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当有人在拍卖行花几百万买一幅画 这件事就会有各种各样的解读版本 有人觉得物有所值 有人会觉得这是炒作的结果 站在一幅画面前 有人泪牛满面 有人拿着相机 消个毒就转身离去 一幅画究竟好在哪里？ 而作为没有学过艺术的普罗大众 又应该怎么欣赏一幅画呢？ 虽然我们站在同一幅画面前 每个人的心理感受和欣赏角度都会不尽相同 艺术有很大的文化外延 每个人都可以触摸得到一部分 于是 每个人都只能用自己手里现有的一个标尺 去解读艺术家和艺术作品 有人认为，一幅画的价格，都是经纪人商业炒作出来的。 也有人认为，艺术品就是用来理财的工具而已。 还有人这样指点新人，想搞艺术必须得找一些圈子里的评论家来帮助宣传，否则出不了名，画再好也没用。 还有人说，艺术家的画都是死后才值钱的。 以上这些解读都只能算是外行的视角，可能都有些现实的依据，但统统和一幅画本身的价值没有太大的关系。无论是谁，不管他离艺术圈多么近，了解多少艺术的知识，甚至他就是艺术家最亲的亲人，也都不见得真的能看懂这幅画。 有句话：尽管勺子泡在汤里面，但它永远也不知道汤的味道。说的就是离艺术圈很近，却始终无法真正懂艺术的人。 那怎么欣赏一幅画，才算真的能看懂这幅画呢？ 那下面，静茹老师就跟大家一起聊一聊，欣赏一幅画作有几个重要的角度。 1、背景资料（社会背景、艺术流派、艺术家师从和生平经历等） 真正的武夷山大红袍卖得非常贵，不去了解了那棵茶树独一无二的生长条件，不去了解它的制作过程，不知道它一年的产量，我们就很难懂它为什么值这个价。 达芬奇作品《岩间圣母》 看一张画也是如此，切断了当时的文化历史背景，只看画面本身的效果是无法真正读懂其价值的。 每一张画，都是其诞生的年代、文化背景、经济、科技发达程度、法律政治宗教的综合产物，只有了解了那些背景，才能理解画家为什么这样画，超级牛的部分是因何而牛，做不到的部分又因何而被局限。 （达芬奇解剖尸体后的笔记） 今天我们来看达芬奇笔下的人体的结构特别准确，连肌肉和骨骼的部分都极其精准，如果按今天的科技发达程度，美院大一的学生都能够画到这个水平，没啥了不起的。 但是，放在文艺复兴时期，这就是非常难以做到的。当时学习艺术没有任何人体结构的书籍可以参考，为了研究人体结构，达芬奇和一位解剖教授合作解剖了30具不同年龄、不同性别的尸体，画了大量的笔记，才有今天他画作的精准。 任何一个伟大的人物和伟大的作品，都不能脱离他所在的时代熠熠闪光。 2、绘画技术（画种、工具、材料、技法等） 想看懂一张画，至少要分得清这张画是版画还是油画、水彩画还是水墨画，至少要知道什么颜料是用水调的，什么颜料是用油调的，什么画是画在纸上的，什么画是画在布上的，什么画用刷子，什么画用毛笔这些基本常识，还要大概清楚完成一张画的周期是多长。 看不到精湛的技法、绝伦的妙笔，看不出一张画创作出来付出的时间成本，看不出一种技法背后付出的训练成本，也自然就看不出一张画哪里好。 （梵蒂冈西斯廷教堂的天顶油画） 如果你去到梵蒂冈西斯廷教堂看米开朗基罗的油画，走马观花的看一眼天棚，你可能会觉得，这幅画从风格到内容上，跟欧洲大量教堂里面的油画都挺相似，也看不出有啥特别的呀。 这幅500多平方米的天顶绘画，是米开朗基罗一个人每天爬上脚手架，用了4年5个月时间，一笔一笔亲手完成的，完成画作之后，米开朗基罗连读信都要把信纸举过头顶，因为他长期仰头画画，颈椎已经回不过来了。那时他不过37岁，这个绘画工程的创作耗尽了他的心血，使其面容憔悴不堪，犹如多病的老人。了解了这样的背景资料，我们自然就会对这幅画肃然起敬，并深刻的感受到它的震撼之美了。 3、画作情感内涵（画家的心灵感受） 每一张画，都是艺术家大脑思维模式的呈现，当你的大脑开发的区域和艺术家创作的区域是重叠的，就会自然的产生一种强烈的情感共振。 有的人大脑锁掉的区域，刚好就是艺术家用来创作的区域，那他站在这副艺术家创作的画面前，就怎么也产生不了共鸣的，而且甚至会产生反感。 我认识的一位朋友就坦言，他看梵高的画，觉得不美还很粗糙，不过是些歪歪扭扭的儿童画嘛。 我经常受邀去做艺术讲座，我主要是讲述艺术家的生平，讲他们的创作经历和重要作品的诞生背景，还有艺术家人格特征，作品的流派来源，但我基本上不讲作品的美。因为美的感受是很主观的，每个人大脑开发、活跃的区域都不一样，每个人在一幅画中接收到的讯号不同，他们的感受也截然不同。 就比如，我的收音机能够接收到音乐台，而你的只能接收到戏曲台，我滔滔不绝的给你讲邓丽君的《甜蜜蜜》，你听见的是梅兰芳的《贵妃醉酒》，你就根本听不懂我说的精彩在哪里。因此虽然这个部分真实存在，但不可言说。而且我一旦讲出了自己的感受，还会误导别人，很可能把他自身的感受屏蔽了，毕竟，我有专业人士的光环。 所以，我在这里要给大家扫除一个误区，大众都以为艺术界的专家对某个作品的评论一定是权威和客观的，其实不然。 每个人都有能力用心去感受一副作品，一旦和作品产生了强烈的情感共鸣，这就是最高质量的欣赏。我不否认，很多人是有能力鉴赏绘画技艺，但是这个部分一定不是这幅画最动人和最高的价值所在。 4、画作的创造力（超越现实的创造力） （雅克·路易·大卫为拿破仑画的肖像非常写实） 传统派、写实派、唯美派、技巧派的画家，总是会被更多人都接受，因为画面越是接近真实世界，就会和更多人的大脑记忆、情感链接和共鸣。 （毕加索的作品很抽象很怪） 而一些艺术家画出来的画不是真实世界的具体事物，画出一些真实的世界不存在的形象和场景，甚至画得怪怪的、乱七八糟的。很多人看不懂这样的画，它的价值不在于技巧和感情，最闪光的部分就是创造力。 当今的艺术界，越来越多的艺术家敢于开创先河，做出很多大胆的尝试和创新，无论在技法、内容、形式上。 （杜尚的小便池） 杜尚的小便池可谓创新者的鼻祖，从他把一个工业产品小便池拿进艺术馆的展厅开始，行为艺术出现了。从此绘画界被打破了诸多限制性的概念，比如艺术品一定是艺术家画出来的，一定全部由艺术家来手工完成，一定有些思想内涵，一定是美的等等。从此后，艺术界风起云涌的出现了大量新观念创作。 （汤伯利的作品《黑板》） 已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《黑板》创下7053万美元之高价（相当于人民币4.5亿元），这幅画不过就是大师在在黑板上画了6行连续的圈圈而已呀。很多人说，这6行圈圈有啥难画，其实，这份高价奖励的不是给绘画本身，奖励的是大师的创意。 （耶罗·曼佐尼的粑粑罐头） 一位意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼更是突发奇想的行为艺术高手，他最受人关注的一件作品就是《艺术家之屎》。他把自己的大便做成了90个罐头，46年后，这种粑粑罐头可以卖到150万元的价格，他的粑粑比黄金还要贵很多啦。这份高价奖励的也不是那些粑粑，而是艺术家的创意。 如今的艺术界公认，艺术既然是形而上的，就可以是任何形式的。 5、艺术家的人生
（左图是马蒂斯的剪纸，右图是蒙德里安的画） 马蒂斯和蒙德里安的画，在很多人眼里，那不过是一些儿童都能剪出来的剪纸，小学生都能画出来的格子。很多人会说，这样的玩意我也能画出来，凭啥它们就可以卖高价呢？ 每一幅价值不菲的艺术品，除了有画作本身的价值体现，一定还有艺术家的非凡人生的价值体现。马蒂斯和蒙德里安的作品尽管完成的难度不大，但背后是画家深厚的艺术底蕴和精彩的艺术人生。 艺术家有两种，一种以艺术为生，还有一种，他的人生就是艺术。 前面一种画家，往往都是天生吃这碗饭的，不用很努力就能在行内生存得不错，如果努力就很容易出人头地、名利双收。而后面一种艺术家，则在追求艺术的过程中，要么付出了超出常人的代价，甚至牺牲了性命，要么就是为人类留下了辉煌璀璨的精神财富，或者以血肉之躯开创先河，成为某种流派的先驱。 像梵高、高更、米开朗基罗、劳特雷克、马蒂斯和蒙德里安、安迪·沃霍尔都是后面那一类艺术家，他们的画就是会卖得很贵很贵，这份价格主要是对他们的艺术人生的致敬。 看一幅画，基本上就是看我说的以上五个点的内涵。 怎样才算看懂一幅画了呢？ 我个人觉得，作为普罗大众，能够看懂其中一条就算看懂了这幅画了。当然，一幅画五个点都能看得懂的人，那就是骨灰粉啦，这样的人其实很少很少，在画家、艺术评论家、艺术教育家等专业人士当中也是凤毛麟角的。 普罗大众应该以怎样的心态去欣赏一幅画呢？ 现在越来越多的人会去欧洲旅游，很多人会去美术馆欣赏油画和雕塑。我个人非常不建议跟团去美术馆，第一，时间上有限制，非常影响欣赏画作的心情。其次，那些导游人员讲解艺术品的水平实在不敢恭维，很多非专业的讲解反而破坏了大众的艺术感受力的。
（卢浮宫里《蒙娜丽莎》的画前面人山人海） 我的一位朋友去卢浮宫看完了达芬奇的《蒙娜丽莎》回来逢人就讲，导游告诉他这幅画的魅力在于，无论你站在哪个位置，蒙娜丽莎的眼睛都是看着你的。有一些摄影常识的朋友都会知道，当我们拍照的时候，只要站在构图的正中央盯住镜头，拍出来的照片就能够达到这样的效果。就算《蒙娜丽莎》也具备这样的特点，但这绝不是达芬奇画蒙娜丽莎的时候，用心去表达的内涵。 太多人就是被非专业人士误导后，以这么荒唐的视角去欣赏艺术作品了，他们会误认为这就是欣赏艺术的标准。造成这样的误区，还是因为他们不够自信，过度依赖权威的理念，放弃了自我的体验。 假如你是个非专业人士，对艺术知之甚少，你没有学过艺术，你应该也有能力从情感上读懂一幅画的。 而且这个部分人人平等，哪怕是一个农民工、一个半百老翁、一个三岁的孩童，哪怕你和画家是国籍不同、语言不通、肤色不同的人，只要你的心灵是敞开了的，你和画家就可以心灵相通，毫无障碍的去体验作品带给你的各种真实感受。 流派的部分是江湖之远，技艺的部分是庙堂之高，这都不会影响心灵的共鸣。艺术品是世界语言，也是心灵语言，请走出没有学过艺术就看不懂画的误区，信赖自己的直觉，以敞开的心态去欣赏一幅画，每个人都可以与大师的心灵紧紧拥抱。
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