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合唱排练要注意的问题很多，老师们都很有经验，都有高招。这是说的只是自己的一点感受，抛砖引玉之说。
１、以情带声，以声传情
一个学校的学生组成的合唱团，在声音的质量上是不可能有太高的水平的，而音乐是一门情感的艺术，因此，如果从情字入手，无论是练声还是排练作品都围绕一个“情”字做文章，这个问题做好，很多问题就迎刃而解了。
２、基础训练要有目的，时间要适当，要求要具体。
多数老师在排练作品时都要热身开嗓，做一些基础训练，这是必须的。但注意要有目的的做，练什么要明确告诉队员，不要走过场，形式化，不要不知道练什么、怎样练，但每次都练的程式化开嗓是不可取的。另外，时间要适当，不可太长，也不可太短，太长了队员容易反感，太短了又达不到目的，要适可而止。大约15分钟左右就差不多了（根据情况掌握）。
３、不要一味地去“拨”高音。
扩展音域是必要的，但一味“拨”高音则会事倍功半，重要的练好中声区，中声区练好了，往两端发展才会有基础。一般来讲中学生的自然音区到ｅ2已经开始困难了，往高处发展除去自然因素外，还有一个心理问题，如果一味往高“拨”是很不明智的。当然这中间还有一个方法问题。
４、不要死“抠”某个难点，也不要“遍遍过”。
排练成功一个作品有一个过程，不可能一朝一夕就获得完美的效果。因此，今天的排练如果只能做６分的话，就不要去要求做到7分。也就是说，今天状态不太好，要求就低一点，明天状态好要求就高一点，尤其不在某个难点上反复“抠”，无休止的“枢”，这样做容易坏事，越“枢”越不好，越不好又越“枢”，造成恶性循环，最后很可能还不行，所以要注意循序渐进。
另外，又要注意不要“遍遍过”。一个作品排到上台表演，都还有可能不太成熟的地方，如果在排练时不细心打磨，认为差不多了，排练时一遍又一遍完整地演唱，也会造成恶性循环。最后，排得排的人无心，被排的人也就更无心了。
５、摆正位置，尊重所有队员。
排练中有时难免会出现一些不尽人意的事，（比如讲话啊、注意力不集中、老唱错等等），这时如果一味指责队员这样不行那样不好，把排练效果不好的责任都推给队员是不明智的，这样容易伤害队员的情绪，而队员的情绪一但受到伤害，快乐没有了，表现欲也没有了，再排下去就会很困难了。因此，有句话虽然不全对，但是有一定道理的，那就是“只有不好的指挥，没有不好的合唱队”。
６、要引导，要求队员们认真聆听
排练中要有意识引导、要求队员去聆听别的声部演唱，有条件、有可能的团还要会唱别的声部。只有每个队员都知道别人唱什么、怎样唱才好的时候，才更清楚自己应该唱什么、怎样唱，每个队员都明确的时候，才能达到最好的效果。因此，排练的时候要有意识去引导、去要求队员听别人唱。还有一点也要注意，就是尽量少用钢琴参与排练，特别是细微的排练，让队员清楚地去感受人声的美妙，感受人声的魅力。
７、排练前准备充分，不作即兴排练。
著名的合唱指挥家马革顺说过一句话：“没有计划和准备，就不应该出现在队员面前”。每次排练前都要做好充分准备，要胸有成竹，充分考虑到各种细节和各种可能出现的问题，今天排什么，怎样排等等，切记不要“哪点黑哪点歇”。
更不要提不出一点具体要求，使队员不得要领，打不起精神，这样的排练是不会成功的。
以上谈的，仅仅是我个人对合唱的一些认识，一种理解，一点感受，只能是抛砖引玉，因为老师们在实践中已经有很多的成功经验，我说得对，老师们去参考，去体会，去实践，说得不对地方，希望教师们不吝赐教，批评指正。
附：指挥“八戒”：
1戒、 形体僵硬 2戒、 节拍机械 3戒、 点线不明 4戒、 图示混乱
5戒、 提示不清 6戒、 速度不稳 7戒、 冷若冰霜 8戒、 冲动夸张
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