九五七年吴桥县小马村出土的距今约定1500年前南北朝的古墓壁画上,就描绘着倒立,肚顶,转碟,马术等杂技表演形式。但是吴桥杂技在全国享有盛誉则始于元朝以后。在着之前,河南杂技比较有影响。元朝建立后,首都由河南迁至北京,河北吴桥的杂技更加繁荣起来,影响越来越大,延续至今,吴桥已成为国内外公认的“杂技之乡”。
    吴桥县位于河北省东南部,共有449个自然村,几乎村村都有杂技艺人。杂技艺术在吴桥有着广泛的民间基础,据不完全统计,1949年以前,吴桥杂技艺人就到过场30多个国家进行演出,1949年以后,吴桥向全国各地输送了三千多名杂技人才,全国大的杂技团都有吴桥籍的艺人,因而流传着“没有吴桥人不成杂技班”的说法。目前世界上有十八个国家的杂技团都有吴桥杂技艺人

    基于吴桥杂技在海内外的深远影响,河北省政府与此同时1987年开始举办中国吴桥国际杂技艺术节,至今已举办过六届(1987,1989,1991,1993,1995,1997,1999)此举不仅促进了中外杂技艺术的交流,而且也更加弘扬了吴桥的杂技艺术。

NO.6 河北武安傩戏
河北武安傩戏
傩舞是古代祭仪式中的一种舞蹈,傩戏是在到傩舞的基础之上发展形成的戏剧形式,傩祭源源于原始社会的图腾崇拜,到商代形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式.周代叫做傩.傩舞的发展对中国的地方戏曲有影响,再某些地区,傩舞本身已发展成傩戏 ,傩吸表演的主要特点是角色都戴不制假面 ,傩舞和傩戏生动.具体地反映了中国表演艺术由歌舞向戏剧形式发展进程中各个阶段的不同面貌
    傩舞是中国古代大傩祭奠中的仪式舞蹈,后世逐渐发展成娱乐性的民间舞蹈.广泛流行于江西.湖南,湖北,贵州,安徽,山东,河北等地.的地区有不同的名称,鬼物,跳傩,傩戏等.也有名之为跳神的.傩舞的特征是:一般都木制假面,扮做鬼神歌舞,表表现神的身世事迹.从中国有文字记载开始,就有关于大傩的记录.殷墟甲骨文卜辞有  1998年的农历正月十五,武安市着实地热闹、风光了一番——武安傩戏国际学术研讨观摩会在这里举行。傩戏在武安县固义村已流传了几百年。它以捉黄鬼为主,配合演出的还有队戏(包括脸戏即面具戏)、赛戏 、花车、旱船、高跷、竹马、霸王鞭、龙舞、武术等民间艺术节目,参演者达 600人。演出的目的是祈盼新的一年风调雨顺,灾害不生,五谷丰登,世道安宁。为主的节目捉黄鬼,是一个劝戒人尊老爱幼的节目。丁德玉先生凭他深厚的文化底蕴,觉得这是一项传统文化遗产,不能失传,便和村里丁石泉、李起来、李增旺、李正年等人张罗,恢复了演出。
丁德玉先生原是中学校长,在村里享有很高威望。为恢复本村传统文化遗产,他费尽了辛劳。为了排练和准备恢复元宵节演出,他忙着制作面具,筹借戏装,排练剧目,几夜不睡觉,竟成为家常便饭。
    1995年元宵节,30多位国内外专家和联会国教科文组织驻北京办事处项目专员,到固义村观看滩戏演出。专家们指出,固义村的演出是典型的北方帷戏,具有黄河流域傩文化的鲜明特色,有很重要的保护和研究价值,很有必要采取近期和长期保护措施,并希望召开一次国际性学术研讨和观摩会议。
    专家学者的高度评价,给了丁德玉和他的同事们极大的鼓舞。随后他便开始大力奔走和呼吁,力争促成国际学术会议。此间,他和他的同事们奔武安,上省城,找有关领导汇报固义傩戏情况,以求得领导的关注。经过多方面的努力, 1998年的元宵霄节国际会议终于有了眉目。 1997年10月底,省里来人做会议筹备工作时,中的丁先生得知 1998年元宵节武安傩戏国际会议已经确定,兴奋的心情溢于言表。他说,村里已经有了充分的准备,又增加了一些道具,恢复了几个节目,到时候可以确保国内外专家学者能观摩到丰富多彩的节目……

NO.7 河北梆子
河北梆子
河北梆子曾有京梆子,直隶(今河北省)梆子。卫(指天津)梆子,秦腔之称。1952年定为河北梆子。
清中叶,山陕梆子流入河北。经数十年音随地改地演变,于道光年间形成河北梆子。从十九世纪七十年代到二十世纪二十年代末,是河北梆子的兴盛时期。
    河北梆子唱词及念白的发音,以北京语音为基础,念白虽与京剧近似,但不念“上口词”.脚色行当分类及表演形式,大体与京剧相同。
    生行中以须生为主,唱做并重;当行中的青衫(又名青衣)以唱为主,在《宝莲灯》等剧中能连唱数十句甚至百句以上,突字真切,行腔委婉;花旦重做功说白,表情细腻’刀马旦文武并重;武旦演《泗州城》的耍鞭和大卖艺的技艺,都很突出。花脸多用假嗓,只有净生行(包括大净生和二净生)是河北梆子不同与京剧的一个特殊行当,其特点是须生扮相,花脸唱腔,兼用生净两行表演程式,由净行演员应工。如庆顶珠的萧恩,三击掌的王允,金沙滩的杨继业等。各行当均有自己特定的传统唱腔。
    生腔苍劲悲壮,当腔激越高昂。净腔粗犷豪放,丑腔跳跃戏谑。其中,生旦行的唱腔较为丰富多样。唱腔音乐是版式变化的结构体制,主体版式有大慢板,小慢板,二六板(包括正反调),流水板,减板,哭板,辅助版式有导板,大起板,尖板,搭调,哭头(么二三),留板,锁板等。
    主要伴奏乐器有板胡,笛,梆子,笙;近年来,打击乐器的锣鼓经借鉴京剧,打法大体相同。
NO.8  河北吹歌
 河北吹歌
 河北吹歌
    河北吹歌是中国传统器乐吹打乐之一种,流行于河北,约有200年以上的历史.它以吹管乐器为主,辅以打击乐器及旋乐器,演奏曲目大多来自民歌和戏曲唱腔,故名吹歌.演奏这种吹打乐器的班社团组织则称为吹歌会.
    河北吹歌的乐队组合有两种基本类型:一是以管子.海笛为主,辅以丝选.在加一种打击乐器;另一种是以唢呐为主,加上一组打击乐器.吹歌通常是在迎亲.喜庆.迎神.送殡等场合演奏,年节时一为民间歌舞伴奏.
    河北吹歌分冀南吹歌和冀东吹歌和冀中吹歌.冀南吹歌以永年吹歌最具代表性。永年是历史上有名的文化古城。永年吹歌队遍布各地,几乎村村都有吹歌能手,其吹奏的乐曲异常丰富,分大套曲、小套曲、杂牌曲三类。以《刘备过江》为代表的大套曲、以《唐帝三载曲》为代表的小套曲、以《将军令》为代表的杂牌曲,具有热烈火爆、质朴粗扩、温柔细眺的各不相同的艺术风格和艺术特色。冀南吹歌的主奏乐器是唢呐,配以笛子、打击乐等。
    在冀中,吹歌最有代表性的是定州吹歌。据说苏东坡任定州知府时,曾为农民插秧时所唱的田歌小曲填词正曲,所以后人有“苏吹歌”、“苏秧歌”之说。定州吹歌的特点是以管子为主奏乐器,唢呐、笙、笛、板胡等为伴奏乐器。演奏的以反映农家生活和田园风光的《打枣》、《放驴》、《豆叶黄》等最富有乡情、乡音、乡韵的风味。演奏时情绪热烈,讲究音色和韵味儿之美。其中,“咔戏”是个绝活儿,它用管子、唢呐吹奏一段乐曲之后,放下手中的乐器,嘴里继续发出奇妙的音响,不仅能模仿河北梆子《大登殿》、豫剧《朝阳沟》等戏曲唱腔,还能学出各种飞禽走兽的叫声,令观众拍手叫绝。它的秘密是演奏者舌下含个很小的金属片,可发出奇妙的音响。
    冀东吹歌,音色甜美、淳厚、娓娓动听。在冀东一带被誉为花吹之最的是唢呐演奏家陆云起(绰号陆铁嘴)。《花吹》是以长杆大唢呐为主奏的一种表现形式,也是冀   东吹歌中独有的。陆云起 高超的演奏艺术,娴熟的表演技巧,把长杆唢呐的音色控制得极为纯净、甜实。 尤其是花吹中的连续三次拔节、摘碗、反手、倒手,剜、点、扭、转等演奏技艺绝妙异常,令人赞不绝口。据说冀东一带的农民每逢佳节,只要从电视机或收音机里收听到陆云起吹奏的《柳青娘》、《满堂红》等乐曲,不管男女老少都会情不目禁地扭起地秧歌。

NO.9 河北沧州快板大鼓
河北沧州快板大鼓
沧州快板大鼓
    沧州快板大鼓是流行于河北沧县,黄骅等地区农村,它突字用地方语音,唱腔质朴粗犷,它与河间地区的快板大鼓传至天津,北京以后,经过艺人改造,演变成为京韵大鼓.
    它演唱时说唱者自持鼓板节击,伴奏乐器为大三弦,大三弦定音与其它曲种不同.老弦鱼子选同步,因而老弦音色响亮,它的曲调比较平稳,有曲头,慢板,双展翅,双高,单高,双出头,单出头,快板,二交,流水,悲锁板,一刀切等板腔
NO.10 河北省阜城剪纸
河北省阜城剪纸

河北省阜城剪纸 
     中华民族历史悠久,民间艺术源远流长。上下五千年勤劳智慧的人民,辛勤的探索追求与创造形成了丰富的艺术品种,并各自展现出绚烂多姿的文化丰采。而民间传统艺术中的奇葩——剪纸,更在历史长河中彰显着她独特的魅力。随着历史的发展和人们生活水平的提高,剪纸被赋予了新的时代内涵,并被广泛用于各种领域。她精美的图案,神奇的工艺,鲜明的艺术特征,无不另世人瞩目,叹为观止。
    阜城县崔庙镇陈集村,南接省二级公路武千路,东邻京沪铁路线,交通便利,物丰民淳。文化底蕴深厚的陈集人,几十年来醉心于民间剪纸,凭着对祖国美好未来的向往和孜孜不倦的好学精神,兼收并蓄古今各地剪纸艺术之长,以独到的造型艺术与中国的传统书画艺术巧妙结合,形成了既纯朴豪放又通灵多变、既浑厚凝重又娇憨可爱的陈集剪纸。
                       民间剪纸的历史及沿革
    关于剪纸的缘起,民间传说不一。一种说法是:来自于门画,论据是《黄帝书》中记载:相传古代东海中有一座大山,名叫度朔山。山上有一棵巨大无比的桃树,树枝向周围伸展,足足有三千里方圆。树的东北一端有一根拱形枝干,树梢一直垂下来,挨到地面,就像一扇天然的大门。度朔山上住着各种各样的妖邪鬼怪,它们出入都得经过这扇门,因此称作鬼门。天帝怕鬼怪下山到人间去作祟,派了两个神将去把守鬼门,一个叫神荼,一个叫郁垒。这两个神一个手拿苇索,一个身牵猛虎,形象丑恶凶狠,既能捉鬼,又能吃鬼,若有恶鬼溜出鬼门,就把它抓住,或者吃掉,或者用苇索捆绑起来喂老虎。因此,古人把神荼、郁垒的画像,挂于大门的两侧,以御凶魅。一种说法是:姜子牙归国封神,其妻马氏被封为扫帚星,扫帚星能使人霉运连连。姜子牙便令她“见破不入”,过年时不可进入穷苦人家。穷人家便在门首悬挂破布为记,你家挂,我家也挂。有的巧妇以为不美,刻意剪成吊笺(一种剪纸作品)取代,于是流传开来。吊笺吊笺,压邪扶正,图吉祥也。
    据考证,从商代开始人们就用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南省辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
    西汉时,汉武帝有一个宠妃死后,他很悲伤,思念不已,夜晚辗转不能成眠,以致于鬓发变白,容颜憔悴。齐人少翁用纸剪了妃子的影像,夜深,从方帐中点烛,映出其人的模样,汉武帝远远凝望,隐隐约约觉得似乎是,却又不能近观,悲切愈加,于是叹息曰:“是耶非耶,立而望之,翩何姗姗其来迟。”成为剪纸发展史上一个美丽动人的传说。
用纸剪成美丽的图案花纹,目前发现最早而且有据可查的实物是新疆古丝绸之路高昌故址出土的五幅南北朝时期团花剪纸:对马团花,对猴团花,金银花团花,菊花团花,八角形团花。 
    唐宋时期,流行镂金作胜的风俗。“胜”就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样,剪成几何形者,称为“方胜”;剪成花草形者,称为“华胜”,剪成人形者,就称之为“人胜”。逢年过节时,以贴屏风,或戴之于头鬓,或相互赠送。唐代著名诗人李商隐作《人日》诗说:“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中,还有一件唐代的人胜剪纸,七个女子人形排列成行,用于围饰发髻。
    到宋代剪纸的应用范围渐渐扩大。南宋时期,已出现了以剪纸为职业的艺人,有的善剪“诸家书字”,有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀,有的贴在窗上,有的装饰彩灯,还有的用厚纸雕镂皮影。  
    清代至民国,剪纸艺术进入兴盛时期,卖窗花、花样的民间艺人走街串巷遍布城镇。因满族人有剪纸的习俗,致使剪纸进入宫廷。传说慈禧太后60大寿时,李莲英令朝臣的袍服一律改用“六合同春”的图案。权势大的官吏不惜重金寻找京城的巧手绣工穿针走线赶制朝服,品级较低的小官花不起钱就找剪纸艺人和画工用纸剪成鹿鹤松的六合同春图案,绘上油彩,贴在袍服上,远看与绣制无异。他们照样参加寿辰盛典,鸭行鹅步故作潇洒之态。  
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 小伊老早就发现依依和恋星有在跳舞的舞队当中,自然而然地想到当初自己建议净影花入宫当歌舞伎的想法。当初是因为好玩,而如今却变成了必然,白灵想杀她爹娘,大概也只有这条路子可以走了。
 贝大人对小伊临终这件事早已了解,但是今天看到她却不觉得她是副快要死的样子。因为贝尔莫的缺席,只好放着面子去道歉。
 “对不起福亲王,我们……家门不幸。”
 “没有关系。”福亲王因为女儿的嘱托以及对未来亲家的面子的关照,没有生气,“男孩子风流一点,也不见得是什么坏事,浪子回头,必将有一番自己的事业。我当初年轻的时候,也有过这样的时期,你看我现在,不也好好地当着亲王么?虽然我不参与朝政,但在生意场上也算小有作为。倒是我女儿她……”
 “小伊生来就被疾所缠,现在的不幸我可以了解。但是,活一天算一天,至少要让她在活着的时候开开心心。况且,说不定我的儿子会因为她而浪子回头,不算坏事嘛。”
 小伊把这些话听在心里,却默不作声。这样的自我安慰,原先觉得只是客套,蠢到不行,如今才知,这是一种豁达的心理安慰。
 活一天算一天,至少要在活着的时候开开心心。这不也是真理么?  

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