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冷军“临摹”达芬奇的《蒙娜丽莎》，怎么看都不像，却卖了8000万？ ▲写实绘画起源于西方的人像肖像。 1、向大师致敬，画家的一条必经之路 对大师的致敬，很多画家都会采用不同的方法。 有的用作品去重新解构，有的进行自己的艺术肢解拆分，有的做一些有趣的添加和删改。 有的用最简单的办法，就是直接临摹大师的作品。 ▲中国的写实绘画就如同高清照片。 不管哪一种，都是奔着一个目的去的，就是要看看自己离大师的水平究竟有多远。 绘画技能也好，思想也好，还是创新水平也好，总之，总要在某方面进行对标。 也许有人会问，要达到以上的目标，途径很多，为什么要选择向大师致敬？ ▲冷军人像油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》局部。 很简单，当一位画家在自己创作的水平达到了一定层次，想要再次突破自己，打破天花板。 这个时候，抬头一看，可能是这样两种情况：要么没有人的水平可以和你同日而语，相提并论；要么没有人愿意和你交流，总之是四周无人，空空如也。 ▲曾梵志油画作品《最后的晚餐》。 所以走艺术这条路，总是很孤独的，只有一个人自己扛，没有人会和你同行。 这个时候你只能面朝大师，给予致敬。 作为中国写实画派的领军人物冷军，同样也是逃不出这个孤独是魔咒。 2、冷军向大师致敬“临摹”达芬奇的《蒙娜丽莎》 冷军一位有思想的写实画家，他在静物绘画上的创新，从单纯的写实走向了注入思想的写实。 也就是通过对绘画主题的事先设计，或装置以及加工之后，达到自己想要的样子，再拍成照片，进行复原式的创作。 ▲冷军静物油画《突变——有刺的剪刀》。 这样的作品，往往随注入的内容而展现出其深刻的内涵。 但是，当冷军想要再上升到一个层次的时候，他发现，自己的创作已经偏离了绘画的本质，相当于一个画家在干社会评论家和哲学家的事情。 这样的角色转换，或者说叫跨界，是走不长远的。 ▲冷军静物油画《捆着的亚麻布》。 原因很简单，专业的事情应该由专业的人来做，自己一个画画的，就应该把画画好，而不是以画的名义干别的事情。 所以他下决心，要回归到绘画本身，也就是视觉审美本身。 在这场大转折中，不仅是创作题材的重新选择，而且也是创作理念的重建，只注重绘画主体本身，不外加任何其他内容和元素。 ▲达芬奇《蒙娜丽莎》。 于是，他选择向经典致敬，回归传统，并选择向大师达芬奇致敬，“临摹”他的传世名作《蒙娜丽莎》。 3、“临摹”的怎么看都不像，为何还拍出了8000万 冷军“临摹”的这幅画的名为《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，但与达芬奇的《蒙娜丽莎》根本不像。 无论画面的背景，还是人物主体，一个是西方女性，一个是东方女性，就连最关键的核心内容，画面上两个人的微笑，都是不一样的。 这样的“临摹”作品，为何还年在这次中国嘉德2021年春拍的“当代艺术夜场”上，拍出了8000万？ ▲冷军人像油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》。 这是什么原因？ 首先，正是因为“临摹”的不像，才显示其价值。 因为凭借冷军的超写实技法，要想把达芬奇的《蒙娜丽莎》临摹到以假乱真，绝对没有问题。 但是他没有那么做，那么做这幅作品就毫无艺术价值，只能证明绘画技能不错。 这对冷军来说，肯定是不会干这样的事情。尽管是转型，但他有明确的方向，那就是如果通过简单的画面来体现人物的内心。他的重点在于让画面上的人物不动声色地传达内心世界。 ▲冷军人像油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》脸部。 所以，他向达芬奇致敬，要临摹的是蒙娜丽莎的微笑，而且这种微笑是可以进行事先的人工设计的。 这应该是对名画的核心内涵的一种拆解。 ▲冷军人像油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》脸部放大。 正因为如此，他临摹《蒙娜丽莎》原作上的人物，而是换成了东方女子，也就是他所在地武汉的一个演员，作为他的人像绘画模特。 不同的人，可以设计相同的微笑。或者是同样是微笑，东西方也是有区别的。 这就是这幅作品的价值所在。
▲冷军静物油画《文物——新产品设计》。 其次，这幅画是冷军从第二个阶段的创作向第三阶段时期转折的作品，带有标志性的意义，其历史意义无需强调，作品在当年获得第十届全国美展优秀奖。 第三，这幅画在17年前，冷军以70万的价值出手，被收藏家唐炬收藏。之前冷军的两幅人物画在拍卖市场的成交价，分别是6000万和7000多万，这幅更具历史价值的作品，价位自然不会低了。
▲冷军人像油画《小唐》。 另外，专家说，冷军这幅画的那两只手，比达芬奇的《蒙娜丽莎》画面上那两只胖乎乎的手，画得更逼真，要美。 它比画中女子的每一丝秀发、脸上的每一寸肌肤，以及身上每一处毛线衣的纹路，给人带来的视觉冲击力都要大，并且比手背上或隐或现的血管的逼真生动更厉害的，是以纤秀玉手的柔软和温柔来展现其艺术魅力的。
▲ 冷军 《蒙娜丽莎》的双手（局部放大）。 因为这双玉手的造型和线条，不胖也不瘦，不多不少刚刚好，带有很鲜明的中国古典的韵味、文人的气韵，属于典型的东方之美。
▲ 达芬奇《蒙娜丽莎》的双手。 |
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