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《秦龙彩墨文人画》 为文化张扬
聂昌硕 我在写《声光交响》，汇总自己一生的经验，著就自己的理论。在阐述自己的色彩理论时用蓝橙、红绿、黄紫，三对补色系交替交织的构成原理去解析梵高、高庚等大师的作品，用同样的原理也解析了秦龙与胡永凱作品，让读者对照，看看他们的色彩是否可以与世界级大师们比肩。在整理他们的作品时，无意间发现秦龙有一批彩墨文人画，相当精彩。它的图式与传统有很大差别，有“不伦不类”之嫌，视“笔墨”为底线的人可能会嗤之以鼻，但是，文人画看重的人品、学问、才情和思想的四大要素，秦龙的作品一项也不缺。怎么定义秦龙的彩墨文人画呢？有点“四不像”，一个亦中亦西的嫁接新品种。作品中有纯水墨，线描勾勒、墨色洇染；又有纯色彩，水粉、炳稀斑斓辉煌；风格似工笔重彩，却混杂大笔写意，横涂竖抹姿肆放纵；一会儿单色平涂，一会儿多色叠加，单纯与丰富并茂……秦龙掌握的多种造型手法、技巧与效果竟能在一幅作品中同时呈现，和睦相处，实属难能可贵。当下社会发展太快，古建未塌，新楼竖起；旧的未弃，新的已经林立，一个新旧混搭的时代特征在秦龙的作品中反映出来，他对自己的风格命名为“双行线”。支撑“双行线”能够并轨同行，自然需要多种修养与多种技能。大量的速写插图创作为他提供了坚实的水墨线描功力；杰出的油画创作为他提供了雄厚的色彩底蕴；自创的绘制工具流程保证了多种效果能够在宣纸上生成，这三项合一本身就是嫁接，就是混搭。他的绘制工具流程值得特别提倡。秦龙的彩墨文人画先用水墨线描在生宣纸上勾线洇染，洇染充分后将纸裱糊在木板上，生宣成熟宣了，再在熟宣上用水粉炳稀上色，纸性的变化保证了混搭成功。秦龙的实践给我们一个重要启示，艺术创新不能局限于旧材质中，旧材质在提供风格的同时也成为效果的桎梏。创新会触及物质基础，任何艺术效果的重大变化都与工具、材质、绘制程序有关。秦龙的成功主要不是技巧，而是学识修养。他告诉我：“不画看见的，不照着看见的画，只画心中想象的。”这里揭示了一个“秘密”，写生或写实艺术受对象的约束。回顾人才济济的西欧，四百年的绘画史，图式基本没变，就受累于写实主义。十九世纪末有了飞跃，这个飞跃在于印象派推崇主观感受，人性的内在需求猛烈迸发，画风才日新月异，大师才层出不穷。这个转变将现实主义转交给了摄影，绘画专攻人的主观需求。对于这个转换一些中国画家至今还未醒悟，原因复杂，最重要的是千年培育成的农耕意识，根深蒂固。农耕意识重视技艺，它反映到绘画中饶有趣味。中国没有产生写实绘画，国画应属写意作品。写意的重点应该是表达心境，发掘个性图式。奇怪的是一千多年国画图式基本没变，却一味强调笔墨技巧，甚至将笔墨技巧上升至中国文化精髓的高度，可见农耕意识对技艺的重视程度。中国一直有排外情结，当西式写实绘画进入中国却不排斥，反而大受欢迎，至今热情不减，甚至对照相现实主义追捧至上，令人啧啧称奇，原因仍是技艺文化在作怪。写实绘画重视技巧，照相现实主义更需要超级匠人精神。当物质生活已经全部进入“工业化”的社会中，画坛中竟然还有人提倡老老实实画画，崇尚工匠精神，搞不懂艺术与工艺品还有差别吗？工商文明强调人的质疑能力与批判精神，倡导创造，强调个性，由此，现代科技的重大发明创造几乎全部发源于西方。欧美艺术与之同步，强调创新，强调风格，强调与众不同，从不将技巧当做自己的文化精髓。农耕文化根深叶茂持续两千多年，以集体潜意识的形式传承下来，习惯成自然，很难接受新思想。当下许多乱像根源于不同文化的矛盾冲突，也是一些画家始终未能走出写实“樊篱”的深层原因。秦龙对西欧苏俄的油画相当熟悉；又博览文学、电影名著，酷爱西欧古典音乐，他了解中国画，谈及古今国画名家见解独到，由此他的绘画建筑在广博的文化基石上，不会陷于某个画种、某个流派之中，各种修养在创作时，都会在形象思维中争“席位”，占“地盘”，最终混搭成为秦龙风格。当下已经进入信息时代，人的知识与格局需要占有大量信息，需要疏通各种信息渠道，否则不可能成为现代人，也无法与现代艺术交流。不填平鸿沟，画家仍会局限于研习技法，而迷茫于未来！自印象派之后最优秀的画作不是客观所赐，而是心象外化。是画家心理的需求，才会在视觉中寻求互补需求，才会在形色中寻找各种对比以获得应力平衡！秦龙的彩墨文人画是有益的探索，它不同于旧文人画，也不同于西画，“四不像”恰恰给予其立足艺坛的空间，又恰恰有东、西图式的“遗存”，为鉴赏提供了审美适应的基础。
秦龙人物画中有些是重彩画
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