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《夜深沉》是以昆曲《思凡》 中《风吹菏叶煞》曲牌为基础,经过京剧琴师的加工改编而成，并取唱词中"夜深沉独自卧"中的前三字命名,以京胡等弦乐器演奏,南堂鼓配合。曲调结构严谨、节奏坚定有力、旋律一气呵成，造成刚劲有力的精神气质。常在京剧《击鼓骂曹》及《霸王别姬》中，用来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑等场面。
《夜深沉》一曲充分体现了明、清以来的中国核心文化——京文化。特有的中国式自信、从骨子里曲折发出的自信、透过中国传统的含蓄发出的自信、隐忍待发、百折不挠、大气磅礴的自信，通过京胡的高亢表现出来。特有的中国式气势、透过谦和发出的气势、有着五千年文化积淀的气势，通过京胡的华丽表现出来。
《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌，描写了《霸王别姬》中虞姬激励霸王斗志的动人故事。它集轻盈 的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲,多层次、多视角地刻画了虞姬的精神世界。演奏者在京胡演奏中加入了特别技法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排，弥补了京胡柔美不足的缺陷，把整个作品表现得动感十足又不乏温柔、既大气又典雅、还有一种积极向上的精神，突出了中国女性刚柔相济的性格特征。。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，作品中有一段鼓与京胡的竞奏，在刚劲中包含着了无比柔韧的感情，大有荡气回肠之感，是曲中精华所在。
透过耳朵和心灵，《夜深沉》说出的是两个字：纠缠。力量和柔韧的纠缠、鼓点和旋律的纠缠、欲说还休和不吐不快的纠缠。夜深沉，肉体和心灵都是孤寂，欲望和能量却是饱满，此时能如何？该如何？答案都是，也只能是：纠缠。
起初，京胡和梆子总是赶在大鼓之前，京胡每每都象是抢出一步。并非故意如此，而是京胡和梆子的音质极具穿透力，这种灵动的优势产生了“同发先至”的效果。就那么零点零几秒的抢先，却让人深觉不安，大鼓不是不努力，不是 不配合，可就是无法和谐。洋洋大观的旋律对应的是压抑不得释放的鼓点，这样的反差令人焦虑，跟着那鼓声走，抑扬顿挫却总不得意，因而希望能够抢上去，和旋律并进。于是纠缠着较劲着前行，延续近三分多钟，渐渐得以赶上。赶上去的方式不是京胡的等待，而是节奏在加快，节奏愈快愈能掩饰穿透和压抑形成的落差，就这样每次抢回那么N分之一，渐渐地拧了上去，在一阵漫天鼙鼓过后，纠缠着的双方终于表现为了合谐，一起坚定地走向快板。此时节奏终于成了主导，表现为大鼓的胜出，旋律突然消散，节奏尽情展现--一分多钟的大鼓独舞，舒展随意，压抑的情绪在此时完全得到释放，类似于指尖疯狂敲击键盘的快感。梆子加了进来，推进节奏。在那清脆的梆子和沉闷的大鼓间，似乎能看见厚底皂靴在红绒地毯上的快速挪移，大靠和翎子的颤动，力量来自于地心，来自于先前因纠缠而产生的怨恨和痴情，世界只好再一次疯狂，在上一次纠缠中输了的卷土重来，赢了的勉力再战，将一个好容易才变的澄明的世界再次搅翻。
期待再一次的高潮，然而大鼓京胡和梆子却 不争气地和谐起来，让人不能置信，更加不甘心，不愿意，不舒坦，然而曲子不管这些，原本纠缠的偏偏统一了起来，《夜深沉》坚定地在统一中结束，划上最后的休止符，独留我们去体会那万般失落。面对失败了的英雄，痛又如何？面对自刎了的虞姬，爱又如何？
夜深沉，一切归于平复。
《夜深沉》来自昆曲《思凡》中的[风吹荷叶煞]曲牌，取其中的“夜深沉”三字作曲牌名。
[风吹荷叶煞]
奴把袈裟扯破
埋了藏经
弃了木鱼
丢了铙钹
学不得罗刹女去降魔
学不得南海水月观音座
夜深沉
独自卧
起来时
独自坐
有谁人孤凄似我
似这等削发缘何
恨只恨说谎的僧和俗
那里有天下园林树木佛
那里有枝枝叶叶光明佛
那里有江湖两岸流沙佛
那里有八万四千弥陀佛
从今去把钟楼佛殿远离却
下山去寻一个年少哥哥
凭他打我骂我
说我笑我
一心不愿成佛
不念弥陀般若波罗....
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