聂旭华-全国书画艺术家网上推介展-特邀名家-

云中公子 2011-04-26

展开全文

聂旭华-全国书画艺术家网上推介展-特邀名家-z003

聂旭华艺术简介

聂旭华，1954年生，四川威远人。四川省美协会员，四川省威远县正阿中华书画研究院评审委员会评委、副院长，威远县美术家协会主席。从事中师美术教学工作三十余年。喜水粉画、连环画、漫画、又爱水墨人物画，尤善画水墨仕女人物。其画风灵动潇洒，以书法笔墨入画，造型优美，用笔果断放纵，处处见笔，笔墨转换自如，充满灵气，有鲜明的个人风格，深受藏家青睐。作品散见于全国各地报刊，并多次获得各种奖项。《分工》一画入选1989年第七届全国美展。部分作品被企事业单位、艺术机构和成都、上海、广州、香港、中山等地友人收藏。出版有《聂旭华画集》、《聂旭华画选》。

《零星悟语》

脸谱。不知何时有了古人的脸谱。今人有谁见过古人？所见均是古书中的艺术形象，非古代真人。从生物学的角度看，两三千年的进化几乎为零。古人与今人之面孔没什么两样。

服装。不同时代不同的人物均有不同的服装。古代百姓的服装也是个丰富多彩的世界。不为特定的时代特定的人物造像，则没有特定的服装。不是给历史作图解，只为笔墨自由转换之需，服装样式也就自由了，只要有别于今人便可。

古人。因为见不到古人，所以古今名画家中的古人都是作者心中的古人，只是一种想象，一种符号，一种载体而已。

唯美。画仕女造型要美，美才为人所观。但美不等于写实，抓住动人的神态便可。若作祥实的塑造，不如穿上服装照相，人的写真能力敢于机器相比么？

似与不似。其间可以列出许多不同的层次。齐白石是选取偏向似的不同层次。当然也可选取偏向不似的诸多层次，不似可以抽象到虚无，虚无有什么不好呢？虚无的画面有许多的笔触，笔触里藏的都是激情。

变形。变形当合理。随意扭曲，不合生理，也就难合心理。要变出节奏，变出优雅。当然也可变出笨拙，但不可过于丑怪，因为没人喜欢。

书画同源。起源都是线，但不同流，因为各有任务，书要造字成符号，画要勾描成形象。虽不同流，却又同道，都要抒情达意。

自由。自由都是要受约束的。约束多了自由就少了，甚至没有了自由。笔墨要自由，就看造型怎么约束。造型的定位是关键，以写实主义的方案定位，哪里还会有笔墨的自由？当然对造型的熟练也是重要因素。不过虽高度熟练，用功于塑造，笔墨也是难以放纵的。

沉稳与劲健。沉稳的力是向纸下的，劲健的力是向四周的，各有优劣。沉稳的线条沉重，这是妙处。但笔速过慢，此时的心态是在寻找该去的位置，不符合因势而转随机生发之法理，有做作、胆小之嫌。劲健的线条挺拔，力度比较凸显，但稍快既浮华，易生轻率之病，应宜短不宜长，切忌过实、刻板，若长则需加提按以缓气。沉稳与劲健在对比中更能增强美感，不可只用一种笔调。

水墨与彩墨。其奥妙都在用笔用水，彩与墨处在被支配的同种状态，用彩用墨的笔法都是一样的。若从技法的角度看，没有必要把二者分开。若从效果看，二者完全不同。当凸显墨气时，色则逊墨，当称水墨。当凸显色彩时，墨则逊色，而且此时之墨极易成为红黄蓝绿诸色相中的一员，淡墨成为银灰，重墨成为深灰，没有了独立的意义。好在画中还有骨线，这正是中西融合之妙处。不过要小心成为水彩、水粉画的俘虏。

语言。语言要丰富，新的时代又产生了许多新的语言。不过一幅画只宜选取类似的恰当的语言。只要笔墨转换够用即可，何必要说太多的废话。

书法入画。有两层含义，一是线条入画，以表物象，这是直接的，总不可能以字符入画。二是书理入画，书之要诀在落笔肯定，因势而转，画当保持此种状态，方可称“写”。当然，书之结果也可为画之结果，如书之全貌似行云流水、乱石铺街，画之整体亦如春蚕吐丝，或如急电惊雷等。

笔势。势之处理当有分寸。设想一只利器向人刺来，这种速度感与指向性已为极端，令人恐惧。非特定的画面则不必过于紧张，人都渴望安静。

物质与精神。用精神去驾驭物质，则精神振奋，为物质服务则无精打采。

意境。相对则为实境。实境是客观的，意境是意识的，互为补充。无论画面繁与简，总要留些线索，把人引到那不可捉摸的意境中去。

气息。画面整体的语言气氛。常说的格调、画风皆始自于此。一个人的一批画与另一个人的一批画，气息各不相同。这源自于个人的气质、习惯、修养、见解不同，是个性使然。当今画界多提倡彰显个性，相近不可相同，若一模一样，就没有了自己。画风不可以强求，随心画去，静气、清气、雅气、野气等等，自然会散发出来。

奥运之年四月旭华于成都

聂旭华作品展示

作品相册：http://zhzashyjy.blog.163.com/album/#m=1&aid=211395744&p=1