布雷沃真正意义上的老师是古典大师，特别是西班才17世纪绘画的黄金时代，除了委拉斯开兹、戈雅等大师，尚有安东尼奥·德·波尔达、弗朗西斯科·德·苏巴朗等。但他从不泥古，而是在创造中发现并掌握了属于自己的写实方法和艺术处理。1961年，布雷沃来到欧洲，并移居马德里，不久，就在西班牙名声鹊起。他经历了10年“流动画家”的艺术生涯，奔走于社会给人画肖像，包括在街头、公园给陌生人画像。因技艺精湛，名气远扬，受到官方嘉奖。同此，布雷沃被上流社会的人士追逐——无论男人或女人都热望请他画具有永恒意义的肖像。后来，布雷沃不仅在西班牙广受赞扬，而且开始在欧洲乃至世界范围产生影响。他到过奥克兰、内罗毕、圣·萨尔多和曼哈顿岛……
     1997年，布雷沃的生活旅程突然发生变化，他倦于社会上的名
声，不满足于在西班牙的成就和不稳定的流动绘画生涯，故决意到摩洛哥的丹吉尔。他在此处买下一栋房子，犹如特拉鲁派修道士一样把自己锁起来，开始像奴隶般地艰辛劳动——安心画静物。这块空旷幽静的地方，与西班牙隔海相望，在没有雾的晴朗天气从山坡上望人，可清晰地看到对岸西班牙美丽的自然风光。从此，布雷沃远离政治，远离历史，远离人间烟火……彻底摆脱不利于绘画的任何干扰．只被自由的愿望和对绘画的诚实监押着一切。他生活简朴，不事奢华，把全部精力集中于绘画。他已记个清久远失去恋人的时间，断绝了个人应该拥有的亨受与欢乐，不访亲问友，也不再旅行，甚至避免应有的家庭。画家如宗教般的虔诚和圣洁对待绘画，艺术上的完美鼓励他勤笔不辍。画家也有兴拓建园林，也有时深入到遥远的沙漠地带研究园林、村庄和广阔的野静景观，还时常在观察拥挤的阿拉伯市场，以猎取感兴趣的题材。另外，也时常有美洲作家与读者来访，有时在画家房间看到一些陌生的面孔，这些模特就是他笔下的圣诞人物——维纳斯、瑟茜、与猫在一起玩耍的孩于…布雷沃赋予这些人物典故和幻想的色彩，且富戏剧因素，使他们失去现实生活意义的一面，变成充满惬意、情感和精神之美的创意，成为以深奥的冷峻充满想象的世界。
布雷沃用很大精力画有利于益寿延年的充满平和的静物。在室内摆满了各类物品——罗马铜钱、希腊缸、埃及花瓶、澳大刊亚瓷器、非洲面具，还有木盒、鸵鸟蛋、蔬菜、水果……一切井然有序，决
无过剩和凌乱之感，它们均具有特殊价值，超出主人敏锐眼光的选择，它们各在其位，好像等待着画家来表现。布雷沃通过对雕塑细节及光的变化深入研究，将物品从表面的自然状态的惰件中解放出来，注入了爱与尊严，将它感情化、尊严化。把无序的、紊乱的、混浊的东西，从现实中抹掉，把它返回给梦幻世界。用一个魔术师般的表现手法，将无生命的东西升华为有生命、有灵性、有魅力的圣洁之物。即便留有一小块未涂满颜色的画布，都潜伏着想象，如宝珠一样闪光。所以有评论说，“称布雷沃这些画为静物足不公平的。”欣赏他这些珍贵杰作，不能只注意其质感的精到与诱惑，对布雷沃来说，这已成为厌倦的欣赏角度。在表现各种物品时，没有模拟对象所流键的思路，而是将对象完全注入到画家的感觉中，其高超的技巧本身完全消灭在美的魅力中，已超越时空，成为艺术的永恒。

布雷沃的素描与油画风格同貌，精密而概括，丰富内又单纯。简单与复杂并无山海之隔，而细微至极与甜腻却以有一线之差。布雷沃的画，高度精微，却无媚腻之虞，这是最难把握的界限。这正是画家在画面整体感上的高度控制能力，一切精微表现之局部乃至细节决不违背整体概括之大统。整个画面，只有精美的完善，而无刻意求工之嫌，更非逼真及其质感的玄耀，惟有美学的高度及其艺术就力的感甾。如果把布雷沃的作品称作“现实主义”或进一步称作“超
现实主义”就如同把水称作岩石、把云称作花岗石一样愚蠢。他的艺术源于传统，是非常令人尊敬的古典传统，但与传统古典画不是联姻，而是独立的现代古典主义，即新古典主义。

布雷沃并非即兴凭灵感的冲动作画，他尽力避免盲目的客观性，且无情地限制复制自然，客观主义与自发性会抵消智慧和想象。画家认为先天的精灵不存在，而是勤奋、思考和想象决定艺术命运。