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摘要：摄影被称为用光作画的艺术，创作中无处不包含了用光，而同一拍摄对象呈现出的光影效果千变万化。光影的变化可以诠释摄影师的摄影语言，而更为重要的是能更好地表达出摄影师的情感，可见摄影的用光无论是对作品的成败还是对作者情感的表达都起着至关重要的作用。本文主要从光的控制与颜色、影调的美感与应用等方面进行分析。 关键词：光；影调；颜色；控制；美感；应用 中图分类号：TB811 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）24-0164-02 众所周知，摄影是用光来记录影像的一门技术，是光与色紧密结合的艺术，有光即可摄影，光给了摄影师创意的脚本。其最早的起源和原理，实际就是小孔成像的原理。早在公元前3世纪，我们战国时期的著名学者墨子在其著作《墨经》中就有记述。摄影用光是一个说起来简单，掌握起来复杂的抽象概念，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有它的作用。当今人类对光影的追求早已不再停留在基础功能应用层次上，而是创造性的赋予光影以艺术灵性。摄影被称为用光作画的艺术，可见摄影的用光对作品的成败有着很大的影响。在不同气候条件、不同的时间，同一拍摄对象可能呈现出截然不同的光影效果。是光与色紧密结合的艺术，有光即可摄影，光给了摄影师创意的脚本。这是一场追逐光影的游戏，摄影人通过摄影作品表达自己的理念和情感，除了精准的对焦、精美的构图，更要求拍摄者通过掌握光的明暗度、方向和色彩，获得最佳的光影效果，为大家呈现完美的作品。 一、光的控制与颜色 美国著名摄影师安塞尔・亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来科学的基本理论之一。他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。无论是日落或是日出，这时总会制造较显著的光、影对比，找出来，然后拍摄，你会得到更有故事感的作品。摄影中光线的使用与摄影色彩是直接相关的。摄影是用光记录影像的艺术，因此在不同的光源条件下，我们要了解所用光源的特性和光谱，这样才能更好地利用它们。摄影的光位与色彩，光位是指光源与被摄者的相对位置，光位的变化能带来不同的光影变化，当光位的变化光线投射在被摄体上时，因其方向和角度的不同，其阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。这些也直接影响了画面色彩的效果。在摄影创作中，对摄影画面的色彩进行主观的调控和布置，是得到最终满意效果的创作手段之一。通过对摄影画面的色彩控制，可以表达作品的思想主体，刻画环境和渲染气氛。摄影师虽然不能彻底改变拍摄对象色彩的属性，但画面的色彩可以通过对色彩的选择、光线的选择来控制，或者使用滤色镜等方法来控制，比如，光源色彩的不同，会对画面色彩产生直接的影响。这主要是由光源的色温差异造成的。另外，即使是在同一个光源条件下，不同光线的照射角度对色彩的影响也非常大。顺光条件下，物体基本得到了平均的照明，可以保证色彩的基本呈现；而在逆光时，由于光比较大，因此可能出现色彩差异巨大的情况。合适的曝光才是正确的曝光，摄影作品都是通过曝光形成影像的，好的摄影作品都有明确的主题，并能够很准确的表达出来，所以准确曝光是一幅摄影作品成功的关键。在户外拍摄时，要注意光线的方向，因为不同方向的光线会产生不一样的画面效果。利用侧光表现人物的个性，侧逆光表现人物的轮廓与立体感，顶光突出表现人物的发质，散光表现人物的娇嫩肤质。人像拍摄通常以清晨和傍晚时候的光线为佳，因为此时的光线角度低，比较柔和，不会给被摄者留下浓重的阴影。在清晨和傍晚时，可以选择侧光拍摄人像，因为顺光拍摄的人像照片虽然色彩鲜艳，但缺乏立体感，显得过于呆板；逆光拍摄则会导致像一片漆黑，必须用闪光灯进去补光；而选择侧光拍摄时，人像富有明暗层次，极具立体感。同时利用午后光线拍摄温馨、浪漫的人像，因为这时的光线柔和且多变，暖暖的光线会为画面营造出一种温馨、浪漫的气氛。在烈日下拍摄时，由于直射光线容易使画面产生阴影，因而会使被摄者的面部过于硬朗，为了避免出现这样的情况，拍摄时被摄者可以背向阳光。另外，使用反光板对被摄者的面部进行补光，可以提亮被摄对象的面部的肤色，使其看起来更白皙。 二、影调的美感及应用 影调，又称为照片的基调或调子，指的是画面明暗层次、虚实对比之间的关系；通过这些关系，使欣赏者可以感到光的流动与变化。影调美，来源于影调的艺术形式，通常影调的种类不同，便会产生不同的美感，是指由照相影像黑白或色彩浓淡变化的层级性质所引发的视觉形式美，也叫调性美。这是摄影所特有的一种感觉形式美，影调美着重于影响视觉元素的层级构成。摄影的影调或者调性，在本质上与音乐调式、调性是一致的，甚至可以说摄影就是“光线的音乐”。俄罗斯音乐评论家克列姆辽夫在分析音乐调性时说过，调性乃是音乐表情因素的直接体现。摄影的调性也正是如此，影调的差别，正是摄影表情不同的体现，调性美也正是摄影的影调美。摄影影调作为“表情因素”，不是具体传达被摄对象的固有表情或感情，而是传达照片的整体艺术情感，所以摄影的影调是一种独立的形式美。有影调的照片，无论黑白、彩色，肯定在形式上更富有表现力。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素都是由影调来体现的，当画面中暗色系的景物较多时，我们可称之为低调画面；反之，当画面中亮色系的景物较多时，就可称之为高调画面。高调，即画面平均密度低，白色区域占绝大部分，它是由强曝光、柔性显影和避免阴影的构图共同构成的。高调画面通常给人以明亮，干净的感觉，为了得到这样的画面，拍摄时应该多选择浅色拍摄物体和拍摄环境。此外，采用散光顺光拍摄可得到光照均匀的画面，再配合助光缩小明暗差距后，可得到柔和、明亮的画面效果。虽然低调影像的画面看起来很暗，阴影占据了画面大的面积，而且在拍摄时也会利用稍微曝光不足的方式来获得低调的画面效果，但是低调照片并不等于曝光不足。低调画面中需要有亮起到点眼的作用，而且即使以暗调为主，也应具有丰富的层次；但曝光不足的照片则会损失暗部细节。低调画面中浓重的阴影很多，因而对于光线的选择非常重要。通常情况下，侧逆光和逆光都是较理想的选择，它们可以使画面中的阴影多一些，从而增强画面低沉的效果。所以，拍摄时，可选择明暗反差较大的光线环境，并且对准画面的亮部进行测光，然后再通过曝光补偿获得层次丰富的低调画面。 从世界范围来看，摄影产生仅有180余年的时间，与其他各门传统艺术相比，摄影作为一门专业，无疑是年轻的，但年轻不代表幼稚。事实上，摄影经历了这180余年的短暂发展，到今天已完全成熟，充分发达，而且摄影文化也成为当今主流文化之一，渗透到生活的各个领域中，发挥出最重大的作用。无论是摄影还是绘画，无处不包含了用光，无光便无影，亦可说无光便无摄影。无论是绘画还是摄影，如果不能利用好光线，画面会变得平淡，缺乏立体感。综上所述，用光在摄影中起着决定性的作用，合理的用光会使画面产生多彩的效果，它的变化可以诠释摄影师的摄影语言，而更为重要的是能更好的表达出摄影师的情感。随着摄影技术的发展，光影的魅力也在无穷地变化，同时散发出夺目的光彩。 参考文献： [1]谢汉俊.A.亚当斯论摄影[M].北京：中国摄影出版社，1999：4-9. [2][英]大卫・普拉克尔.摄影用光[M].陈小波，译.桂林：中国青年出版社，2007. 作者简介：周崇刚（1956-），男，鞍山师范学院党政办公室工作，实验师。 |
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