|
诗是语言的艺术，是最精粹的语言。在中国古典诗歌领域中，《古诗十九首》一直受到诗论家从崇高的评价，它往往和《诗经》相提并论，流传广泛，影响深远。《古诗十九首》最早著录于梁昭明太子萧统的《文选》，由于弄不清作者和时代的缘故，故总题为“古诗”。钟嵘也说：“古诗眇邈，人士难详。”①而徐陵在《玉台新咏》中认为《西北有高楼》等八篇为枚乘所为，当然着都被考证家们否定了。从文学发展的角度并综合现存的汉代诗歌来看，象《古诗十九首》这样成熟的五言诗，大致成于东汉顺帝末到献帝之间，出于中下层适意的知识分子之手。总之，它们非一时一地所作，朱乾在《乐府正义》中说：“《古诗十九首》，古乐府也。”然而实际上它已脱离母体，成为单独一个部分，它的每一篇都是咏叹人生地抒情之作，完全出于文人之手，且没有长篇，最长的不多余二十句，最短的不少于八句，这些都是它区别于一般古诗及乐府诗歌的特征，它是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存较之的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。
《古诗十九首》的作者都是中下层知识分子文人，这就决定了他的思想内容是反应这一部分人的生活和感情。笔者认为，这是与当时的时代背景分不开的，东汉末年，特别是汉桓帝、汉灵帝时期，政治极端腐败，外戚、宦官交替把持政权，卖官鬻爵的现象非常严重，这就引起了广大朝官的不满，在正直的官员和知识分子中形成了清议之风，却又因而激起了党锢之禁，打击了清议之人。选举征辟的政策，让知识分子抛妻别子、背井离乡，而此时正路被破坏，知识分子正常的进身之路被堵塞了，他们处在极端的苦闷、彷徨之中。《古诗十九首》正是那些背井离乡、游学、游宦和流亡的知识分子的苦闷痛苦的悲歌，反映的是他们漂泊他乡的生活和思想感情这个共通的主题。也许从个人来讲，这些优美的诗章无非是生活上的牢骚不平，但实际上，它却反映出了时代的哀愁与苦闷。这些游学、游宦或流浪漂泊的知识分子要背井离乡，抛妻别子，一次离别相思是一个重要内容，但《古诗十九首》的相思之作，大量是从女性角度着笔的，这正是它的独特之处。在宋法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。一当爱情、婚姻受到威胁，她们作为社会存在的唯一价值便有可能完全丧失。故爱情、婚姻悲剧之于女人尤为感人。其次，古代女性生活环境与心灵世界狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地咀嚼体味相思的痛苦，其感情的深婉细腻，又是男性所不及地。女性丰富的情感和敏锐的触角，与生活环境中的种种事务相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供意蕴丰富的意象和意境。②不仅如此，汉文人将臣对君的依附关系融入到女性对男性的依附中，因而她们在抒写女性的不幸时，不仅有真诚的理解和同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验，这也正是它的艺术魅力所在。《古诗十九首》中男女相思离别之辞大致有《行行重行行》、《青青河畔草》、《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》等十篇，其中思妇之辞又占其中多数。如《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”③这首诗是写一位妇女思念远行的丈夫，她要采花相赠，可所思在远，欲赠不能，但欲罢也情不自禁，所以忧伤满怀。有如《行行重行行》中的“思君令人老”，“衣带日以缓”所表现出的相思之苦；《冉冉孤生枝》中的“君亮执高节，贱妾意何为”所体现出思妇的空子慰藉。而《凛凛岁月暮》更是写得哀婉动人。这些游子和思妇之辞，是那个社会里“外有旷夫，内有怨女”的现实反映，有重要的社会意义。同时，表现中下层知识分子伤时失志的悲哀，也是《古诗十九首》的一个重要主题。诗歌深刻地再现了文人在汉末社会中，失去了进身之路，而且阶级性又使他们很容易就陷入颓唐悲哀，找不到自己的出路。他们于是苦闷、彷徨、愤慨。《今夜良宴会》、《西北有高楼》、《明月皎月光》、《去者日以疏》就是表现这种思想感情的诗。“今夜良宴会，欢乐难见陈……人生寄一世，奄忽若飙尘；何不策高足先据要路津？无为守贫贱，轗轲长苦辛。”④诗从富贵和贫贱着笔，富贵的快意是虚写，“贫贱”的“苦辛”是实写。表现出的是“贫士失职而志不平”的愤激心情。《去者日以疏》所描写的丘墓间阴森萧瑟的环境，在诗人已不仅是在遥望，而是置身其间，朱筠说：“茫茫宇宙，来去二字括之；攘攘人群，亲疏二字括之。去者自去，来者自来；今之来者，得与未去者相亲；后之来者，又与今之来者相亲；昔之去者，已与未去者相疏，今之去者，又与将去者相疏；日复一日，真如逝波。”⑤这种人生的感慨，多么沉痛深刻。社会得黑暗和腐朽，使广大知识分子失去了正常得士进之路，他们伤时失志，进而引起了他们对人生无常得感慨。《青青陵上柏》、《回车架言迈》、《驱车上东门》和《生年不满百》就是这样得主题。在这些诗中，他们常感叹“人生天地门，忽如远行客”“生年不满百，常怀千年忧”。正是怀着人生无常、人生如寄得消极心理，他们追求人生得享乐得颓唐得生活观也有强烈得表现“斗酒相娱乐，聊后不为薄”。诗歌中对上层阶级得揭露，对黑暗社会的不满和担忧是积极的，但因仕途失意而表现出来的人生如寄的情绪又是消极的。《古诗十九首》中不少诗就是这两种情绪的交织。 《古诗十九首》有着极高的艺术成就，这几乎是古今学者所公认的事实。钟嵘说：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓几乎一字千金。”⑥刘勰则曰：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”⑦现代文学史家也多称赞它是“代表汉代五言抒情诗艺术的最高峰”⑧，它的最基本的艺术特色也就是长于抒情。这与后世的先写景后抒情、说理和写景的割裂的手法有天壤之别，它即景抒情，情景交融，如《明月皎夜光》就是秋夜即景之作，以秋夜凄凉景象来衬托诗人忧郁深沉的惆怅心情。文章借秋景抒发了失意的人生、悲怆的心情。而《迢迢牵牛星》的抒情艺术更长于委婉曲折的表达方式，造成了言有尽而意无穷的艺术效果。文人们也喜欢选择某些生活细节来抒写内心感情，使抒情诗待叙事成份。马茂元评《西北有高楼》时说：“诗从高楼写起，劈空而来；以高飞作结，破空而出；‘劈空而来’是黑暗中生活感受，‘破空而去’是黑暗钟的生活理想，从而使理想与现实达到高度统一。”⑨《古诗十九首》在语言上自然浑成，毫无斧凿雕琢的痕迹。谢榛说它“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话。”⑩它把民间的口语与铺张排比、典雅堂皇的语言重新结合起来，把我国的古典诗歌语言艺术大大向前推进了一步。 从西汉中期到东汉末年《古诗十九首》的出现，这三百年间，中国诗歌是由民间文学发展到文人创作的黄金时代的一个过渡时期。这些诗歌的作者们都是较高的文学教养，杰出的诗歌创作的艺术天才，是和一些“质木无文”的诗歌不可同日而语的，他们正是曹植、王粲的先驱者。他们所创造的艺术成果，已预示着建安时代的即将到来。“感于哀乐，缘事而发”事汉乐府的特色，二者向来是不可分割的，但《古诗十九首》的出现，标志着这种分流的明朗化。这种“惊心动魄，一字千金”的抒情段诗，就直接成为“慷慨以任气，磊落以侠才”的建安诗风的前奏。班固的《咏史诗》是文人创作五言的开端，而《古诗十九首》成为“五言之冠冕”，为建安文学成为五言黄金时代架起了桥梁。它总结了汉乐府的光辉成就，替建安文学奠定了牢固的基石，成为两汉到魏晋南北朝诗歌史上的一个转折点。 【参考文献】 1.《诗品注》 钟嵘著人民文学出版社 1980年版 第17页 2.《中国古代文学史》 郭预衡主编上海古籍出版社 第292页 3.《中国历代文学作品选》 朱东润主编 上海古籍出版社 第一册上编 第397页 4.《中国历代文学作品选》 朱东润主编 上海古籍出版社 第一册上编 第395页 5.《古诗十九首说》朱筠著 6.《诗品注》 钟嵘著 人民文学出版社 1980年版 第17页 7.《文心雕龙注释月诗》 刘勰著 周振串注 人民文学出版社 1981年版 第49页 8.《中国文学史》第一卷 中国社会科学院中国文学史编写组编写 人民文学出版社 第182页 9.《古诗十九首初探》马茂元著 陕西人民出版社 第67页 10.《四冥诗话》谢榛著 【写作年份】2002 【学科类别】未分类 |
|
|
