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【唯美主义大师系列】幻之孤光之 John Willian Waterhouse篇
“迷幻特区所有‘房间’的主要性质是房主个人将（曾经）喜爱的人事展示给自己的朋友，并与之共享喜欢的，有趣的，美好的‘一部分’，创建重要的‘回忆’之地，而‘非’人物事件的‘专业评论区’。
因此，其中有关人物、事件的资料仅为房主个人（过去）的‘自我’收集认知，可能并非目前最新最一手最全面最权威的内容，对于可能出现的误差，和造成的不必要的误解，敬请谅解。 ”
夏洛特女子
根据希腊神话和丁尼生的诗画成：
And down the river's dim expanse
Like some bold seer in a trance,
Seeing all his own mischance -
With a glassy countenance
Did she look to Camelot.
And at the closing of the day
She loosed the chain, and down she lay;
The broad stream bore her far away,
The Lady of Shalott.
约翰·沃特豪斯（１８４９～１９１７）生于意大利，父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代大师乔凡尼诺的简称。由于沃特豪斯早年在意大利生活过８年时间，所以对希腊神话非常喜欢，以至后来多以希腊神话为作画题材。
沃特豪斯首次在皇家美术学院展出的作品大约是《睡眠和他的异父兄弟之死》（１８７４）。他在１８７５年和１８８８年又去过意大利，这是他对外光色彩产生了兴趣，但是没有像印象派和自然派那样描绘现实生活，类似《两个意大利农村少女》（１８７５）的作品为数不多，较多模仿了当时非常流行的阿尔玛·台德马（１８３６～１９１２）古罗马题材，如《舞蹈之后》（１８７６）、《带病弱的孩子进医神殿》（１８７７年展于皇家美院）和《杀父之后悔恨的尼禄》（１８７８），当然，最生动的是《提奥奇尼斯》（１８８２），人物和建筑的受光面和阴影色彩都很引人，外光感很强，标志着他的艺术已经成熟。
１８８３年１１月８日，３４岁的沃特豪斯与２５岁的伊斯特·肯沃特在圣玛丽教区礼拜堂举行了婚礼，这位黑眼睛圆脸庞的女子后来在沃特豪斯艺术中发挥了很大作用，许多画都是以她为模特儿创作的。
１８８４年的《查阅神寓》一画标志着他返回古典主义。《圣·奥拉丽亚》（１８８５）参加了这一年的皇家美院展览，技法更加完善。《魔法环》（１８８６）和《玛丽安娜离开希律王的审判厅》（１８８７）都在皇家美院展出，他妻子的形象基本定形在作品里。这类作品或多或少带有阿尔玛·台德马艺术的影响，在宏大华丽的场面中，人物优美、细节精彩。
真正使他惊动社会的作品是《夏洛特女士》（１８８８），这是完全用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。只要从窗户往外看，她就要被毁灭。为了消磨自己，她每天纺织不止。有一天实在忍不住向外看去，厄运降临了，镜子破碎，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。画面表现了夏洛特女士正坐在船上驶向死亡。这是一个以前少有的孤凄形象，她集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身，既吻合了维多利亚的压抑情感，又具有难以表述的空蒙悲凉意象，众多的细节象征也符合流行趣味。此画也是沃特豪斯艺术基调的开启之作，一种孤苦的自恋情愫在其作品中流露出来。
魔法环
1886
Oil on canvas
72 x 50 inches (183 x 127 cm)
Tate Gallery, London, England
[“魔法环可以净化一个圆形区域，神和精神之力被邀请入魔法环，邪恶的魔法无法进入魔法环内，有时，魔法石被放在魔法环东南西北四个方向。四个方向与四种元素相关。北方是魔力最强的方向，代表地的力量。南方代表火的力量。东方代表天空的力量。西方代表水的力量。
从东方开始，顺时针转圈，女巫就可以制造一个魔法环。魔法环可以用法杖或anthame（一种有黑色柄的仪式用短剑），在制造魔法环时，女巫念诵咒语，邀请有用的幽灵。”引自《女巫：魔法与智慧之书》]
玛丽安娜离开希律王的审判厅
1887
Oil on canvas
101 7/8 x 70 3/4 inches (259 x 180 cm)
Forbes Magazine Collection, New York, New York, USA
１８９０年１月２４日，沃特豪斯的父亲去世，他是沃特豪斯的最早老师，悲痛之中，他在这一年没向皇家美院送交作品。第二年，他在皇家学院展出了《尤利西斯和塞壬》，这是他附和女性恶观念的首件作品。 画面上，他把塞壬恢复成女人头的飞鸟形象，此画受到众人称赞，社会写实派画家荷克默（１８４９～１９１４）推荐他为学院院士，《艺术杂志》载文评论沃特豪斯是一位色彩学家和考古学家。与这幅画内涵相同的《瑟茜向尤利西斯敬酒》，也借用神话形象表现了女性恶观念。
《瑟茜下毒》（１８９２）也表达了这层意思。画面上的魔女不仅比以前更具色情意味，而且“沃特豪斯式美人”特征正式定型，这种红褐色长发、黑眼睛的女人形象既美艳又深沉，时而温润勾人、时而骇人心魄.
《妖女无情》（１８９３）更明确了画面含义，内容取自济慈１８２０年发表的同名诗歌。这时他又画了《夏洛特女士》（１８９４），画的是她向命运抗争的那一刻，隐隐流露出女性主动进取的含义，这一点在《水仙女》（１８９３）上最为明显，从河里浮起的裸女奈哀德在贪婪地盯视着睡在草坡上的青年，这个红发女郎越来越有媚力。在《奥菲莉亚》（１８９４）上，她支颐沉思的优美形象更加宜人，此画在新画廊和利物浦秋展会展出时，受到了非同寻常的赞誉。
Ulysses and the Sirens 尤利西斯与赛壬
Painting Date: 1891
Medium: Oil on canvas
Size: 100 x 201.7 cm
Location: National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
[赛壬是传说中半人半鸟的生物，他们用歌声来迷惑水手，尤利西斯用蜡封住水手们的耳朵，这样他们便听不到赛壬的歌声，但尤利西斯自己可以听到赛壬的歌声，于是，他把自己绑在桅杆上，自己便无法操控船。
拥有美丽头部的赛壬围着船飞翔，她们的表情生动，仿佛能够听到魅惑的歌声。]
瑟茜向尤利西斯敬酒
1891
Oil on canvas
58 5/8 x 36 1/8 inches (149 x 92 cm)
Oldham Art Gallery, Oldham, England
[特洛伊战争之后，尤利西斯前往Aeaea，瑟茜住在那里，她是个美丽的魔女，有把人变成猪的力量，尤利西斯凭借Hermes给他的草药抵御瑟茜的魔法。
瑟茜右手执酒杯，左手拿着魔法仪式用的剑，美丽而高傲。她身后的圆镜中映出尤利西斯。]
瑟茜下毒
1892
Oil on canvas
70 3/8 x 33 3/8 inches (179 x 85 cm)
Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australia
[故事来源于奥维德的《变形记》。海神格劳克斯爱上水泽女神锡拉，但被锡拉拒绝，格劳克斯向瑟茜求助，瑟茜爱上了格劳克斯，她决心除掉锡拉，于是，瑟茜在通常锡拉沐浴的海域下毒，锡拉被毒药变成怪兽，又在意大利和西西里之间的海域变成石头，这就是至今仍以危险著称的锡拉岩。]
女妖
1905
Oil on canvas
57 x 36 inches (145 x 91.5 cm)
Collection of Terence Rowe, Esq
妖女无情
[来自济慈的诗歌]
[父权社会强加于女性的天使或妖魔形象的传统起源于《圣经》故事。根据《圣经·旧约》的说法，夏娃，人类原初的女性既是从属的又具有毁灭性，因为一方面她是由上帝用亚当的肋骨造就的，另一方面正是她，作为诱惑者的象征，诱惑亚当吃了禁果，从而使人类被逐出伊甸园并遭受死亡和堕落。然而，基督的母亲——圣母马利亚却是夏娃的正面的对应形象，因为上帝正是安排马利亚以她的处女之身生下基督以赎救世人。根据此故事便形成了两个对立鲜明的女性原型：马利亚和夏娃，或圣母／天使或妖妇。] 
夏洛特女子
1894
Oil on canvas
47 x 27 inches (119.38 x 68.58 cm)
Falmouth Art Gallery, Cornwall, England
水仙女
1893
Medium: Oil on canvas
Size: Unknown
Location: Private Collection
About the painting: Also known as 'Hylas with a Nymph'.
[“水之仙女刚刚上岸，她从树干的缝隙中窥看裹着豹皮的熟睡的青年。画面中几乎无处不在的红色和绿色的对比（俗称红配绿）被湖水反射出的蓝色减弱，并呈现出相当的协调”
(引自本图1893年展览时Henry Blackburn 所写的注释)]
奥菲莉亚
1894
Oil on canvas
46 3/4 x 27 7/8 inches (119 x 71 cm)
Private collection
Added 9/26/2001
Pandora 潘多拉
Painting Date: 1896
Medium: Oil on canvas
Size: 152 x 91 cm
Location: Private Collection
[宙斯创造潘多拉来摧毁人类以报复普罗米修斯，赫菲斯托斯创造潘多拉的身体，雅典娜给与潘多拉衣饰，赫尔墨斯传授潘多拉语言，阿弗洛狄忒赋予潘多拉魅力。然后，诸神皆给潘多拉一件施祸于人的礼物。
宙斯把潘多拉送给普罗米修斯的弟弟厄庇墨透斯，潘多拉打开魔盒，疾病，灾祸，嫉妒，贪婪，……来到了人间，而潘多拉把希望这件唯一美好的礼物关在盒子里。]
《圣·塞西利亚》（１８９５）是沃特豪斯向学院理想主义靠拢的作品，那种慵懒、冷艳、装饰性的特征学来自莱顿（１８３０～１８９６）的《缠线》，那种沉睡之美来自布因—琼思，此画还没离开画室就被乔治·麦克洛克买走。布因—琼思已完全影响了沃特豪斯。
《许拉斯和山林水仙女》是一幅诗画交响曲，是英国唯美主义美学家沃尔特·佩特理论的完美体现。自１８６８年佩特发表了评论莫里斯诗歌的文章《诗的美学》以来，在美学界产生了很大反响，唯美主义在英国酝酿成长，１８８５年，佩特又发表了《享乐主义的马利乌斯》，他以古希腊唯物主义哲学家伊壁鸠鲁的学说为依据，论证了现代社会的享乐主义的合理性，认为人生就应该抓住生命的最有活力的年华，享受生命的快乐。
沃特豪斯这扶画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……此画从１８９７年在皇家学院展出后又于１９００至１９７８年多次外出展示并广泛印刷，成为２０世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。
圣·塞西利亚
1895
Oil on canvas
Private collection
[圣赛西莉娅生活在约公元前230年，她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。圣赛西莉娅节是11月22日。 本图1895年展出时附有丁尼生的The Palace of Art中的诗句
'In a clear walled city on the sea.
Near gilded organ pipes - slept St. Cecily'.
沃特豪斯尝试用本图传达某种中世纪的感觉，而他也的确做到了。富有装饰性的画面，还有一点宗教画的味道。几乎没有现实主义和日常生活的痕迹。 ]
许拉斯和山林水仙女
[赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛，赫库勒斯的伙伴许拉斯上岸寻找水源，许拉斯找到了泉水，但水仙女们爱上年轻英俊的许拉斯，把他带入她们的世界。 ]
沃特豪斯不仅看到了唯美主义的趋势，更看到维多利亚现实生活中的阴霾，他似乎非常理解英国妇女的压抑心态。《伊科和纳西修斯》取材希腊神话。纳西修斯是美貌出众的青年，而且自我欣赏，以至到谁也不顾的程度。伊科是山林水仙女，非常喜欢纳西修斯，但从来不被他所爱。纳西修斯每天到河边顾影自怜，伊科只能委屈地望着他，最后郁郁而死，化成一种回声，它的自我呼应之意转化为自恋。这是１９世纪末的一种观念，挪威作家斯特林勃当时就提出了“人从自己身上寻求的快乐很少，而从他人身上得到的快乐全无。”
伊科和纳西修斯
1903
Oil on canvas
42 7/8 x 74 3/8 inches (109 x 189 cm)
Walker Art Gallery, Liverpool, England
《奥菲莉亚》（１９１０）、《请听我美妙的笛声》（又名《吹笛少年》，１９１１）、《夏洛特女士说：我是影子里的一半》（１９１６）都表现了妇女幽闭情景，是对女王道德观的反诘。然而，意外的是，沃特豪斯于１９００年画的《命运》是女人献壮行酒的情景，完全是响应女王的：１８９９年在南非英布（布尔）战争爆发后，女王号召全国各界都支持政府，为此，３３０名画家拍卖作品为英军提供军费，此画拍卖的１２０００英镑全部捐出。
奥菲莉亚
1910
Oil on canvas
40 1/8 x 24 inches (102 x 61 cm)
Private collection
请听我美妙的笛声
1911
Oil on canvas
27 x 43 inches (68.58 x 109.22 cm)
Collection of M.S.Rau Antiques, USA
Signed and dated J.W. Waterhouse 1911
夏洛特女士说：我是影子里的一半
1915
Oil on canvas
39 1/4 x 29 1/8 inches (100 x 74 cm)
Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
命运
1900
Oil on canvas
26 7/8 x 21 5/8 inches (68.5 x 55 cm)
Towneley Hall Art Gallery and Museums, Burnley, Lancashire, England
还值得一提的是沃特豪斯在神话上除了画塞壬和女巫色茜一类的女人，还多画普赛克，但从不画维纳斯、米涅瓦或狄安娜。可以看出，他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放浪女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。
然而，他似乎也非常理解贞女观在现代社会中的尴尬地位，画了《达纳伊德斯姐妹》。此画也名《无底水缸》，取材希腊神话：埃及王有两个孪生儿子达纳俄斯兄弟。兄有５０个女儿，弟有５０个儿子，弟要兄的５０个女儿嫁给自己的５０个儿子。在新婚之夜，达纳伊德斯姐妹各自杀死了丈夫，神为了惩罚她们，就设了一只水缸，罚她们往里注水，水满则罚止，但水缸永远注不满，寓有使人徒劳之意。
塞壬
c.1900
Oil on canvas
Private collection
[ 塞壬（Siren）是希腊神话里人首鸟身的怪物，但在这里她被画成了像人鱼一样的鱼尾。她们经常飞降海中礁石或船舶之上，又被称为海妖。赛壬用自己的歌喉使得过往的水手倾听失神，航船触礁沉没。在希腊神话中,因情自溺于海的女子就会化身为赛壬。 ]
发现厄尔蒲斯的头
1900
Oil on canvas
58 5/8 x 38 7/8 inches (149 x 99 cm
[厄尔蒲斯善弹竖琴,歌声优美.他因得罪了酒神而被肢解.林泽仙女发现他的头和竖琴.]
美人鱼
1901
Oil on canvas
38 1/2 x 26 3/8 inches (98 x 67 cm)
The Royal Academy of Arts, London, England
茱丽叶
1898
Oil on canvas
27 1/2 x 18 1/4 inches (70 x 46.5 cm)
Private collection
马里亚纳以南
1897
Oil on canvas
44 7/8 x 29 1/8 inches (114 x 74 cm)
Private collection
五月银莲花
1902
Oil on canvas
44 7/8 x 31 inches (114 x 79 cm)
Private collection
[ 银莲花的希腊语是风的意思。银莲花是由花神芙洛拉（Flora）的嫉妒变来的。这则神话是说，嫉妒阿莲莫莲（Anemone）和风神瑞比修斯恋情的芙洛拉，把阿莲莫莲变成了银莲花。也有另一种说法是，美神阿芙洛狄（Aphrodite）所爱的美少年阿多尼斯（Adonis），在狩猎时被野兽所杀，从他胸口中流出的鲜血，就变成了银莲花。一种凄凉而寂寞的花。]
三月风
1902
Oil on canvas
Private collection
水晶球
1902
Oil on canvas
Private collection
甜蜜玫瑰
c.1903
Oil on canvas
Private collection
达纳伊德斯姐妹 又名:无底水缸
1904
Oil on canvas
60 5/8 x 43 5/8 inches (154.3 x 111.1 cm)
Private collection
埃及最后一位女王
1888
Oil on canvas
Private collection
五月蔷薇
Oil on canvas
Private collection
阿波罗和达芙妮
1908
Oil on canvas
57 x 44 inches (145 x 112 cm)
Private collection
Signed lower left J.W. Waterhouse
阿波罗与达芙妮，达芙妮月桂女神是是太阳神阿波罗所爱恋的美女，喜欢恶作剧的爱神丘比特（Cupid）用金箭射中了阿波罗,用铅箭射中了达芙妮，金箭点燃爱情，铅箭熄灭爱情。终于这样的追逐使达芙妮在无奈之下化作了月桂树，留下阿波罗独自黯然神伤。
花开堪折直须折
1908
Oil on canvas
24 1/4 x 17 7/8 inches (61.6 x 45.7 cm)
Private collection
水仙
1912
Oil on canvas
37 x 24 3/8 inches (94 x 62 cm)
Private collection
普绪克进入丘比特花园
c.1904
Oil on canvas
Harris Museum and Art Gallery, Preston, England
[普绪克是人类灵魂的象征.
罗马神话中普绪克是一位美貌的公主.人们崇拜她胜过崇拜维纳斯.维纳斯命令她的儿子丘比特让普绪克爱上世界上最丑陋的生物.但丘比特爱上了普绪克,把维纳斯的命令丢在脑后.
丘比特和普绪克成为了恋人,但丘比特不许普绪克看他.普绪克看到了丘比特.丘比特离开.]
普绪克打开黄金盒
c.1903
Oil on canvas
Private collection
[本图的故事接着上图的故事发生.丘比特跑掉后,普绪克四处寻找他.维纳斯布下重重难关,以此考验她.其中一项就是不可打开这个黄金盒子.普绪克打开了,从此陷入长眠.最后朱庇特宽恕了这对情侣,王子和公主从此过上了幸福的生活.]
罗莎蒙德
1917
Oil on canvas
37 7/8 x 28 1/4 inches (96.5 x 72 cm)
Private collection
[罗莎蒙德是亨利二世的情妇,关于她的传说有很多.
画中的她焦急地向窗外等待她的恋人,从布帘后窥看的仆人增加了此图的戏剧性.]
唤醒阿多尼斯
c.1900
Oil on canvas
Private collection
[阿多尼斯的死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落,而在春天恢复生机......]
约翰·威廉·沃特豪斯(John William Waterhouse, British, 1849-1917) 沃特豪斯被认为成拉斐尔前派画家，但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情绪的作品。沃特豪斯的绘画对拉斐尔前派作出了独到的贡献，其璨璨光辉的绘画技艺使他载誉当时英伦画坛。
画家妻子.永远的缪思
画家网站: John William Waterhouse
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