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笔墨训练是中国画教学的重点
中国画在现代学院式的教学中，实行的是文化课与专业课分离的教学方式。从中国画专业要求的角度看，专业的训练和学习，更加集中专一到画种本体语言的学习和运用，也就是说学习中国画笔墨造型的方法和进行笔墨语汇的运用训练。
中国画教学有它自身的教育规律和教学结构体系，在各种画风流派交流纷繁的当今，如果忽视中国画的艺术特征，忽视中国画教学的规律，以其它画种的教学方法代替中画画教学。或以其它的教学方法指导中国画教学，其结果势必削弱中国画的训练力度，改变中国画的艺术思想，也将不利于中国画的发展。舍本求末、椽木求鱼是任何学院都要避免的教学。 怎样的训练能更有效地学习和研究中国画，关键就在于抓住中国的最根本特征——笔墨，并以此为思想指导教学，开展训练和进行课程安排。中国画教学的重点，就在于转绕“笔墨”开展的训练和学习，其实质就是抓住中国画教学的关键。 一、笔墨造型 笔墨不是指宣纸上以毛笔蘸墨汁（彩色）进行绘画创作的笔墨形式，更不是材料意义上的笔墨概念，而是中国画特征的绘画语汇称谓和中国画语汇的概念。正因为如此，中国画是讲究笔墨的绘画，是以笔墨达画境的绘画，故我们常以笔墨来评判和品评中国画作品的优劣，甚至可以透见作者的心态。 在中国画教学中，强调以笔墨来造型，其实就是以笔墨法式来塑造对象，以行笔与运墨作用下创造在平面上的形象。由于笔墨语汇的属性，注重笔与墨创造的视觉形象，除画意内容外，其形象具有可读和可品的笔法和墨法趣味，其艺术表述方式的形象就具有了艺术评判的价值，就不至于陷于唯形似而少艺趣的境地，更不会出现只有内容而无艺术成份的画作。 由此来看，注重笔墨，强调笔墨语汇的训练和学习，就是抓准了画种艺术性的关键。 这也是中国画材质所赋予的特性。就中国画笔墨造型来淡，如何理解空间、物质体量等造型相关的概念，是教员解释的重点，也是中国画造型观念的形成的起点。 目前教学，我们会发现这样一种现象，就是“像不像”和“有趣没趣”的这一现象，即在描写对象时，比例、结构都对，形也像，但却少艺术可品性，这在山水、花鸟、人物方面都有所表现。以人物画为例，当前学院的教学不可避免地都采用模特，以画模特来进行中国画的训练。那么，对模特的观察方式、运用笔墨的表现方法就提出了特殊的要求，是以笔墨法来写取对象，还是在立体形象、光影明暗的提示下完成对象的模仿，这都是教师要思考的教学指导方向。人物画，可以说新时代的人与古代画家笔下的人物形象有很大的差别，服饰的时代性更加突出，如仅靠古代的画法来表现现代人物及人的精神气质，就存在很大的局限性。 笔墨训练是中国画教学的重点 表现当代人的精神、形象，对笔墨就有一个时代性的要求。可以说，当今的中国人物画的笔墨训练和学习，主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两个方面。从对模特绘画出的形象上看，接近真人比例和形象，甚至精神气质。模特的固定，就像那千秋不易的山水，便于细心观察，研究笔墨发生在当代人身上的规律，参照古法，学取精要，一套便于写实对象的方法、笔墨法式被推广而运用，教学模式也被艺术院校的中国画教学普遍采用。这一模式教学有一点必然得以正视，即是以模特来提示笔墨描绘对象，还是以笔墨法写取模特，你为什么需要固定的、甚至穿着教师特意安排而讲究花纹、颜色服饰的模特。
如果是利用固定不变的模特来研究我们表现当代人的笔墨方法，强调使用那种不仅能画像“这个模特”，而且还能以这种方法画像许多不同姿态、年龄、神情、面相的“模特”，这种方法就具有了它固定的方式和演释规律。这“固定”就指明了笔墨语言的程式化，最有经典说服性的就是线“描”法，它可以勾取万象之形。而措形的似，不是鉴别“描”的艺术标准，只是画得像对象的标准，而描法下的线的态度与体现出的审美性，才是评判用笔用墨的描法标准。 笔墨语汇的程式化，其程式特点就可以用来写就所有的对象，而且程式化的语汇以语汇方式出现，并单一一套笔墨语汇，它可以分别表现为花鸟、山水、人物不同的套咱笔墨语汇。一些表现为具有师承性，一些可能是独特个人艺术性。 山水、花鸟画的学习，与人物画也极相似，都必须通过临习名作经典和写生来达到教学目的。临学目的是尽快掌握到已经有的优秀经典笔墨法式，以方便我们进入中国画的门道，除接受文思才情的熏陶外，更多的精力放在研究经典法式上。 以笔墨语汇来造型，强调主动的“造”，是强调有创造意义的型。 以笔墨语汇来造型，是中国画教学中必须重视的艺术训练，并完成由实形对象转换到平面材料上的艺术形象，完成训练目的，使学生能进入自由表述自己的笔墨世界。 那么，笔墨造型的主动性，体现出中国画无限生机的笔墨具体所指，就是我们常说的“描、染、皴、点、擦”等笔法和“泼、积、破”等墨法。此二法具有统一和相合的意义，即用笔中包含墨法，运墨中又包含有笔法。 二、程式化语汇的训练 中国画的基本特征是笔墨，笔墨具有程式化的特性。 笔墨语汇的程式化，可以方例用来描写不同的对象，也方便点平。在学习运用笔墨过程中，院校训练大多是通过临摹经典范本和画谱，以此来掌握笔墨程式的造型规律和研究笔墨自身变化的规律，结合写生、检验笔墨语汇和体现个人性情的独特语言。 在强调注重笔墨学习和训练的同时，不可忽略对书法写作的训练。在目前院校除书法专业外，书法课程训练也就四周左右，以后多为自修自习。集中的四周书法训练和结束后的自习，教师指导就有间断性，这是目前重点辅助课程时安排难以处理的问题。 书法训练的价值，并不仅是在为以后画面题字落款上好看些，而是在于通过对书写法式的训练，体会那字架结构间的气韵及用笔方法，体司那书法的艺术认知规律。分析来看，书法恒定的字架结构和形象，规定的点、横、析、勾、撇等，书写之法的美化，就在于字形的安排和笔画的写法，在这时只须考虑书写的艺术性，使字的点画用笔有美术化的意趣。这一点从“永字八法”书写最能说明书法的用笔。 书法的训练，用笔的干净、丰韵、骨气、飘逸、古拙等意趣，势必影响着绘画的用笔用墨，使画的每一笔都能到位，体现出用笔用墨的审美要求，避免了拖泥带水的不脆笔墨现象，使画更精纯、更具艺术性、更耐看和有品味。从这点意义上看，正体现出书画一体的审美性和趋向，加强书法的训练和合理安排书法课程，以绘画以外的训练方式来提高对绘画笔墨的认识和把握，促进中国画的教学。 书法是中国画笔墨语汇程式化训练很好的辅助教学方式。 中国画发展的规律，就是笔墨发展的规律。一个时代笔墨特征，往往反映出时代的艺术成就和艺术面貌。可以说，任何一种艺术形式，其成就必然要落实到其特有艺术语汇上。 |
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