我玩相机有许多年了光和影就如同人的左手和右手 两者缺一不可 通过光与影来寻找最合适表现方式 留下最精彩的画面 光是摄影画面的灵魂 是摄影师手中的笔墨 所以，摄影人应该不断培养自身对光和影的感觉 能够敏锐感受到光和影的细小的变化 并且能够不断调整拍摄手法 并配合光影转换拍出自己想要的拍摄效果 从而拍摄出更加优秀的作品 不容置疑，光影同时存在 当没有了阴影和黑暗就失去了光明存在的意义 同时也不会感觉光带来的美好 只有两者同时存在 光影艺术才能成为永恒 用光影记录街头 光影有了质感 仿佛可以触摸 用光影诉说故事 我们之所以能看清身边事物的形态 光线是最重要的条件 尽管摄影物体本身的造型表现 是一个优秀摄影作品成功的关键因素之一 光与影的搭配在塑造物体造型上发挥着不可替代的作用 并且事实上 只有光影在摄影造型中的反映是后期科技无法替代的 对一个摄影师技术的检验最直接的方式就是 如何合理使用自然光和灯光。 每个人都可以是自己生活的摄影师并且进行摄影创作 而无论是摄影师还是普通人要想拍摄出优秀感人的画面 就必须充分掌握摄影创作中光的运用 光线不仅仅是完成摄影艺术 实现画面艺术造型的一种重要手段 同时也是影像获得的先决条件 在摄影整个过程中 无论是技术的完成过程或者艺术的创作过程 离开了光线最终都是无法完成的 这就是为什么在摄影创作的过程中 众多不停的自然场景会为许多摄影师所钟情 最重要的原因是在自然界中每时每刻的光和影都是不可复制的 正是这种“不可复制”存在的差异 使所拍摄的相同的自然场景也能产生意想不到的不同效果 从而表现出摄影作品中不同美感的景色 摄影师应该时刻注意光线的变化 需要具备敏捷的光影效果反应能力 并且根据当时的光线条件的变化来调节自身的拍摄位置 留住美丽感人的瞬间 光在摄影创作中更像是一位百变的魔术师 不同的光照角度可以形成不同的拍摄效果和更为丰富的拍摄意境 更完美的表现拍摄物体的独特美 要注意把握光线变化的特点 例如光线的瞬时变化和光线的随机变化 摄影师在拍摄过程中尤为注意光线变化特点 并且充分利用这一特点来进行摄影创作 从而达到与众不同的效果 所以，拍摄者若想拍摄出优秀的摄影作品 就要做到对拍摄物体和光线变化的有机统一 光对于摄影师而言就如同画家手中的画笔 它不仅可以更好的塑造拍摄物体形态 还可以起到深化主体 创造意境，营造气氛等作用 所以要想成为一名摄影师 就不单单要学习摄影中光的运用和理论知识 还要根据自己的拍摄的画面效果 不断调整总结经验 最后再回到理论层面上
调动“光”的造型手段 提高光线对摄影的造型表现 大自然中 光是千变万化的复杂的 从一天里直射阳光的光线变化 对造型带来的效果不同 我们可以选择采光的方向对造型进行设计 根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同 采光的方向基本划分为顺光 侧光和逆光 这三种采光的不同 在摄影造型中同样产生不同的效果和影响
清晨、黄昏、多云等等天气 阳光透过层层树叶穿透 朦朦胧胧一层淡淡的薄雾 采用侧逆光的手法 尽量使用小光圈 小光圈可以获得足够的景深 让画面更加清晰 也可以强化光束 让拍摄出的唯美“耶稣光”效果更有意境 也让被侧逆光照射的主体凸显出三维效果和立体感
在摄影创作的过程中 注意侧光和逆侧光的光位 摄影创作中 应用顺光的光位会对摄影的影调效果产生一定程度上的减弱 因此，选择高位侧光或者侧逆光来进行照明 避免这一情况的出现 同时表现出更好的质感和影调效果 增强摄影作品所表现出来整体的艺术效果 同时使得拍摄作品看起来更加真实 并赋予了拍摄者的情感
在摄影创作的过程中 注意虚实处理手法的应用 虚实的处理方法是在摄影创作中获得良好效果的一个重要途径 通过丰富多样的虚实处理手法 形成多样的影调虚实变化 从而增强层次感、纵深感、空间感和动感 给静态化的画面赋予生气 给予人更为丰富的视觉美感 产生动态的美感
逆光是最常用的光线 即走到光的对面去拍 在逆光下 借以展现花草植物的纹理 可以将花草植物的层次与质感很好的表现出来 让整个画面看起来分外透亮 如果想强化星芒效果 让光源呈现出更强的光束 可以调小光圈拍摄 如果想让星芒效果不那么强 不那么光芒四射 可以把光圈调大拍摄
光与影是摄影创作中不可分割的两大基本元素 能够灵活运用光与影来构造景物造型 是一个优秀的摄影师的必备技能 摄影创作中 光与影之间千变万化 需正确认识光与影之间的关系以及各自的特点 并真正的懂得如何利用光与影对摄影造型进行构建 才能够充分发挥光与影在摄影创作中的作用 从而创造出更加美、更加真实、更加有精神内涵的摄影作品 (以上图文出自“牛粪摄影” 章国英） |
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