摄影艺术造型语言的美学探讨——摄影——北京文艺网

摄影艺术造型语言的美学探讨

2008年09月25日来源：青岛大学学报发表评论

作者：夏乾丰

    不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。
　
　　影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。　

　　（1）空间感，亦称深远感， 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》，利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚，表达了深远的空间和深邃的意境，耐人思索。所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比，来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。摄影家们常常利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处，把观赏者的想象渗入深远的空间。　
 
　　（2）摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然， 真实可信的重要一环。摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。　

　　摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多种多样，但是，它所运用的语言材料基本上是光线和影调。逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现立体感。比如，我们所看到的许多成功的黄山风光照片，之所以画面有立体感，生动地表现了黄山的多姿多彩，就在于光线变化多，影调变化多，画面层次丰富，在灰色的影调间常有条条、块块、片片的明亮影调闪现，使人们真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之间，其妙无穷。
　
　　（3）摄影作品所表现的物体的质感，即物体的表面结构感， 如同立体感一样，虽不是所有作品都具备的，但它确实亦是使一些作品的画面增添光彩，增强艺术感染力的重要方面。如果画面上所表现的对象，不是漆黑一团，就是白版一块，表现不出质感来，就不仅会影响作品的真实性，而且会缺乏吸引力，无法使人产生鲜明的印象。　
 
　　摄影画面要能充分地表现质感，赋予人们质地美感，就要调动摄影的艺术语言，即要靠选择和运用光线、影调来实现。如，表现物体的粗糙而运用硬侧光，表现物体的光滑面用柔和的侧光，表现物体的透明镜面用柔和的逆光，这样既可较好地表现出它们的质感，亦可以在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态。巧妙地运用光线和影调表现被摄体的质感，是一些著名的摄影家创造艺术美、赋予人们形式美感的重要手段之一。亚当斯可谓这方面的杰出代表，他在这方面十分精心，他的不少作品，如《山丘》等，都是质感表现方面的范例。　

　　（4）表现动感，使摄影画面呈现动态的美， 亦是摄影艺术语言的重要功能之一。莘辛认为，描绘动态中的美，比描绘单纯形状或颜色的美，更能使人欣喜或感动。有动感的画面，往往具有更大的艺术感染力。但是，如同其他造型艺术一样，摄影艺术属于空间艺术，要它表现出蕴含着时间性的动态是受到很大局限的。然而，摄影艺术的科学性，又使其能利用自己的技术技巧和造型语言，较为自由地在平面材料上表现动态。